Maurice André

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Maurice André
Naissance	21 mai 1933 (1933-05-21) (75 ans) Alès, France
Pays d’origine	France
Genre(s)	Musique classique
Instrument(s)	Trompette
Label(s)	EMI Classics, Érato, Deutsche Grammophon...
Site internet	maurice-andre.com

Maurice André est un trompettiste français classique né à Tamaris, faubourg d'Alès dans le Gard, le 21 mai 1933. Il est considéré comme le trompettiste ayant le plus contribué à redonner à la trompette ses lettres de noblesse, de part sa virtuosité et sa musicalité. Il a été professeur de trompette au conservatoire national supérieur de musique de Paris où il a introduit l'enseignement de la trompette piccolo notamment pour le répertoire baroque tombé dans l'oubli pour cet instrument en raison de sa grande difficulté.

[modifier] Biographie

[modifier] L'apprentissage et les débuts

Il est issu d'une famille de mineurs. En 1944, il commence par apprendre le solfège durant deux années avant même que de pouvoir toucher à son premier cornet, cadeau de prix, pour un père d'origine modeste. Il descend à la mine de 14 à 18 ans, tout en commençant à étudier la trompette, avec comme premier professeur son père, Marcel-Jean André, grand amoureux de musique classique.

Ensuite, c'est M. Barthelemy, secrétaire-comptable aux abattoirs d'Alès et ancien élève de trompette de Merri Franquin, qui dirigera le jeune Maurice André dans ses premières études musicales.

Au Conservatoire de Paris, où il entre en 1951 après s'être engagé, il est l’élève de Raymond Sabarich et obtient un premier prix d'honneur de cornet en 1952 et un premier prix de trompette l'année suivante. Il rentre dans l'orchestre symphonique de la société des conservatoires aux côtés de Louis Menardi. Rapidement, il s’impose comme la figure marquante d’une génération de trompettistes français : il est trompette solo aux concerts de l'orchestre Lamoureux (1953-1960), à l'Orchestre philharmonique de l'ORTF (1953-1963) et à l'Opéra-Comique (1962-1967). Il joue également au Cirque Médrano, au Théâtre Mogador, ... et réalise de nombreux enregistrements studio en même temps.

[modifier] L'ascension

En 1955, il obtient le premier prix du Concours international d'exécution musicale de Genève. Il joue en soliste et sa carrière prend un essor international après le premier prix qu’il remporte au Concours international de musique de l'ARD Munich en 1963. À noter qu'on l'avait d'abord sollicité pour faire partie du jury mais qu'il a préféré participer en tant que candidat n'ayant jamais tenté ce concours auparavant. Après le succès de ces deux concours il sera invité par les plus grands chefs d'orchestre en tant que soliste. Il enchaîne concerts après concerts et illumine l'auditoire dans l'interprétation redoutable du 2^e Concerto Brandebourgeois de Jean-Sebastien Bach qu'il passe avec aisance et légèreté. Ce morceau deviendra son "signe de reconnaissance" avec la Badinerie de la Suite en Si mineur. De 1967 à 1978, il est professeur au Conservatoire de Paris succédant à son maître Raymond Sabarich, il y introduit la petite trompette (piccolo) pour le répertoire baroque. Il y forme plus de cent trompettistes, parmi lesquels Bernard Soustrot, Guy Touvron, Éric Aubier, Thierry Caens.

Il jouera avec les plus grands chefs : Karl Richter, Herbert von Karajan , Karl Münchinger, Riccardo Muti, Jesús López Cobos, Michel Plasson, Charles Mackerras, Karl Böhm, Léonard Bernstein, ... Toujours avec simplicité et modestie. Certaines années, il donnera jusqu'à 250 concerts.

En 1980, l'émission de Jacques Chancel - Le Grand Échiquier - ouvre ses portes à Maurice André et un très large et jeune public découvre le Maître dans toute la perfection de son art. Le succès de cette émission poussera à renouveler l'expérience, 8 années plus tard.

Son legs discographique est important : il compte plus de 250 enregistrements dont près de 50 réalisés avec l'orchestre de chambre Jean-François Paillard.

Malgré une carrière remplie de succès, il n'a jamais oublié ses origines modestes auxquelles il fait référence à chaque concert et émission de télévision. Il a notamment enregistré de nombreux airs populaires avec la même exigence que pour les grands concertos classiques.

Il vécut de nombreuses années à Presles-en-Brie où l'école publique porte son nom en son hommage. Il vit désormais retiré au Pays basque.

En 2003, il a été reconnu par ses pairs comme étant le trompettiste du siècle (XXe siècle)

[modifier] Son apport à la musique

Maurice André a considérablement fait évoluer le jeu de la trompette, qui est devenue, grâce à lui, un instrument virtuose, mais surtout, un instrument mélodique. Bon nombre d'œuvres baroques et classiques, tombées dans l’oubli en raison de leur difficulté technique (usage presque exclusif des tessitures aiguës) ont été ressuscitées grâce à lui. Il a réalisé de nombreux enregistrements notamment avec la célèbre organiste Marie-Claire Alain.

Il a travaillé, en se basant sur un prototype des années 1950, en étroite liaison avec la célèbre maison Selmer qui fabrique, sur ses directives, une trompette piccolo en si bémol aiguë à quatre pistons spécialement adaptée à ce répertoire.

