Fantasia (film, 1940)

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Pour les articles homonymes, voir Fantasia.
Fantasia
Réalisation Voir fiche technique
Scénario Voir fiche technique
Musique Voir fiche technique
Production Walt Disney Pictures
Distribution Walt Disney Productions
RKO Radio Pictures
Budget 2,28 millions de US$
Format Couleurs - 1,37:1
Son Mono/Fantasound
Durée 125 min
Sortie 1940
Langue originale Anglais
Pays d'origine États-Unis États-Unis

Fantasia est le 3e long-métrage d'animation et "Classique" des studios Disney, sorti en 1940.

Le film constitue le premier volet d'une série comprenant Fantasia 2000 (1999) et Musicana (2011, sous réserves).

Sommaire

[modifier] Synopsis

Le film est composé de huit séquences illustrant huit morceaux de musique classique, réorchestrés et dirigés par le chef d'orchestre Leopold Stokowski à la tête de l'Orchestre de Philadelphie. Chaque séquence (sauf la 8e qui enchaîne directement avec la 7e) est précédée d’une courte introduction où l’orchestre est en ombre chinoise.

[modifier] Fiche technique

[modifier] Les séquences

[modifier] Introduction et intermèdes en prises de vues réelles

  • Supervision de la production : Ben Sharpsteen
  • Supervision du scénario : Joe Grant et Dick Huemer
  • Directeur musical : Edward H. Plumb
  • Son:
    • Monteur musique : Stephen Csillag
    • Enregistrement : William E. Garity, C.O. Slyfield et J.N.A. Hawkins

[modifier] Toccata et Fugue en Ré Mineur (Jean-Sébastien Bach)

  • Réalisation : Samuel Armstrong
  • Scénario  : Lee Blair, Phil Dike et Elmer Plummer
  • Conception graphique:
  • Animateurs : Cy Young, Art Palmer, Daniel McManus, Georges Rowley, Edwin Aardal, Joshua Medaor, Cornett Wood

[modifier] Casse-Noisette (Piotr Ilitch Tchaïkovski)

  • Réalisation : Samuel Armstrong
  • Scénario : Sylvia Moberly-Holland, Norman Wright, Albert Heath, Bianca Majolie et Graham Heid
  • Conception graphique:
    • Direction artistique : Robert Cormack, Al Zinnen, Curtiss D. Perkins, Arthur Byram et Bruce Bushman
    • Conception des personnages : John Walbridge, Elmer Plummer et Ethel Kulsar
    • Décors : John Hench, Ethel Kulsar et Nino Carbe
  • Animateurs : Art Babbitt, Les Clark, Don Lusk, Cy Young et Robert Stokes

[modifier] L'Apprenti sorcier (Paul Dukas)

  • Réalisation : James Algar
  • Scénario : Perce Pearce et Carl Fallberg
  • Conception graphique:
    • Direction artistique: Tom Codrick, Charles Phillipi et Zack Schwartz
    • Décors : Claude Coats, Stan Spohn, Albert Dempster et Eric Hansen
  • Animation :

[modifier] Le Sacre du Printemps (Igor Stravinski)

  • Réalisation : Bill Roberts et Paul Satterfield
  • Scénario : William Martin, Leo Thiele, Robert Sterner et John Fraser McLeish
  • Conception graphique :
  • Animation :
    • Supervision de l'animation : Wolfgang Reitherman et Joshua Meador
    • Animateurs : Philip Duncan, John McManus, Paul Busch, Art Palmer, Don Tobin, Edwin Aardal, Paul B. Kossof
    • Effets spéciaux caméra : Gail Papineau et Leonard Pickley

[modifier] Symphonie Pastorale (Ludwig van Beethoven)

[modifier] La Ronde des heures (Amilcare Ponchielli)

  • Réalisation et Scénario : Norman Ferguson et T. Hee
  • Conception graphique :
    • Direction artistique : Kendall O'Connor, Harold Doughty et Ernest Nordli
    • Conception des personnages : Martin Provensen, James Bordrero, Duke Russell et Earl Hurd
    • Décors : Albert Dempster et Charles Conner
  • Animation :

[modifier] Une Nuit sur le Mont Chauve (Modeste Moussorgski)

[modifier] Ave Maria (Franz Schubert)

  • Réalisation : Wilfred Jackson
  • Scénario : Campbell Grant, Arthur Heinemann et Phil Dike
  • Conception graphique :
    • Direction artistique : Kay Nielsen, Terrel Stapp, Charles Payzant et Thor Putnam
    • Décors : Merle Cox, Pay Lockrem, Robert Storms et W. Richard Anthony
  • Animation :
  • Animateurs : John MacManus, William N. Shull, Robert W. Carlson Jr., Lester Novros et Don Patterson
    • Effets spéciaux : Joshua Meador, Miles E. Pike, John F. Reed et Daniel MacManus
    • Effets spéciaux caméra : Gail Papineau et Leonard Pickley
  • Musique :
    • Paroles additionnelles de l'Ave Maria : Rachel Field
    • Chef de chœur : Charles Henderson

[modifier] Restauration du film (2000)

  • Son : Terry Porter
  • Supervision : Leon Briggs
  • Couleurs : Pete Comandini, Richard Dayton et Don Hagens pour YCM Labs
  • Montage : John Carnochan

[modifier] Distribution

[modifier] Distribution et voix originales

[modifier] 1er doublage (1940)

[modifier] 2e doublage (1982)

