Fantasia (film, 1940)
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Fantasia | |
Réalisation | Voir fiche technique |
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Scénario | Voir fiche technique |
Musique | Voir fiche technique |
Production | Walt Disney Pictures |
Distribution | Walt Disney Productions RKO Radio Pictures |
Budget | 2,28 millions de US$ |
Format | Couleurs - 1,37:1 Son Mono/Fantasound |
Durée | 125 min |
Sortie | 1940 |
Langue originale | Anglais |
Pays d'origine | États-Unis |
Fantasia est le 3e long-métrage d'animation et "Classique" des studios Disney, sorti en 1940.
Le film constitue le premier volet d'une série comprenant Fantasia 2000 (1999) et Musicana (2011, sous réserves).
[modifier] Synopsis
Le film est composé de huit séquences illustrant huit morceaux de musique classique, réorchestrés et dirigés par le chef d'orchestre Leopold Stokowski à la tête de l'Orchestre de Philadelphie. Chaque séquence (sauf la 8e qui enchaîne directement avec la 7e) est précédée d’une courte introduction où l’orchestre est en ombre chinoise.
- Toccata et Fugue en ré mineur de Jean-Sébastien Bach, (arrangement pour orchestre symphonique par Leopold Stokowski de la version originale pour orgue) : dessin animé abstrait mélangeant ciel et figures géométriques.
- Casse-Noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski, illustrant différentes parties du ballet :
- Danse de la fée Dragée où des fées et elfes déposent rosée, couleurs d'automne ou givre dans les sous-bois ;
- Danse chinoise : un petit champignon n'arrive pas à entrer dans la ronde ;
- Danse des mirlitons : des fleurs tombant dans l'eau ;
- Danse arabe : ballet de poissons ;
- Danse russe, avec des chardons cosaques et des orchidées paysannes russes ;
- Valse des fleurs, où elfes et feuilles d'automnes dansent jusqu'à l'hiver, en compagnie des flocons de neiges.
- L'Apprenti sorcier de Paul Dukas d'après Goethe, l’extrait le plus connu. Mickey après avoir emprunté le chapeau magique du sorcier Yensid doit se battre contre des balais qu’il a lui-même ensorcelés pour qu’ils lavent le sol à sa place.
- Le Sacre du Printemps d’Igor Stravinski : après quelques scènes montrant la naissance de la Terre et de la vie, des combats de dinosaures précèdent leur disparition, avant la surrection de montagnes.
- Un court intermède À la découverte de la Piste sonore (Meet the Sound Track) sépare les séquences 4 et 5.
- La Symphonie Pastorale de Ludwig van Beethoven : succession de dieux et de créatures de la mythologie gréco-romaine : famille de pégases, Bacchus et son âne licorne, petits anges ailés, centaures mâles et femelles (très jeunesse américaine des années 1940), Iris, Jupiter, Vulcain et Diane.
- La Ronde des heures ballet tiré de l’opéra La Gioconda d’Amilcare Ponchielli dansé par des hippopotames, des éléphants, des autruches et des crocodiles rivalisant de grâce, et de virtuosité puis finissant dans un joyeux fracas.
- Une nuit sur le mont Chauve de Modeste Moussorgski (ré-orchestration de Leopold Stokowski) : près d’un village, le sommet d'une montagne se transforme en un démon nommé « Chernabog », et accueillant les sorcières et autres revenants pour un sabbat.
- L’Ave Maria de Franz Schubert enchaîné efface ces scènes de cauchemar et montre une lointaine procession aux flambeaux, pénétrant dans une forêt-cathédrale.