La trompette connaît, grâce à lui, une popularité nouvelle qui entraîne de nombreux émules dans son sillage. Il a suscité aussi des partitions nouvelles : concertos de Henri Tomasi, Boris Blacher et Marcel Landowski, Heptade et Arioso barocco d’André Jolivet, œuvres d’Antoine Tisné, Germaine Tailleferre et Jean-Claude Éloy. Il commandera aussi une œuvre à son ami Claude Bolling alliant trio jazz et le soliste classique: toot suite. Sous son impulsion, la trompette a retrouvé les lettres de noblesse qu’elle avait acquises au XVIII^e siècle et l’école française s’est imposée comme la plus importante de la fin du XX^e siècle.

En 1979, la ville de Paris crée le Concours de trompette Maurice André qui sera le premier des Concours internationaux de la Ville de Paris. En 2006 a eu lieu la sixième édition du concours de trompette Maurice André qui a désormais lieu tous les 3 ans. Le concours est présidé par Maurice André et le jury est choisi parmi les meilleurs trompettistes du monde entier.

[modifier] Distinctions et récompenses

Outre les dizaines de disques d’or et de platine, Maurice André compte de nombreuses distinctions et récompenses.

En 1987, puis à trois reprises, les victoires de la musique classique lui sont décernées.
En France, il reçoit la légion d’honneur.
En Angleterre, il est nommé membre d’honneur de l’Académie royale de la capitale britannique. Il figure dans le grand livre parmi les trois cents plus grands musiciens de tous les temps, au même titre que Prokofiev, Mendelssohn ou Stravinsky.
En 2000, il reçoit la médaille d’or de l’Académie Arts Sciences et Lettres .
En 2006, les américains le proclament officiellement meilleur trompettiste du monde devant Louis Armstrong, Miles Davis et Dizzie Gillespie.
Le dimanche 1er juin 2008, en sa présence et de celles de son épouse et de ses enfants, au cours de la messe d'action de grâce célébrée dans la cathédrale Saint-Jean-Baptiste d'Alès, il recevait un message du pape Benoit XVI ainsi que la bénédiction apostolique du Saint Père.
Dans le monde entier des écoles de musique portent son nom.

[modifier] Citations

Quelques citations de Maurice André^[1]:

« Ma réussite je la dois à soixante pour cent de don et quarante pour cent de travail. Même en bossant comme un fou et bien comme il faut, cela ne sert à rien si l'on a pas le don. »
« Je pense que, unis comme le sont les trompettistes à travers le monde, ils réussiront à faire de la trompette l'égale du violon ou du piano. »
« Bien souvent, on va chercher des complications inutiles. Je me suis dit : une embouchure, c'est ni plus ni moins qu'un bout de fer qu'on met sur les lèvres. Plus le bord est étroit, plus il va couper la lèvres. Mais, à l'opposé, plus il sera large, plus il sera reposant. »
« Beaucoup me suivent mais je n'ai qu'un prédécesseur : Adolf Scherbaum à qui je dois tout. Mon style s'est formé sur le sien. Scherbaum a été l’une de mes idoles. J’ai tous ses enregistrements de Bach. »
« Beaucoup de jeunes trompettistes possèdent la technique et le son mais ils manquent parfois de musicalité. »
« Il faut beaucoup écouter les autres instrumentistes. J’ai forgé mon staccato sur celui du piano, mon registre grave sur celui du violoncelle, mes mélodies sur le lyrisme du violon, mes notes rapides sur celles de la clarinette (...) Beaucoup de jeunes trompettistes ne vont pas au concert, ils ne veulent pas écouter un pianiste, un violoncelliste... C’est une grave erreur (...) Le fait de travailler pianissimo m'aide beaucoup.Je sens les "creux" dans les notes, celles qui ne répondent pas. »
« Quand on joue un andante, on doit vous faire pleurer... »
« La clé de tout, c'est le travail journalier. C'est le fondement. »
« ...C'était ça Karajan, un businessman. Il est le premier à avoir fait des vidéos, il enregistrait trois plus que les autres. S'il s'était occupé de la régie Renault, on aurait vendu dix fois plus de voitures... »
« Ce qui m'a forgé, c'est le travail dans la mine, à 14 ans, où je chargeais dix-sept tonnes par jour. »
« Travailler le bois est pour moi une respiration (...) La sculpture, c'est mon refuge. »

[modifier] Discographie

Plus de 250 disques dont:

Concertos pour trompette
Concertos baroques italiens
Trompette et orgue
Concertos et sonates pour orchestre
Les chefs-d'oeuvre de la trompette
Musique à Notre-Dame
La trompette baroque
Musique pour trompette
Trompette d'or de Maurice André
Maurice André, ses plus grands succès
La belle époque
Les plus beaux noëls
La trompette de toute les mélodies
Ballade pour trompette
La trompette du siècle
Le meilleur de moi-même
Toot suite avec Claude Bolling
Trompette et piano avec Jean Hubeau

[modifier] Bibliographie

Une trompette pour la renommée: biographie écrite par le soliste international Guy Touvron et publiée au éditions Rocher en 2003
Le Soleil doit pouvoir briller pour tout le monde. Souvenirs et mémoires de la Trompette du siècle. par Thierry Martin aux éditions Publibook (avril 2007).