Édith Piaf

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Édith Piaf
Alias	La Môme Piaf
Nom	Édith Giovanna Gassion
Naissance	19 décembre 1915 Paris,  France
Décès	10 octobre 1963 Grasse, France
Années actives	1935 - 1963

Édith Piaf née Édith Giovanna Gassion le 19 décembre 1915 à Paris, morte le 10 octobre 1963 à Grasse est une chanteuse française de music-hall et de variétés. Surnommée à ses débuts « la Môme Piaf », on lui doit de très nombreux succès du répertoire francophone comme La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire ou Milord. Personnalité hors norme, elle a inspiré de nombreux compositeurs, fut le mentor de nombreux jeunes artistes et a connu une renommée internationale, malgré une fin de carrière rendue difficile par de graves problèmes de santé. Édith Piaf fut aussi comédienne au théâtre et au cinéma.

Sommaire 1 Biographie 1.1 Enfance 1.2 Chanteuse de cabaret 1.3 Vedette de music-hall 1.4 Carrière internationale 1.5 Disparition 2 Influence 3 Discographie 3.1 Ses grandes chansons 3.2 Ses chansons 4 Citations 5 Hommages 6 Filmographie 7 Au théâtre 8 Au cinéma 9 Bibliographie 9.1 Autobiographie 9.2 Témoignages 9.3 Biographies 9.4 Essais 10 Notes et références 11 Liens externes

[modifier] Biographie

[modifier] Enfance

Édith nait le 19 décembre 1915 à Paris, au 72 rue de Belleville, dans le 20^e arrondissement, d'après la plaque apposée sur la maison sise à cette adresse; selon son acte d'état-civil, Édith Giovanna Gassion est née 4 rue de la Chine, adresse de l'hôpital Tenon^[1]. Enfant du spectacle, née dans la misère, elle est la fille de Louis Alphonse Gassion, artiste de cirque contorsionniste (né à Castillon dans le Calvados en Normandie le 10 mai 1881) et d'Annetta Maillard (1895-1945), Line Marsa de son nom d'artiste, chanteuse de rue d’origine française, italienne par son père et kabyle par sa mère.

Sa mère, trop misérable pour l'élever, la confie très petite à sa grand-mère maternelle, Aïcha Saïd Ben Mohammed (1876-1930), originaire de Kabylie en Algérie. Sa grand-mère, qui ne songe qu'à boire, ne s'en occupe pas, laissant la petite fille dans la saleté, ignorant l'eau et l'hygiène. Ses biberons se font au gros vin rouge. Couverte d'eczéma, d'une maigreur alarmante, elle reste 18 mois dans cette demeure misérable avant que son père, en permission de retour du front, la confie à sa grand-mère paternelle, patronne d'une maison close à Bernay en Normandie. Édith est choyée par les prostituées de la maison, mangeant pour la première fois à sa faim, portant de jolies robes et buvant du lait de Normandie. Vers l'âge de 7 ou 8 ans, elle perd momentanément la vue en raison d'une kératite. La grand-mère, ayant appris la guérison d'une gamine atteinte de la même maladie après qu'on eut prié pour elle sur la tombe de Thérèse Martin à Lisieux, décide d'aller avec ses « filles » y demander la guérison de la petite. On prend le train, on prie sur la tombe de Thérèse, on ramène de la terre qu'on lui applique en bandeau sur les yeux tous les soirs. Après huit jours environ, Édith est guérie ! Elle conservera toute sa vie une dévotion particulière à la « petite » Thérèse, dont elle gardera la médaille autour du cou sa vie durant.

À la fin de la guerre, son père est démobilisé et la reprend avec lui, pour vivre la vie d'artiste de petits cirques itinérants, puis la vie d'artiste de rue indépendant et misérable. C'est, à l'image de sa mère, en chantant des airs populaires dans la rue avec son père qu'Édith révèle son talent et sa voix d'exception.

En février 1933, âgée de seulement 17 ans, elle a une fille, Marcelle, de son amant d'alors, Louis Dupont. L'enfant meurt d'une méningite foudroyante deux ans plus tard.

