Musique improvisée

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Aussi appelée improvisation libre ou improvisation non-idiomatique[1], héritée du free jazz, des musiques électro-acoustiques et concrètes, des recherches formelles de la musique contemporaine, nourrie des musiques ethniques de diverses provenances et inspirée par de nombreux autres courants musicaux et artistiques tels que la musique bruitiste, la musique spectrale, le mouvement Fluxus, les compositeurs comme John Cage, La Monte Young, Iannis Xenakis, etc., cette pratique musicale — plus qu'une appellation — née aux alentours des années 1960 et n'ayant cessé de se développer et de se transformer jusque là, se veut l'exploration libre et sans contraintes de « paysages » ou « sculptures » sonores — de formes généralement abstraites — créés, improvisés totalement dans l'instant.

Un concert de musique improvisée est très souvent proche de la performance artistique, ne serait-ce que par les prises de risque liées à l'acte d'improviser totalement.

Sommaire

[modifier] Règles et absence de règles

Contrairement à l'improvisation codifiée, idiomatique des autres courants musicaux tels que le jazz, le flamenco, les musiques tziganes, indiennes (d'Inde) ou orientales, le blues… la musique improvisée se veut libre de toutes règles et contraintes, ou en tout cas cherche à s'en libérer sans toutefois vouloir en créer de nouvelles, elle se veut aussi libérée de toute hiérarchie, dégagée de toute prise de pouvoir, d'autorité entre les participants ; seules importent les interactions, par le sonore, entre les improvisateurs, le lieu de la performance et les auditeurs.

Cette liberté totale permet à des artistes de tous horizons de pouvoir créer ensemble lors de rencontres impromptues. En effet il n'est pas rare d'assister à des rencontres entre - par ex. - un musicien ayant un cursus purement classique (conservatoire, musique contemporaine, musique baroque ...), un musicien autodidacte venant du rock ou de la techno, un jazzman et quelquefois un ou plusieurs danseurs voire des plasticiens, poètes (sonore ou non) et/ou des performeurs de tous types et toutes disciplines.


C'est une musique de recherche, d'expérimentations et de questionnements sur plusieurs points :

C'est aussi une musique très ouverte sur l'humain avec bien souvent de la poésie, de l'émotion, de l'énergie, de la sensualité… Bref, tout ce qui fait de l'humanité en art. C'est une recherche mais qui nécessite souvent que l'artiste aille puiser très profondément et très intimement dans ses ressources internes.

Au-delà de l'aspect strictement musical, les aspects humains, sociaux, politiques et philosophiques occupent une grande place dans la pratique de cet art.

[modifier] Historique

Même si son origine remonte finalement aux toutes premières pratiques musicales de l'humanité, on considère ses débuts contemporains en Occident vers le début des années 1960.

Sa naissance a eu lieu en Europe autour de trois scènes principales :

[modifier] Quelques acteurs

[modifier] Notes et références

  1. ↑ Selon Derek Bailey dans son livre L'improvisation: Sa nature et sa pratique dans la musique

[modifier] Bibliographie

[modifier] Liens externes

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