Pocahontas (film, 1995)

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Pocahontas, une légende indienne
Titre original Pocahontas
Réalisation Mike Gabriel et Eric Goldberg
Scénario Carl Binder, Susannah Grant
et Philip LaZebnik
Musique Alan Menken
Producteur(s) James Pentecost
Production Walt Disney Pictures
Distribution Buena Vista Pictures Distribution
Budget 55 millions de US$
Format Couleurs - 1,66:1 (1,85:1 étendu) - Dolby Stéréo
Durée 81 minutes
Sortie 23 juin 1995
Langue originale Anglais
Pays d'origine États-Unis États-Unis
Pour les articles homonymes, voir Pocahontas (homonymie).

Pocahontas, une légende indienne, ou seulement Pocahontas au Québec, est le 45e long-métrage d'animation et le 33e "Classique" des studios Disney. Sorti en 1995, il s'inspire d'une histoire réelle.

Le film a fait l'objet d'une suite, sortie directement en vidéo en 1998 : Pocahontas 2 : Un monde nouveau.

Sommaire

[modifier] Synopsis

Ce qui suit dévoile des moments clés de l’intrigue.

Pocahontas, fille d'un grand chef indien, sympathise avec John Smith, un britannique venu coloniser le « Nouveau Monde ». Le gouverneur de l'expédition, Ratcliffe, n'est venu en Virginie que pour chercher de l'or, mais n'en trouve pas à son grand désespoir. John Smith et Pocahontas tentent d'éviter la guerre entre les colons et les indiens. John Smith est condamné à mort par les indiens qui l'accusent d'avoir tué le guerrier Kocoum. En réalité, Kocoum a été tué par un jeune marin, Thomas, qui voulait défendre son capitaine. Pocahontas, grâce aux conseils de Grand-mère Feuillage (Grand-mère Saule au Québec) l'esprit des arbres, réussira à arrêter la guerre mais n'empêchera pas Ratcliffe de blesser John Smith. Ils seront alors séparés.

[modifier] Fiche technique

  • Titre : Pocahontas, une légende indienne
  • Titre original : Pocahontas
  • Réalisation : Mike Gabriel et Eric Goldberg
  • Scénario : Carl Binder, Susannah Grant et Philip Lazebnik, assistés de Tom Sito (supervision), Ed Gombert, Glen Keane, Burny Mattinson, Joe Grant, Ralph Zondag, Kaan Kalyon, Francis Glebas, Robert Gibbs, Bruce Morris, Tod Kurosawa, Chris Buck et Duncan Marjoribanks
  • Conception graphique :
    • Direction artistique : Michael Giaimo
    • Cadrage (Layout) : Rasoul Azadani (supervision)
    • Décors: Cristy Maltese (supervision)
    • Mise au propre (Clean-up) : Renee Holt-Bird et Nancy Kniep (supervision)
    • Coordinateur artistique : Dan Hansen
  • Animation :
    • Supervision : Glen Keane, John Pomeroy, Duncan Marjoribanks, Nik Ranieri, Ruben Aquino, Ken Duncan, Chris Buck, Daniel T. Hofstedt, David Pruiksma, Anthony Derosa, Michael Cedeno
    • Animation des personnages : Mark Henn, Aaron Blaise, Randy Haycocok, Tom Bancroft, Trey Finney, Douglas Krohn, Bradley Kuha, Gilda Palinginis, Ralf Palmer, Pres Antonio Romanillos, Michael Show, Robert Bryan, Ken Hettig, Tom Gately, John Ripa, Eric Walls, Joe Haidar, Richard Bazley, Ron Husband, David Zaboski, Gary Perkovac, William Recinos, Dave Kupczyk, Jean Morel, Michael Swofford, Bill Waldman, Philip Morris, Doug Frankel, Mark Koetsier, Ken Boyer, Teresa Martin, Chris Sauve, Brian Ferguson, Raul Garcia, Dave Kuhn, Steven Gordon, James Young Jackson, Anthony Wayne Michaels, Craig Maras, Gregory Manwaring, Chris Wahl, Broose Johnson, Larry White, David Burgess, Rejean Bourdages, James Lopez, Barry Temple, Kent Hammerstrom, Tim Allen, Dan Anthony Wawrzaszek, Sasha Dorogov, Gee Fwee Boedoe, Branko Mihanovic, Travis Blaise et Ellen Woodbury
    • Effets spéciaux : Don Paul (supervision)
    • Animation numérique (GCI) : Steve Goldberg (supervision) avec la participation de Pixar
  • Montage : H. Lee Peterson, assisté de Mark Hester (supervision film), Kathleen Fogarty-Bennett (supervision musique)
  • Musique :
    • Compositeur : Alan Menken
    • Chansons : Stephen Schwartz (paroles), Alan Menken (musique)
    • Arrangements vocaux : David Friedman
    • Orchestrations : Danny Troob, Martin Erskine, Michael Starobin et Douglas Besterman
    • Direction : Danny Troob et David Friedman
  • Directrice de production : Traci Tolman Mars
  • Producteur associé : Baker Bloodworth
  • Producteur délégué : James Pentecost
  • Production : Walt Disney Pictures
  • Distribution : Buena Vista Pictures Distribution
  • Budget : environ 55 millions de US$
  • Format : Couleurs - 1,66:1 (1,85:1 étendu) - Dolby Stéréo
  • Durée  : 78 minutes
  • Dates de sortie : États-Unis États-Unis : 16 juin 1995 (avant-première), 23 juin 1995 (sortie nationale) ; Canada Canada : 23 juin 1995 ; France France : 22 novembre 1995