[modifier] Chanteuse de cabaret

En 1935, elle est découverte dans la rue par Louis Leplée, gérant du cabaret Le Gerny's situé sur les Champs-Élysées. A cette époque, Piaf fredonnait principalement des chansons du répertoire de Fréhel. Leplée lui choisit comme nom d'artiste « la Môme Piaf » qui, en argot, signifie « moineau ». Et c'est le succès. Son talent et sa voix hors normes sont remarqués entre autres par le compositeur Raymond Asso et par sa future, et fidèle, grande amie Marguerite Monnot, compositeur et pianiste virtuose qui l'accompagnera tout au long de sa carrière et composera pour elle les musiques de Mon légionnaire, Hymne à l'amour, Milord et Amants d'un jour.

En 1936, elle enregistre son premier disque, Les Mômes de la cloche, chez Polydor, et connaît un succès médiatique immédiat. Mais en avril, on retrouve Leplée assassiné à son domicile parisien. On découvre qu'il faisait partie des milieux du banditisme de Pigalle, ce qui précipite Édith dans le scandale et l'anéantissement médiatique, la renvoyant d'où elle est venue : la rue et les petits cabarets de misère.

Elle reprend contact avec Raymond Asso (auteur de Mon légionnaire et du Fanion de la Légion, créés par Marie Dubas en 1935 et que Piaf reprend début 1937), qui devient son pygmalion et son amant. Il la prend en main et la « coache » pour en faire une chanteuse professionnelle de music-hall.

[modifier] Vedette de music-hall

En mars 1937, Édith débute sa carrière de music-hall à l'ABC à Paris, où elle devient immédiatement une immense vedette de la chanson française, aimée du public et diffusée à la radio.

Star de la fin des années 1930, Piaf triomphe à Bobino, ainsi qu'au théâtre en 1940, dans Le Bel Indifférent, une pièce spécialement écrite pour elle par Jean Cocteau et qu'elle interprète avec succès en compagnie de son compagnon du moment, l’acteur Paul Meurisse. Toujours avec Paul comme partenaire, elle joue dans le film Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe (1941). C’est lors du tournage de ce long métrage qu’elle fait la connaissance d'Henri Contet, qui deviendra, à l’instar de Marguerite Monnot, l’un de ses auteurs fétiches.

Pendant l’occupation allemande, Édith, qui a définitivement troqué « La Môme Piaf » contre « Édith Piaf », continue de donner des concerts, mais ne cède pas face à l’occupant nazi : elle interprète des chansons à double sens, évoquant la résistance sous les traits d’un amant (Tu es partout) et protège les artistes juifs menacés par la milice et les Allemands.

Au printemps 1944, elle se produit au Moulin Rouge où le tout jeune chanteur de music-hall Yves Montand passe en première partie de son spectacle. C'est le coup de foudre et Édith Piaf, déjà célèbre et adulée, entreprend de l'initier aux ficelles du métier et à la vie d'artiste. Elle va propulser sa carrière en lui présentant des gens importants à cette époque dans le monde du spectacle : Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Philippe-Gérard, Bob Castella, Francis Lemarque…

C'est également cette année-là que le père d'Édith meurt. Elle perdra sa mère l'année suivante.

En 1945, Piaf écrit, sans l’aide de qui que ce soit, l’un de ses premiers titres : La Vie en rose (qu'elle n'enregistrera qu'en 1946), sa chanson la plus célèbre, désormais devenue un classique. Elle joue également à la Comédie-Française.

Yves Montand devient à son tour une vedette du music-hall. Il débute au cinéma aux côtés de Piaf dans Étoile sans lumière, puis obtient son grand premier rôle dans Les Portes de la nuit, de Marcel Carné. Ils partent en tournée jusqu'en 1946, l'année où ils se séparent.

C'est en 1946 que la chanteuse rencontre Les Compagnons de la Chanson, avec lesquels elle interprète le morceau Les Trois cloches, qui connaît un immense succès. Elle part ensuite avec ses protégés donner des concerts aux États-Unis pendant l’année 1947.