[modifier] Fiche technique
- Titre: Fantasia
- Réalisation : Voir détails ci-dessous
- Scénario : Voir détails ci-dessous
- Animation : Voir détails ci-dessous
- Musique interprétée par le Philadelphia Orchestra (sauf L'Apprenti sorcier) sous la direction de Leopold Stokowski
- Production : Walt Disney Pictures
- Distribution : Walt Disney Productions et RKO Radio Pictures
- Format : Couleurs - 1,37:1 - Mono/Fantasound
- Budget : 2,28 millions de US$
- Durée : 125 minutes
- Dates de sortie : États-Unis : 13 novembre 1940 ; France : 1er novembre 1946
- Restauration : 2000
[modifier] Les séquences
[modifier] Introduction et intermèdes en prises de vues réelles
- Supervision de la production : Ben Sharpsteen
- Supervision du scénario : Joe Grant et Dick Huemer
- Directeur musical : Edward H. Plumb
- Son:
- Monteur musique : Stephen Csillag
- Enregistrement : William E. Garity, C.O. Slyfield et J.N.A. Hawkins
[modifier] Toccata et Fugue en Ré Mineur (Jean-Sébastien Bach)
- Réalisation : Samuel Armstrong
- Scénario : Lee Blair, Phil Dike et Elmer Plummer
- Conception graphique:
- Direction artistique : Robert Cormack
- Décors : Joe Stanley, John Hench, Nino Carbe
- Animateurs : Cy Young, Art Palmer, Daniel McManus, Georges Rowley, Edwin Aardal, Joshua Medaor, Cornett Wood
[modifier] Casse-Noisette (Piotr Ilitch Tchaïkovski)
- Réalisation : Samuel Armstrong
- Scénario : Sylvia Moberly-Holland, Norman Wright, Albert Heath, Bianca Majolie et Graham Heid
- Conception graphique:
- Direction artistique : Robert Cormack, Al Zinnen, Curtiss D. Perkins, Arthur Byram et Bruce Bushman
- Conception des personnages : John Walbridge, Elmer Plummer et Ethel Kulsar
- Décors : John Hench, Ethel Kulsar et Nino Carbe
- Animateurs : Art Babbitt, Les Clark, Don Lusk, Cy Young et Robert Stokes
[modifier] L'Apprenti sorcier (Paul Dukas)
- Réalisation : James Algar
- Scénario : Perce Pearce et Carl Fallberg
- Conception graphique:
- Direction artistique: Tom Codrick, Charles Phillipi et Zack Schwartz
- Décors : Claude Coats, Stan Spohn, Albert Dempster et Eric Hansen
- Animation :
- Supervision de l'animation : Fred Moore et Vladimir Tytla
- Animateurs : Les Clark, Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair, Edward Love, Ugo D'Orsi, Georges Rowley et Cornett Wood
[modifier] Le Sacre du Printemps (Igor Stravinski)
- Réalisation : Bill Roberts et Paul Satterfield
- Scénario : William Martin, Leo Thiele, Robert Sterner et John Fraser McLeish
- Conception graphique :
- Direction artistique : McLaren Stewart, Dick Kelsey et John Hubley
- Décors : Ed Starr, Brice Mack et Edward Levitt
- Animation :
- Supervision de l'animation : Wolfgang Reitherman et Joshua Meador
- Animateurs : Philip Duncan, John McManus, Paul Busch, Art Palmer, Don Tobin, Edwin Aardal, Paul B. Kossof
- Effets spéciaux caméra : Gail Papineau et Leonard Pickley
[modifier] Symphonie Pastorale (Ludwig van Beethoven)
- Réalisation : Ford Beebe, Jim Handley et Hamilton Luske
- Scénario : Otto Englander, Webb Smith, Erdman Penner, Joseph Szabo, Bill Peet et George Stallings
- Conception graphique :
- Direction artistique : Hugh Hennessy, Kenneth Anderson, J. Gordon Legg, Herbert Ryman, Yale Gracey et Lance Nolley
- Conception des personnages : James Bodrero, John P. Miller, Lorna S. Soderstrom
- Décors : Claude Coats, Ray Huffine, W. Richard Anthony, Arthur Riley, Gerald Nevius et Roy Forkum
- Animation :
- Supervision de l'animation : Fred Moore, Ward Kimball, Eric Larson, Art Babbitt, Oliver M. Johnston Jr et Don Towsley
- Animateurs : Berny Wolf, Jack Campbell, Jack Bradburry, James Moore, Milt Neil, Bill Justice, John Elliotte, Walt Kelly, Don Lusk, Kynn Karp, Murray McLellan, Robert W. Youngquist et Harry Hamsel
[modifier] La Ronde des heures (Amilcare Ponchielli)
- Réalisation et Scénario : Norman Ferguson et T. Hee
- Conception graphique :
- Direction artistique : Kendall O'Connor, Harold Doughty et Ernest Nordli
- Conception des personnages : Martin Provensen, James Bordrero, Duke Russell et Earl Hurd
- Décors : Albert Dempster et Charles Conner
- Animation :