Note: La liste des "crédités" au générique étant trop longue pour être citée in exenso ici, nous n'avons repris que les principaux contributeurs.

[modifier] Distribution

[modifier] Voix originales

[modifier] Voix françaises

[modifier] Voix québécoises

[modifier] Chansons du film

  1. Virginie compagnie ou La Compagnie de la Virginie au Québec - Chœurs
  2. Virginie compagnie (reprise) - Smith & Chœurs
  3. Au son calme des tam-tams ou Au rythme constant des tambours au Québec - Chœurs
  4. Au son calme des tam-tams (reprise) - Powathan
  5. Au détour de la rivière ou Au-delà de la rivière au Québec - Pocahontas
  6. Écoute ton cœur ou Écoute dans ton cœur au Québec - Voix du vent, Grand-mère Feuillage
  7. L'Or de Virginie ou Moi, moi, moi au Québec - Ratcliffe, Wiggins, Smith & Chœurs
  8. Écoute ton cœur (reprise) - Voix du vent, Grand-mère Feuillage
  9. L'Air du vent ou Les Couleurs du vent au Québec - Pocahontas
  10. Des sauvages - Ratcliffe, Powathan, Kekata & Chœurs
  11. Des sauvages (reprise) - Pocahontas, Powathan, Ratcliff & Chœurs
  12. L'Air du vent (générique de fin) - Soliste
  13. Notre histoire d'amour (générique de fin) - Solistes

[modifier] Récompenses et Nominations

  • 2 Oscars : "Meilleure bande originale" (Alan Menken et Stephen Schwartz), "Meilleure chanson" (Alan Menken et Stephen Schwartz pour Colors of the Wind)
  • Grammy Award de la "Meilleure chanson" (Alan Menken et Stephen Schwartz pour Colors of the Wind)
  • Golden Globe de la "Meilleure chanson" (Alan Menken et Stephen Schwartz pour Colors of the Wind)
  • Nomination aux Golden Globes : "Meilleure bande originale" (Alan Menken)

[modifier] Sortie Cinéma

[modifier] Sorties Vidéo

  • Octobre 1996 - VHS avec recadrage 4/3 et Laserdisc avec format 16/9 original (France)
  • 31 octobre 2001 - VHS avec recadrage 4/3 et DVD édition simple avec format original (France)
  • 10 décembre 2004 - DVD édition Collector 2 DVD avec format 16/9 (France)
  • Janvier 2005 - DVD édition Collector 2 DVD (Sans fourreau) avec format 16/9 (France)