[modifier] Carrière internationale

En 1948, alors qu'elle est en tournée triomphale à New York, elle vit la grande histoire d'amour de sa vie avec le boxeur français, vivant au Maroc, Marcel Cerdan, qui devient champion du monde de boxe des poids moyens le 21 septembre 1948, puis meurt dans un accident d'avion le 28 octobre 1949 sur le vol Paris-New York,au dessus des Açorres, alors qu'il venait la rejoindre. Toute sa vie, elle affirmera que c'est elle qui l'a tué car il était prévu qu'il rentre à New York en bateau. Edith lui a téléphoné en disant qu'il fallait qu'il prenne le prochain avion, pour que Marcel Cerdan rejoigne Edith au plus vite. N'ayant plus de place dans cet avion, un couple laisse leurs place avec bon coeur au boxer... Anéantie par la souffrance morale (notamment la culpabilité) et par une polyarthrite aigüe, Édith Piaf devient accro aux fortes doses de morphine. Elle chantera son grand succès, Hymne à l'amour et également Mon Dieu, en sa mémoire.

En 1951, le jeune auteur-compositeur-interprète Charles Aznavour devient son « homme à tout faire » : secrétaire, chauffeur et confident. Il lui écrit certaines de ces plus grandes chansons comme Plus Bleur que Tes Yeux ou encore Jezebel. Le 29 juillet 1952, elle épouse le chanteur français Jacques Pills, avec pour témoin l'actrice Marlène Dietrich (qui choisit sa robe de marié pour elle), puis divorce en 1956.

En 1953, elle entame une cure de désintoxication, puis devient une immense vedette de music-hall dans le monde entier et en particulier aux États-Unis, où elle fait un triomphe en 1956 au Carnegie Hall de New York, dont elle devient une habituée.

Elle connaît une histoire d'amour avec Georges Moustaki, qu'elle lance dans la chanson et avec qui elle a un grave accident de voiture en 1958, ce qui fait empirer son mauvais état de santé et sa dépendance à la morphine. Elle enregistre la chanson Milord (sur une musique de Marguerite Monnot), dont il est l'auteur, l'un de ses plus grands succès.

En 1959, Édith s'effondre sur scène durant une tournée à New York. Elle subit de nombreuses opérations chirurgicales et revient à Paris en piteux état et sans Moustaki, qui l'a quittée en route. Elle est cependant récompensé pour la chanson Milord dans une émissions TV du nom de TV Award où se trouve dans le même studio Georges Moustaki et Edith Piaf en compagnie de Marguerite Monnot, les auteurs de la chanson.

En 1961, à la demande de Bruno Coquatrix, Édith Piaf donne à l'Olympia de Paris, menacé de disparition à cause de problèmes financiers, une série de concerts parmi les plus mémorables et émouvants de sa carrière. C'est dans sa salle de spectacle de prédilection qu'elle interprète Non, je ne regrette rien, une chanson qui lui colle à la peau et que Charles Dumont vient d'écrire pour elle. Édith sauve l'Olympia de la faillite, mais a du mal à se tenir debout et à bouger du fait de sa polyarthrite très invalidante, et ne réussit à chanter que grâce à une importante perfusion de morphine.

Le 9 octobre 1962, âgée de 46 ans, épuisée et malade, elle épouse Théo Sarapo, un jeune et beau chanteur âgé de 26 ans et déclare qu'elle a parfois l'impression qu'il est en fait « un fils qui veille sa vieille mère malade ». Ils chantent en duo À quoi ça sert l'amour ? écrit par Michel Emer, un de ses fidèles compositeur.

Début 1963, elle enregistre sa dernière chanson : L'Homme de Berlin écrite par Francis Lai (un des auteurs de la fin de sa carrière, la moitié du récital de Nimegue en 1962 est composé de ses chansons) et M.Vendôme.

[modifier] Disparition

Édith Piaf meurt le 10 octobre 1963 à 13 h 10 à Plascassier (un quartier excentré de Grasse dans les Alpes-Maritimes) à l'âge de 47 ans d'une hémorragie interne due à une insuffisance hépatique^[2], usée par les excès, la morphine et les souffrances de toute une vie. Le transport de sa dépouille vers Paris est organisé clandestinement et dans l'illégalité ; son décès est annoncé officiellement le 11 octobre à Paris, le même jour que celui de son ami Jean Cocteau. Cocteau (avec lequel Édith entretenait une correspondance suivie), apprenant la nouvelle de sa mort, a dit : « C'est le bateau qui achève de couler. C'est ma dernière journée sur cette terre »^[3]. Il a ajouté : « Je n'ai jamais connu d'être moins économe de son âme. Elle ne la dépensait pas, elle la prodiguait, elle en jetait l'or par les fenêtres »^[4] avant de mourir lui-même.