- Supervision de l'animation : Norman Ferguson
- Animateurs : John Lounsbery, Howard Swift, Preston Blair, Hugh Fraser, Harvey Toombs, Norman Tate, Hicks Lokey, Art Elliott, Grant Simmons, Ray Patterson et Franklin Grundeen
[modifier] Une Nuit sur le Mont Chauve (Modeste Moussorgski)
[modifier] Ave Maria (Franz Schubert)
- Réalisation : Wilfred Jackson
- Scénario : Campbell Grant, Arthur Heinemann et Phil Dike
- Conception graphique :
- Direction artistique : Kay Nielsen, Terrel Stapp, Charles Payzant et Thor Putnam
- Décors : Merle Cox, Pay Lockrem, Robert Storms et W. Richard Anthony
- Animation :
- Supervision de l'animation: Vladimir Tytla
- Animateurs : John MacManus, William N. Shull, Robert W. Carlson Jr., Lester Novros et Don Patterson
- Effets spéciaux : Joshua Meador, Miles E. Pike, John F. Reed et Daniel MacManus
- Effets spéciaux caméra : Gail Papineau et Leonard Pickley
- Musique :
- Paroles additionnelles de l'Ave Maria : Rachel Field
- Chef de chœur : Charles Henderson
[modifier] Restauration du film (2000)
- Son : Terry Porter
- Supervision : Leon Briggs
- Couleurs : Pete Comandini, Richard Dayton et Don Hagens pour YCM Labs
- Montage : John Carnochan
[modifier] Distribution
[modifier] Distribution et voix originales
[modifier] 1er doublage (1940)
- Leopold Stokowski: Lui-même
- Deems Taylor : Narrateur
- Walt Disney : Mickey Mouse (voix)
- Julietta Novis : Soliste Ave Maria
- James MacDonald : Percussioniste
- Marcel Tabuteau : Hautboïste
- Paul J. Smith : Violoniste
- Employés de la Walt Disney Company : Musiciens de l'orchestre
[modifier] 2e doublage (1982)
- Hugh Douglas : Narrateur
[modifier] 3e doublage (2000)
- Corey Burton : Narrateur (voix)[1]
[modifier] Voix françaises
[modifier] 1er doublage (1946)
[modifier] 2e doublage (1990)
François Périer : Narrateur
[modifier] Récompenses et nominations
- 1940 - Prix spécial aux New York Film Critics Circle Awards
- 1942 - Oscar Spécial pour le "grande contribution à l'avancement de l'utilisation du son dans un film de divertissement ou dans un tout autre art".
- 1942 - Oscar Spécial pour la "création d'une nouvelle forme de musique visuelle dans un film de divertissement ou dans un tout autre art".
- 1990 - Entrée dans le National Film Registry
- 2001 - Prix du "Best DVD Overall Original Supplemental Material" aux DVD Exclusive Awards
- 2001 - Nomination "Best DVD Original Retrospective Documentary/Featurette" aux DVD Exclusive Awards
[modifier] Sorties cinéma
- États-Unis : 13 novembre 1940 (Première)
- Argentine : 25 décembre 1940
- États-Unis : 29 janvier 1941 (présentation en son Mono)
- Royaume-Uni : 21 juillet 1941
- Mexique : 25 décembre 1941
- États-Unis : Janvier 1942 (version courte)
- Grèce : 10 avril 1942
- Suède : 7 octobre 1942
- Espagne : 23 mars 1946
- Italie : 15 avril 1946
- Canada : 1er août 1946
- États-Unis : 1er septembre 1946 (ressortie version longue)
- France : 1er novembre 1946
- Belgique : 15 décembre 1946
- Pays-Bas : 15 décembre 1946
- Finlande : 4 novembre 1949
- Danemark : 2 avril 1951
- Allemagne : 1952 (R.F.A.)
- Japon : 28 septembre 1955
- États-Unis : 7 février 1956 (version SuperScope)
- États-Unis : 2 avril 1982 (version Stéréo Digitale)
- États-Unis : 5 octobre 1990 (version de 1946 avec Fantasound)
[modifier] Sorties vidéo
- 1990 - VHS
- 5 décembre 2000 - DVD Collection avec restauration numérique
- 23 octobre 2001 - DVD
- 23 novembre 2001 - Double DVD Collector
- 8 janvier 2002 - Triple DVD Anthologie
- 27 février 2004 - VHS
[modifier] Le contexte
Walt Disney désirait au début du développement de Fantasia en faire un spectacle cinématographico-musical évolutif. Le film devait être présenté à intervalles réguliers avec de nouvelles séquences, reprises ou non par la suite en fonction du succès obtenu.
Ce principe explique que la sortie initiale américaine du film eut lieu sous la forme d'un spectacle itinérant, le 13 novembre 1940 à New York, distribué par Walt Disney Productions. Cette forme déplut au public et la tournée fut stoppée. Le film fut alors distribué sur tout le territoire américain par RKO Pictures, le 29 janvier 1941.
