Wikipédia:Sélection/Danse

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Maurice Béjart

Maurice Béjart en 1984.
Maurice Béjart en 1984.

Maurice Béjart, de son vrai nom Maurice-Jean Berger, est un danseur et chorégraphe français. Né à Marseille le 1er janvier 1927 et mort à Lausanne (Suisse) le 22 novembre 2007, il fut naturalisé Suisse en 2007.

Fasciné par la danse, il s'y est consacrer entièrement dès quatorze ans, âge auquel il est entré à l'Opéra de Paris. Il a été membre de l'Académie des Beaux-Arts française (section des membres libres) de 1994 jusqu'à sa mort. En hommage à Molière, il a pris comme pseudonyme le patronyme de l'épouse de celui-ci, Armande Béjart.

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Fred Astaire

Fred Astaire dans Mariage Royal en 1951.
Fred Astaire dans Mariage Royal en 1951.

Fred Astaire, de son vrai nom Frederick Austerlitz, est un acteur, compositeur de cinéma, danseur et chanteur américain. Il est né le 10 mai 1899 à Omaha dans l'état du Nébraska, et décéda le 22 juin 1987 à Los Angeles dans l'état de la Californie d'une pneumonie.

Il a joué dans de nombreux films et comédies musicales où il s'est distingué par ses talents de danseurs. Il a gagné un Oscar d'honneur pour son talent artistique unique, et sa contribution à l'association de l'image et de la musique.

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Boléro (Ravel)

Imperturbable, la caisse claire donne le rythme tout au long de l'œuvre.
Imperturbable, la caisse claire donne le rythme tout au long de l'œuvre.

Le Boléro de Maurice Ravel est une musique de ballet pour orchestre en do majeur composée en 1928 pour les ballets d'Ida Rubinstein.

Mouvement de danse au rythme et au tempo invariables, à la mélodie uniforme et répétitive, le Boléro de Ravel tire ses seuls éléments de variation des effets d'orchestration, d'un crescendo progressif et in extremis d'une courte modulation en mi majeur. Cette œuvre singulière, que Ravel disait considérer comme une simple étude d'orchestration, a suscité dès sa création une très large diffusion jusqu'à devenir, de nos jours encore, une des œuvres musicales les plus jouées dans le monde. Mais la popularité du Boléro tend à masquer l'ampleur de son originalité et les véritables desseins de son auteur.

Flamenco

Danseuse espagnole par John Singer Sargent (1880).
Danseuse espagnole par John Singer Sargent (1880).

Le flamenco est un genre musical espagnol avec des chants et une musique rythmique, souvent accompagnés d'une danse passionnée se caractérisant par des mouvements puissants et gracieux.

Le flamenco incarne une tradition musicale et culturelle complexe. Considéré comme faisant partie de la culture de l'Espagne en général, le flamenco provient réellement d'une région, l'Andalousie. Cependant, d'autres régions, principalement l'Estrémadure et Murcie, ont contribué au développement de plusieurs formes de flamenco. Les racines du flamenco ne sont pas connues précision, mais on estime généralement qu'il s'est développé sous l'influence des cultures andalouse, islamique, sépharade et gitane qui ont coexisté en Andalousie après la Reconquista.

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Pina Bausch

Nelken - Les Œillets (1982) de Pina Bausch en 2005.
Nelken - Les Œillets (1982) de Pina Bausch en 2005.

Pina Bausch, née le 27 juillet 1940 à Solingen en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, est une danseuse et chorégraphe allemande de danse contemporaine.

Formée à l'école de Kurt Jooss, Pina Bausch est une précurseuse et théoricienne, dans les années 1970, du concept de danse-théâtre ou Tanztheater sur la scène allemande et internationale. Avec sa compagnie Tanztheater Wuppertal, située à Wuppertal, en Allemagne, elle est dès lors une des figures les plus éminentes de la danse contemporaine avec des pièces faisant autorité comme Café Müller en 1978.

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Isadora Duncan

Isadora Duncan vers 1900.
Isadora Duncan vers 1900.