Les obsèques de Piaf ont lieu au cimetière du Père-Lachaise, (division 97). Malgré sa foi, parce que divorcée, elle est interdite d'obsèques religieuses; L'Osservatore Romano, organe du Vatican écrit qu'elle a vécu « en état de péché public » et qu'elle était une « idole du bonheur préfabriqué ». L'aumônier du théâtre et de la musique, le père Thouvenin de Villaret, peut cependant, au cimetière, lui accorder une dernière bénédiction. Une immense foule de dizaines de milliers d'admirateurs est venue lui rendre un dernier hommage tout au long du parcours du cortège à travers Paris, du boulevard Lannes jusqu'au Père-Lachaise^[5].

Son dernier mari, Théo Sarapo, tué dans un accident de voiture en 1970, sera enterré à ses côtés.

[modifier] Influence

Personnalité et voix de la chanson française hors du commun, elle reste l'une des chanteuses françaises les plus célèbres au monde et a lancé avec succès la carrière de nombreux chanteurs, comme Yves Montand, Charles Aznavour ou Georges Moustaki. Son image est associée à son inséparable petite robe noire qui la rendait aisément identifiable.

[modifier] Discographie

• 1935 : Les Mômes de la Cloche, label Polydor premier 78 tours enregistré par Piaf. Directeur Artistique : Jacques Cannetti.
• 1954 : De l'accordéoniste à Milord
• 1961 : Olympia 1961

[modifier] Ses grandes chansons

• 1937 : Mon légionnaire, paroles de Raymond Asso et musique de Marguerite Monnot.
• 1940 : L'Accordéoniste, paroles et musique de Michel Emer.
• 1946 : Les Trois Cloches avec Les Compagnons de la chanson, paroles et musique de Jean Villard Gilles.
• 1946 : La Vie en rose, paroles d’Édith Piaf, musique de Louiguy et Marguerite Monnot (non créditée).
• 1947 : Une chanson à trois temps, paroles et musique d'Anna Marly.
• 1950 : Hymne à l'amour, paroles d’Édith Piaf et musique de Marguerite Monnot.
• 1951 : Padam... Padam..., paroles d’Henri Contet et musique de Norbert Glanzberg.
• 1952 : Mon manège à moi, paroles de Jean Constantin et musique de Norbert Glanzberg.
• 1954 : Sous le ciel de Paris, paroles de Jean Dréjac et musique d’Hubert Giraud, du film Sous le ciel de Paris de Julien Duvivier.
• 1956 : L'Homme à la moto, adaptation par Jean Dréjac du rock américain Black Denim Trousers And Motorcycle Boots de Jerry Leiber & Mike Stoller (voir récit dédié section « Bibliographie »).
• 1956 : Les Amants d'un jour, paroles de Claude Delécluse et Michelle Senlis, musique de Marguerite Monnot.
• 1957 : La Foule, paroles de Michel Rivgauche, chanson librement inspirée de Que nadie sepa mi sufrir (porte aussi parfois le titre Amor de mis Amores), valse péruvienne d’origine argentine, paroles originales d'Enrique Dizeo et musique d'Ángel Cabral.
• 1959 : Milord, paroles de Georges Moustaki et musique de Marguerite Monnot.
• 1960 : Non, je ne regrette rien, paroles de Michel Vaucaire et musique de Charles Dumont (reprise par Johnny Hallyday pour le film Sueurs).
• 1960 : Mon Dieu, paroles de Michel Vaucaire et musique de Charles Dumont.
• 1962 : À quoi ça sert l'amour, paroles et musique de Michel Emer.

[modifier] Ses chansons

• Liste alphabétique non exhaustive des chansons interprétées par Édith Piaf :

[modifier] Citations

• « Madame Édith Piaf a du génie. Elle est inimitable. Il n'y a jamais eu d'Édith Piaf, il n'y en aura plus jamais. » Jean Cocteau.
• « Le seul mot qui puisse remplacer le mot Paris c'est le mot Piaf. » Marlène Dietrich.
• « Votre voix est comme l'âme de Paris... » Marlène Dietrich.
• « Je me souviens que c'est grâce à Édith Piaf que Les Compagnons de la chanson, Eddie Constantine et Yves Montand débutèrent. » Georges Perec, Je me souviens, p.49.