  • Hugh Douglas : Narrateur

[modifier] 3e doublage (2000)

[modifier] Voix françaises

[modifier] 1er doublage (1946)

[modifier] 2e doublage (1990)

François Périer : Narrateur

[modifier] Récompenses et nominations

  • 1940 - Prix spécial aux New York Film Critics Circle Awards
  • 1942 - Oscar Spécial pour le "grande contribution à l'avancement de l'utilisation du son dans un film de divertissement ou dans un tout autre art".
  • 1942 - Oscar Spécial pour la "création d'une nouvelle forme de musique visuelle dans un film de divertissement ou dans un tout autre art".
  • 1990 - Entrée dans le National Film Registry
  • 2001 - Prix du "Best DVD Overall Original Supplemental Material" aux DVD Exclusive Awards
  • 2001 - Nomination "Best DVD Original Retrospective Documentary/Featurette" aux DVD Exclusive Awards

[modifier] Sorties cinéma

[modifier] Sorties vidéo

  • 1990 - VHS
  • 5 décembre 2000 - DVD Collection avec restauration numérique
  • 23 octobre 2001 - DVD
  • 23 novembre 2001 - Double DVD Collector
  • 8 janvier 2002 - Triple DVD Anthologie
  • 27 février 2004 - VHS

[modifier] Le contexte

Walt Disney désirait au début du développement de Fantasia en faire un spectacle cinématographico-musical évolutif. Le film devait être présenté à intervalles réguliers avec de nouvelles séquences, reprises ou non par la suite en fonction du succès obtenu.

Ce principe explique que la sortie initiale américaine du film eut lieu sous la forme d'un spectacle itinérant, le 13 novembre 1940 à New York, distribué par Walt Disney Productions. Cette forme déplut au public et la tournée fut stoppée. Le film fut alors distribué sur tout le territoire américain par RKO Pictures, le 29 janvier 1941.

Si le premier film fut bien mené à terme, l'idée de l'évolutivité fut en revanche abandonnée. Au milieu des années 1990, le neveu de Walt, Roy Edward Disney, reprit le concept et lança la production de Fantasia 2000 (1999).

[modifier] Autour du film

La critique n'a pas toujours été tendre avec Fantasia. L'historien Georges Sadoul se réjouit du très relatif succès financier du film en disant : « La réussite financière ne vint pas compenser ces massacres. Il est vrai que le crime ne paie pas toujours »[2], tandis que Ernest Lindgren écrit que « Le traitement de la pastorale par Disney fut si destructeur pour mon sentiment de la musique que, longtemps, je craignais de ne pouvoir effacer de mon esprit les images de Disney et que la joie que j'éprouvais fut pour toujours compromise »[3]

[modifier] Le saviez-vous ?

  • Le nom du magicien visible dans la séquence de L'Apprenti sorcier est Yensid, l'anagramme inversé de Disney.
  • Fantasia est l'unique film à bénéficier du Fantasound, un des tout premiers procédés stéréophoniques développé par William E. Garity et John N.A. Hawkins pour les studios Disney dès 1938-1940. C'est l'ancêtre du son Surround.
  • La série-télé Timon et Pumba (1995-98) a parodié Fantasia dans les séquences musicales Bumble In The Jungle et Beethoven's Whiff.
  • Les Simpson ont également parodié Fantasia dans l'épisode "Itchy & Scratchy Land". Dans un film nommé Scratchtasia, le chat Scratchy prend la place de Mickey Mouse dans L'Apprenti Sorcier.
  • En 1982, il fut demandé à Irwin Kostal de réenregsitrer en stéréo les musiques du film. Kostal en profita pour réorchestrer les partitions de Stokowski. Cette décision fit scandale et lors de la ressortie de 1990, la bande-son original en Fantasound fut restaurée. La dernière diffusion connue de la version dirigée par Kostal eut lieu en février 2008 à la Filmathèque du Quartier Latin, dans le Ve arrondissement de Paris .
  • Il y eut deux doublages français pour ce film : l'un datant (selon certaines sources) de 1947, l'autre effectué probablement pour la ressortie du film dans les années 90. Il n'existe aucune information officielle sur le premier doublage. Pour le second, le générique de fin indique que c'est François Périer qui a effectué la narration française. Selon certains, Périer doublerait également Léopold Stokowski tandis que Mickey beneficierait de la voix de Jean-Paul Audrin (déja entendu sur ce personnage dans Le Prince et le Pauvre) , néanmoins aucune source officielle ne permet de l'affirmer. Etrangement, dans la version diffusée à la Filmathéque du Quartier Latin en février 2008, la narration était identique que pour le second doublage tandis que les voix de Mickey et de Stokowski étaient différentes (Mickey n'avait d'ailleurs étrangement pas une voix de fausset comme le veut la coutume) . Ces voix pourraient provenir du premier doublage mais là encore, aucune information officielle . Notons enfin que la version intégrale restaurée en 2000 n'a bénéficié d'aucun nouveau doublage (le DVD zone 2 reprenant la version courte des années 90).

[modifier] Titre en différentes langues

[modifier] Notes et références

  1. Les enregistrements des interventions de Deems Taylor ayant été perdus.
  2. Sadoul, Georges, Histoire mondiale du cinéma, 1972
  3. Lindgren, Ernest, The Art of Film, 1948

[modifier] Voir aussi

[modifier] Liens internes

[modifier] Liens externes

Longs-métrages d'animation de la Walt Disney Company