[modifier] Commentaire

Pocahontas est le premier film d'animation Disney qui soit consacré à un personnage historique. En effet, l'indienne Pocahontas a bel et bien existé, mais son histoire véritable est, pour ce qu'on en sait, assez éloignée de ce que raconte le film (pour commencer, Pocahontas n'avait que douze ans lorsqu'elle a sauvé le capitaine John Smith).
Le film, malgré des qualités visuelles, souffre d'un scénario « manichéen » et de décors peu soignés, ce qui ne sert pas l'objectif affiché par la production de réaliser un dessin animé plus « réaliste » que d'habitude. En revanche, la composition musicale d'Alan Menken a été fortement remarquée, notamment avec les chansons Just around the river band et Colors of the Wind.

[modifier] Le saviez-vous ?

  • Les "character designers" du film ont pris le parti de donner à Pocahontas les traits et la plastique du mannequin Naomi Campbell. Les scénaristes, de leur côté, ont inventé une Pocahontas écologiste, volontaire et physiquement attirante, rompant avec une très longue tradition Disney chez qui un personnage principal féminin se devait d'être dénué de sensualité. Par ailleurs, les animaux apparaissant dans l'histoire ne sont pas, comme le veut une autre tradition Disney, des faire-valoir parlants.
  • Pocahontas et Le Roi Lion ayant été développés en parallèle, de nombreux animateurs préférèrent travailler sur le premier, ne croyant pas au succès du Roi Lion.
  • Les animateurs travaillant sur le film considérèrent Pocahontas comme étant l'un des films d'animation le plus difficile jamais produit par le studio. Les modèles de couleurs complexes, les formes angulaires et les expressions du visage reflètent bien les 5 années de production. Le dur travail fut toutefois récompensé. Pocahontas elle-même est aujourd'hui fréquemment citée comme étant l'un des plus beaux et réaliste personnage animé du répertoire de Disney, ses mouvements fluides étant principalement attribués à la rotoscopie.
  • La première de Pocahontas fut un énorme évènement se déroulant à Central Park, New York le 10 juin 1995. Avec plus de 100 000 personnes y assistant, il détient le record de la plus grande première de film.
  • À l'origine, les personnages animaliers (Meeko et Flit) étaient supposés savoir parler, tout comme les films d'animation précédents de Disney. Cependant, cette facette fut abandonnée quand les réalisateur ont penché vers un traitement plus réaliste de l'histoire. En effet, une dinde nommée Redfeather, fut totalement supprimé du film.
  • Pocahontas est le premier film où on peut entendre Mel Gibson chanter.
  • Dans la toute première version du script le personnage de Grand-mère Feuillage avait été écrit pour un homme de caractère qui était l'esprit de la rivière, nommé "Old Man River". La chanson Au détour de la rivière fut même écrite pour être chantée par celui-ci.

[modifier] Titre en différentes langues

  • Anglais : Pocahontas
  • Chinois : 风中奇缘
  • Divehi : ޕޮކަހޮންޓަސ
  • Français : Pocahontas, une légende indienne en France ou Pocahontas dans le reste des pays francophones
  • Japonais : ポカホンタス (Pokahontasu)
  • Portugais (Brésil) : Pocahontas - O Encontro de Dois Mundos (Pocahontas - La rencontre de deux mondes)
  • Russe : Покахонтас (Pokahontas)

Note : Dans de nombreux pays, le titre original (Pocahontas) a été tout simplement conservé.

[modifier] Articles connexes

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Les productions de Walt Disney Pictures
Courts-métrages Par série : Laugh-O-Gram • Alice Comedies • Oswald le Lapin Chanceux • Silly Symphonies • Mickey Mouse • Donald Duck • Dingo • Donald & Dingo • Figaro • Pluto • Tic et Tac • Courts-métrages de guerre • Courts-métrages publicitaires et éducatifs
Par personnage : Mickey Mouse • Donald Duck • Minnie Mouse • Dingo • Pluto • Tic et Tac
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