[modifier] Hommages

• Le Musée Édith Piaf lui est dédié, rue Crespin du Gast dans le 11e arrondissement de Paris.
• Sa chanson Hymne à l'amour est à la base du film Toutes ces belles promesses de Jean-Paul Civeyrac.
• Le 15ème « Improvisation » du compositeur français Francis Poulenc, était écrit pour piano en 1960 (Editions Salabert S.A.) en « Hommage à Edith Piaf ».

[modifier] Filmographie

• 1936 : La Garçonne de Jean de Limur : la chanteuse
• 1941 : Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe : Lily
• 1946 : Étoile sans lumière de Marcel Blistène : Madeleine
• 1948 : Neuf garçons, un cœur de Georges Friedland : Christine
• 1952 : Paris chante toujours de Pierre Montazel : elle-même
• 1954 : Boum sur Paris de Maurice de Canonge : elle-même
• 1954 : Si Versailles m'était conté de Sacha Guitry : une fille du peuple qui chante Ça ira
• 1954 : French Cancan de Jean Renoir : Eugénie Buffet
• 1959 : Les Amants de demain de Marcel Blistène : Simone

[modifier] Au théâtre

• 1996 : Piaf Je t'aime, comédie musicale sur sa vie mise en scène par Jacques Darcy avec Nathalie Cerda dans le rôle d'Édith Piaf, Cirque d'hiver de Paris
• 1997 : Piaf Je t'aime, comédie musicale, reprise avec Nathalie Lhermitte dans le rôle d'Édith Piaf, Théâtre Comedia puis au Théâtre du Gymnase Marie Bell
• 2007 : Piaf Je t'aime, comédie musicale, reprise avec Marie Orlandi dans le rôle d'Édith Piaf, Olympia
• 2007 : Piaf je t'aime, comédie musicale sur sa vie, mise en scène par Jacques Darcy avec Marie Orlandi dans le rôle d'Édith Piaf. Paroles de Claude Lemesle et des musiques de Charles Dumont.
• 2007-2008 : Piaf une vie en rose et noir, comédie musicale sur sa vie, mise en scène par Rubia Matignon avec Jacques Pessis, Aurélien Noël et Nathalie Lhermitte dans le rôle d'Édith Piaf.
• 2006-2009 : L'emPIAFée, one-woman-show musical de Christelle Chollet.

[modifier] Au cinéma

• 1974 : Piaf de Guy Casaril avec Brigitte Ariel dans le rôle d'Édith Piaf.
• 1983 : Édith et Marcel de Claude Lelouch avec Évelyne Bouix.
• 1984 : Piaf, téléfilm avec Jane Lapotaire.
• 1994 : Une brève rencontre : Édith Piaf, téléfilm de Michel Wyn avec Sophie Arthur.
• 2007 : La Môme d'Olivier Dahan avec Marion Cotillard.

[modifier] Bibliographie

[modifier] Autobiographie

• Édith Piaf, Ma vie.

[modifier] Témoignages

• Denise Gassion et Robert Morcet, Édith Piaf secrète et publique, Ergo press, Issy-les-Moulineaux, 1988, 127 pages.
• Bernard Marchois, Édith Piaf, TF1 Éditions, Paris, 1995.
• Marcel Cerdan jr., Édith Piaf et moi, Éditions Flammarion, Paris, 2000.
• Édith Piaf et Marcel Cerdan, Moi pour toi - Lettres d'amour, Le Cherche Midi Éditeur, Paris, 2002, 176 pages.
• Ginou Richer, Mon amie Édith Piaf, Instantané Éditions, Paris, 2004, 280 pages. (en livre audio chez Livrior).
• Jacqueline Cartier-Hugues Vassal, Edith et Thérèse, la Sainte et la Pécheresse, Ed. Anne Carrière