Isadora Duncan, née 26 mai 1877 à San Francisco et décédée 14 septembre 1927 à Nice, était une danseuse américaine qui révolutionna la pratique de la danse par un retour au modèle des figures antiques grecques. Par sa grande liberté d'expression, qui privilégiait la spontanéité et le naturel ainsi qu'un refus des régles de la danse classique, elle apporta les premières bases de la danse moderne européenne, à l'origine de la danse contemporaine.

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Bourrée

Bourrée à deux d'Auvergne (vers 1906).
Bourrée à deux d'Auvergne (vers 1906).

La bourrée est à l'origine, une danse traditionnelle de couple du centre de la France. Elle apparaît au XVIe siècle et se distingue en deux variétés : la bourrée auvergnate et celles du Bourbonnais et de l'Anjou. Au XVIIe siècle, la bourrée développe une forme savante qui sera présente dans les bals et au théâtre : de Lully à Rameau, de nombreux opéras et ballets contiennent des bourrées. Mais sa grande vogue est surtout due à l'intégration du pas de bourrée dans les contredanses du XVIIIe siècle. Au XIXe siècle, le pas de bourrée se codifie et devient l'un des principaux pas du ballet classique.

Le nom de bourrée provient peut-être des fagots de petit bois qui alimentaient le feu autour duquel la danse était pratiquée.

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Ballets russes

Léon Bakst, costume du Tsarévitch dans L'Oiseau de feu (1913).
Léon Bakst, costume du Tsarévitch dans L'Oiseau de feu (1913).

Les Ballets russes sont une célèbre compagnie de ballet créée en 1907 par Serge de Diaghilev, avec les meilleurs éléments du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Dès 1909, la compagnie entame une tournée internationale et, en 1911, Diaghilev coupe les ponts avec le Ballet Impérial. La compagnie devient une troupe privée, indépendante, qui se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans s'attacher à aucun théâtre en particulier. George Balanchine, Vaslav Nijinski, Serge Lifar, Bronislava Nijinska ont été parmi les plus fameux chorégraphes et danseurs de la troupe.

Diaghilev était également très proche du milieu artistique parisien du début du XXe siècle et collabora à de nombreuses créations notamment avec Igor Stravinski, Francis Poulenc, Jean Cocteau, Léon Bakst et Pablo Picasso.

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Fase

Fase, four movements to the music of Steve Reich est une œuvre de danse contemporaine de la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker créée en 1982 sur quatre compositions de musique de phase de Steve Reich : Piano Phase, Violin Phase, Come Out, et Clapping Music. Fase est la deuxième composition d'Anne Teresa De Keersmaeker, dont l'écriture fut initiée en 1980 lors de son séjour aux États-Unis et terminée à son retour à Bruxelles en 1982 où elle fut créée le 18 mars 1982 au Beursschouwburg. Elle est généralement considérée comme une pièce séminale du travail de la chorégraphe et une chorégraphie majeure de la danse contemporaine mondiale. Cette pièce marque le renouveau du lien intense entre la danse et la musique que dévelopera Anne Teresa De Keersmaeker tout au long de sa carrière.

Dansée pendant des années (à ce jour, Fase fut donnée plus de 160 fois dans le monde) avec sa complice Michèle Anne De Mey, De Keersmaeker a obtenu en 1999 pour cette chorégrahie un Bessie Award à New York. Le succès de Fase fut également l'élément déclenchant pour la fondation de la compagnie Rosas en 1983 par la chorégraphe belge.

Angelin Preljocaj

Le Centre chorégraphique national Le Pavillon Noir à Aix-en-Provence où réside la compagnie Preljocaj.
Le Centre chorégraphique national Le Pavillon Noir à Aix-en-Provence où réside la compagnie Preljocaj.

Angelin Preljočaj, né en 1957 à Sucy-en-Brie en France, est un danseur et chorégraphe français, d'origine monténégrine, de danse contemporaine. Son travail chorégraphique est très imprégné dans son écriture de l'histoire des ballets classiques, mais est néanmoins résolument contemporain. Il est considéré comme l'un des chorégraphes les plus importants de la danse actuelle. Entré au répertoire du Ballet de l'Opéra national de Paris au début des années 1990, Angelin Preljocaj dirige depuis 1985 la compagnie Preljocaj, renommée par la suite Ballet Preljocaj, et qui est en résidence au Pavillon Noir d'Aix-en-Provence depuis 1996.

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