Si le premier film fut bien mené à terme, l'idée de l'évolutivité fut en revanche abandonnée. Au milieu des années 1990, le neveu de Walt, Roy Edward Disney, reprit le concept et lança la production de Fantasia 2000 (1999).
[modifier] Autour du film
La critique n'a pas toujours été tendre avec Fantasia. L'historien Georges Sadoul se réjouit du très relatif succès financier du film en disant : « La réussite financière ne vint pas compenser ces massacres. Il est vrai que le crime ne paie pas toujours »[2], tandis que Ernest Lindgren écrit que « Le traitement de la pastorale par Disney fut si destructeur pour mon sentiment de la musique que, longtemps, je craignais de ne pouvoir effacer de mon esprit les images de Disney et que la joie que j'éprouvais fut pour toujours compromise »[3]
[modifier] Le saviez-vous ?
- Le nom du magicien visible dans la séquence de L'Apprenti sorcier est Yensid, l'anagramme inversé de Disney.
- Fantasia est l'unique film à bénéficier du Fantasound, un des tout premiers procédés stéréophoniques développé par William E. Garity et John N.A. Hawkins pour les studios Disney dès 1938-1940. C'est l'ancêtre du son Surround.
- Au départ, c'était Simplet de Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) qui devait être le héros de L'Apprenti Sorcier et non Mickey.
- La série-télé Timon et Pumba (1995-98) a parodié Fantasia dans les séquences musicales Bumble In The Jungle et Beethoven's Whiff.
- Les Simpson ont également parodié Fantasia dans l'épisode "Itchy & Scratchy Land". Dans un film nommé Scratchtasia, le chat Scratchy prend la place de Mickey Mouse dans L'Apprenti Sorcier.
- En 1982, il fut demandé à Irwin Kostal de réenregsitrer en stéréo les musiques du film. Kostal en profita pour réorchestrer les partitions de Stokowski. Cette décision fit scandale et lors de la ressortie de 1990, la bande-son original en Fantasound fut restaurée. La dernière diffusion connue de la version dirigée par Kostal eut lieu en février 2008 à la Filmathèque du Quartier Latin, dans le Ve arrondissement de Paris .
- Il y eut deux doublages français pour ce film : l'un datant (selon certaines sources) de 1947, l'autre effectué probablement pour la ressortie du film dans les années 90. Il n'existe aucune information officielle sur le premier doublage. Pour le second, le générique de fin indique que c'est François Périer qui a effectué la narration française. Selon certains, Périer doublerait également Léopold Stokowski tandis que Mickey beneficierait de la voix de Jean-Paul Audrin (déja entendu sur ce personnage dans Le Prince et le Pauvre) , néanmoins aucune source officielle ne permet de l'affirmer. Etrangement, dans la version diffusée à la Filmathéque du Quartier Latin en février 2008, la narration était identique que pour le second doublage tandis que les voix de Mickey et de Stokowski étaient différentes (Mickey n'avait d'ailleurs étrangement pas une voix de fausset comme le veut la coutume) . Ces voix pourraient provenir du premier doublage mais là encore, aucune information officielle . Notons enfin que la version intégrale restaurée en 2000 n'a bénéficié d'aucun nouveau doublage (le DVD zone 2 reprenant la version courte des années 90).
[modifier] Titre en différentes langues
- Allemand : Fantasia
- Anglais : Fantasia
- Chinois : 幻想曲 ()
- Coréen : 판타지아 (Pantachia)
- Danois : Fantasia
- Espagnol : Fantasía
- Espéranto : Fantazio
- Finnois : Fantasia
- Français: Fantasia
- Grec: Φαντασία (Fantasía)
- Hébreu : פנטזיה (Fantazia)
- Italien : Fantasia
- Japonais : ファンタジア (Fantajia)
- Néerlandais : Fantasia
- Norvégien: Fantasia
- Polonais: Fantazja
- Portugais: Fantasia
- Russe: Фантазия (Fantazia)
- Serbe: Fantazija
- Suédois: Fantasia
- Thaï : แฟนตาเซีย
- Turc: Fantazya
[modifier] Notes et références
[modifier] Voir aussi
[modifier] Liens internes
[modifier] Liens externes
- Affiche du film
- Fantasia dans l'Internet Movie Database
- Fantasia dans Ultimate Disney
Longs-métrages d'animation de la Walt Disney Company |