[modifier] Biographies

• Pierre Hiégel,‭ ‬Édith Piaf,‭ É‬ditions‭ ‬de l'Heure,‭ ‬Monaco,‭ ‬1962.
• Simone Berteaut, Piaf,‭ ‬récit,‭ É‬ditions ‬Robert Laffont,‭ Paris, ‬1969 ‭(‬réédition‭ ‬1993‭)‬,‭ ‬462‭ ‬pages.
• William Laurent,‭ ‬Édith Piaf,‭ ‬‬F.‭ ‬Loucrani,‭ ‬Collection Numéro‭ ‬1,‭ ‬Paris,‭ 1983,‭ ‬114‭ ‬pages.
• Margaret Crosland,‭ ‬Piaf,‭ ‬‬É‬ditions Hodder and Stoughton,‭ Londres,‭ ‬1985,‭ ‬240‭ ‬pages.
• David Bret,‭ ‬The Piaf legend‭‬,‭ ‬Robson Books,‭ Londres,‭ ‬‬1988,‭ ‬188‭ ‬pages.
• Monique Lefèvre,‭ ‬Piaf,‭ ‬Télérama Hors série n°47,‭ Paris,‭ ‬‬1993,‭ ‬98‭ ‬pages.
• Marc Bonel et Danielle‭ ‬Bonel, ‭‬Édith Piaf,‭ ‬le temps d'une vie,‭ Éditions de Fallois,‭ ‬Paris‭, ‬‬1993,‭ ‬344‭ ‬pages.‭
• Pierre Duclos et Georges‭ ‬Martin, ‬Piaf,‭ Ed du Seuil, ‬Paris,‭ ‬1993,‭ ‬383‭ ‬pages, (rééd.‭ ‬2003, coll. Points‭).
• Dominique Grimault et Patrick‭ ‬Mahé,‭ ‬Piaf-Cerdan :‭ ‬un hymne à l'amour,‭ ‬1946-1949,‭ ‬‬Éditions‭ ‬de la Seine,‭ Paris,‭ ‬1993.‭
• Louis Valentin,‭ ‬Piaf,‭ ‬É‬ditions Plon, Paris,‭ ‬1993.
• André Larue,‭ ‬Édith Piaf,‭ ‬l'amour toujours,‭ É‬ditions Michel Lafon, ‬Paris,‭ ‬1993,‭ ‬119‭ ‬pages.
• Jean Noli,‭ ‬Piaf secrète,‭ É‬ditions L'Archipel, ‬Paris,‭ ‬1993,‭ ‬‬218‭ ‬pages (rééd.‭ ‬2003‭)‬.
• Pierre Duclos et Georges ‬Martin,‭ ‬Piaf,‭ ‬biographie,‭ É‬ditions du Seuil, ‬Paris,‭ ‬1995,‭ ‬544‭ ‬pages
• Sophie Troubac,‭ ‬Édith Piaf,‭ ‬l'hymne à l'amour,‭ É‬ditions Sauret, ‬Monaco,‭ ‬1995,‭ ‬237‭ ‬pages.
• Frédéric Perroud, ‬Marcel Cerdan-Édith Piaf‭ ‬:‭ ‬le bel amour,‭ É‬ditions Acropole, ‬Paris,‭ ‬1999,‭ ‬166‭ ‬pages.
• Stan Cuesta (préface de François Hadji-Lazaro), ‬Édith Piaf,‭ É‬ditions J'ai lu/Librio Musique n° 384, Paris, 2000, ISBN 2290306398
• François Levy,‭ ‬Passion Édith Piaf la môme de Paris,‭ ‬‬É‬ditions Textuel,‭ Paris,‭ ‬2003,‭ ‬192‭ ‬pages.
• Jean-Dominique Brierre, ‬Édith Piaf :‭ « Sans amour on n'est rien du tout »‬,‭ Éditions‭ ‬Hors collection, ‬Paris,‭ ‬2003,‭ ‬167‭ ‬pages.
• David Lelait-Helo, ‬Sur un air de Piaf,‭ Éditions Payot, ‬Paris,‭ ‬2003,‭ ‬331‭ ‬pages.
• Marcel Cerdan Jr., ‬Piaf et moi,‭ Éditions Flammarion, ‬France,‭ ‬2000,‭ ‬321 ‬pages.

[modifier] Essais

• Parution en octobre 2007 : Stan Cuesta, L'Homme à la moto, le chef-d'œuvre de Piaf, Éditions Scali, Collection « L'authentique histoire de la chanson » (illustrée), Paris, 2007, ISBN 2350121267

[modifier] Notes et références

[modifier] Liens externes

• Les Conquêtes de Piaf
• (fr+en) Édith Piaf sur l’Internet Movie Database

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