Echoes (chanson)

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Echoes
Chanson par Pink Floyd
extrait de l’album l'album Meddle
Pays Royaume-Uni Royaume-Uni
Sortie États-Unis 30 octobre 1971
Royaume-Uni 5 novembre 1971
Durée 23:27
Genre(s) Rock progressif
Auteur(s) Roger Waters
Compositeur(s) Roger Waters
David Gilmour
Richard Wright
Nick Mason
Pistes de l'album Meddle
Seamus

Echoes est une chanson de Pink Floyd, avec de longs passages instrumentaux, des effets sonores et une improvisation de rock. Elle a été écrite par les quatre membres du groupe (Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour et Nick Mason), "Echoes" est le long final du disque Meddle (1971). La chanson dure 23 min 30 sec et prend toute la face B sur l'enregistrement vinyl. Elle apparaît aussi plus courtement comme étant la 5e chanson de la compilation à qui elle prète son nom, Echoes: The Best of Pink Floyd. "Echoes" est la 3e chanson la plus longue de Pink Floyd après Atom Heart Mother (suite) (23:44) et les 9 parties de Shine On You Crazy Diamond (qui, dans leur ensemble, représentent plus de 26 minutes). Echoes, pourtant, n'est pas séparé en parties comme les deux autres ; toutefois, la composition a été originalement assemblée de fragments séparés, et, plus tard, a été séparée en deux pour servir à l'ouverture et à la fermeture du film Pink Floyd: Live at Pompeii.

Dans des entrevues de Waters pour la promotion de son disque Amused to Death, ce dernier a assuré que Andrew Lloyd Webber a plagié des thèmes d'"Echoes" pour sa comédie musciale Le Fantôme de l'Opéra; néanmoins, il a décidé que la vie était trop courte pour prendre la peine de lui faire un procès concernant la matière.

"Echoes" se range dans les plus ambitieuses chansons et les plus diverses (musicalement) de Pink Floyd. Les paroles commencent avec un thème marin, inspirés par la note de piano créée par Rick Wright (et qui ressemble à un sonar) passée dans un "Leslie speaker".

À la différence de Atom Heart Mother Suite, il était relativement facile pour Pink Floyd de reproduire "Echoes" sur scène (comme on peut le voir dans le film Live at Pompeii) sans avoir besoin de musiciens additionels, bien que parfois la permutation des notes du clavier causaient des problèmes sur scène. Originalement, Wright aurait commencé la chanson en commencant à jouer la note sur le piano dans un Leslie speaker, et ensuite passer à l'orgue Hammond juste avant le premier couplet, passer à l'orgue Farfisa pendant la section "mouettes", revenir au Hammond pour le dernier couplet, et finalement au piano pour la fin.

Sommaire

[modifier] Sur scène

La genèse de cette chanson dans une collection d'expérimentations musicales écrites séparativement par chaque membre du groupe, référé dans "Nothing, Parts 1-24". Les bandes suivantes du travail en marche ont été nommées "The Son of Nothing" et "The Return of the Son of Nothing"; le dernier titre a été par la suite employé pour présenter comme encore "titre de travail" pendant ses premières exécutions en spectacle début 1971.

Pendant cette étape du développement de la chanson, le premier couplet de la chanson a été fini. Il s'est à l'origine rapporté à la réunion de deux corps célestes, mais peut-être en raison des préoccupations croissantes, Waters a décidé de revenir sur des paroles concernant le thème sous-marin. Le titre "Echoes" a été également soumis aux révisions significatives avant et après la sortie de Meddle: Waters, un fan dévoué au football, a proposé que le groupe appelle son nouveau morceau « We Won the Double » pour célébrer la victoire de l'Arsenal en 1971, et pendant une tournée en Allemagne en 1972, il a jovialement présenté en deux nuits consécutives: « Looking Through the Knothole in Granny's Wooden Leg » et « The March of the Dam Busters ».

[modifier] Synchronisation

Selon certaines rumeurs, "Echoes" se synchronise avec le dernier segment (intitulé "Jupiter and Beyond the Infinite") du film de Stanley Kubrick 2001, l'odyssée de l'espace (1968).

"Echoes" est sorti 3 ans après le film et dure 23 minutes et 31 secondes, la même durée que le segment "Infinite". Les sons dans la moitié de la chanson suggère à certains auditeurs le sentiment de traverser un monde alien. Les vocalisations bourdonnantes entendues dans les scènes finales du film semblent s'accorder avec les discordantes vibrations de la basse de Waters au milieu de "Echoes", aussi bien qu'avec les glissandos choraux de son final. Certains arguent du fait qu'à certains moments la chanson et la bande sonore du film sont presque indifférenciables. Un autre lien notable se produit à l'instant précis d'un changement de scène : crescendo de claviers alors que les paroles recommencent pour le couplet final. Enfin, les paroles des premières versions contenaient des références aux planètes, entièrement appropriées au film.

Adrian Maben a re-créé ce mariage de la musique et de l'image dans le montage de son Director's cut de Live at Pompeii en employant CGI.

Aucun membre du groupe n'a jamais déclaré que la synchronisation fut intentionnelle ; de plus la technologie pour jouer la synchro du film dans un studio d'enregistrement aurait été coûteuse et difficile à mettre en œuvre. Cependant Roger Waters est parfois cité comme ayant affirmé que l'échec du groupe à participer à la bande originale du film de Kubrick était son « plus grand regret ». Kubrick avait demandé plus tard au groupe s'il pourrait utiliser Atom Heart Mother pour son film Orange mécanique. Pink Floyd a refusé parce que « la musique semblerait idiote une fois extraite du contexte ». Néanmoins, une copie de l'album Atom Heart Mother peut être aperçue dans ce film, derrière le comptoir d'un magasin de disques.

[modifier] Personnel

[modifier] Liens