Giambattista Tiepolo

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Jeune femme au perroquet (1760-1761)

Jean-Baptiste Tiépolo ou Giovanni Battista Tiepolo (Venise, 5 mars 1696 - Madrid, 27 mars 1770) est un peintre rococo et un graveur italien typique de la circulation des artistes dans l'Europe des Lumières.

Connaissant un grand succès pour ses œuvres de Venise et Bergame il parvint à s'éloigner de l'académisme.

Sommaire

1 Biographie
2 Œuvres
3 Notes et références
- 3.1 Bibliographie
4 Sources
5 Voir aussi
- 5.1 Liens internes
- 5.2 Liens externes

[modifier] Biographie

Dernier des six fils de Domenico Tiepolo, capitaine d'un navire marchand, et de sa femme Orsetta, il devient orphelin de père à un an.

Élève de Gregorio Lazzarini, il est plus influencé par Sebastiano Ricci et Giovanni Battista Piazzetta. En 1715, il accomplit son premier travail important, Le Sacrifice d'Isaac et il quitte l'atelier de Lazzarini en 1717 et est reçu à la guide des peintres.

Il épouse Cecilia Guardi en 1719, la sœur des peintres rococo vénitiens Gianantonio Guardi, Nicolò Guardi et Francesco Guardi et ils auront dix enfants, dont quatre filles et 3 garçons survivront dont Giandomenico et Lorenzo qui seront ses assistants. Le couple résidera jusqu'à 1734, à San Francesco della Vigna, près du Palais Contarini.

Un patricien d'Udine, Dionisio Delfino, le commissionné pour la décoration des fresques de la chapelle et du palais (1726-1728). Les premiers chefs-d'œuvre de Tiepolo à Venise sont un cycle d'énormes toiles peintes de batailles et de triomphes antiques pour décorer une grande salle de réception de Ca'Dolfin à Venise (ca. 1726-1729).

Il devient un peintre demandé et prolifique : Il peint des toiles pour les églises de Verolanuova (1735-40), pour la Scuola dei Carmini (1740-47), et des Scalzi (1743-1744), un plafond pour les palais Archinto et Casati-Dugnani à Milan (1731), la chapelle de Colleoni à Bergame (1732-1733), un plafond pour les Jésuites (Santa Maria del Rosario) à Venise (1737-39), au Palazzo Clerici à Milan (1740), les décorations pour la villa Cordellini à Montecchio Maggiore (1743-1744) et pour la salle de bal au Palazzo Labia, montrant l'histoire de Cléopatre (1745-1750).

Sur l'invitation du prince-évêque Charles Philippe de Greiffenclau, il part avec ses deux fils à Wurtzbourg où il resteront trois ans, et y réalise avec eux la décoration du salon de sa nouvelle résidence, puis de l'immense plafond de l'escalier monumental de Johann Balthasar Neumann^[1]. Son Allégorie des planètes et des continents montre Apollo, dans sa course quotidienne, avec les dieux symbolisant les planètes, les figures allégoriques sur la corniche représentent les quatre continents, dont l'Amérique. Il peint également les fresques du salon du Kaisersaal.

Revenu à Venise en 1753, Tiepolo est réputé localement et aussi à l'étranger comme la Russie ou l'Angleterre. Il est élu président de l'académie de Padoue et il accomplit des fresques pour les églises : le Triomphe de la foi pour l'église della Pietà, les fresques pour Ca'Rezzonico, les peintures pour des villas de patriciens dans la campagne vénitienne, telle que la villa Valmarana de Vicenza et un grand plafond panégyrique pour la Villa Pisani à Stra.

Il continue les fresques de Cléopatre au Palazzo Labia avec La Rencontre d'Antoine et de Cléopatre, Le Banquet de Cléopatre et un plafond central avec Le Triomphe de Bellerophon sur le temps. Il s'adjoint les services d'un maître en perspective, Girolamo Mengozzi Colonna.

En 1761, le roi Charles III d'Espagne le commissionne pour une fresque de plafond de L'Apothéose de l'Espagne pour le palais royal de Madrid. Au début de l'année 1762, il part pour Madrid où il encourra la jalousie et l'opposition d'Anton Raphael Mengs.

Il y finira sa vie.

Excellent peintre, il influença Goya au travers d'une technique notable qui eut d'ailleurs une grande reconnaissance par la suite: la lumière, « l'éclairage » de parties précises du tableau par des couleurs claires permettant de faire ressortir des impressions ou des idées, tels la pureté ou le divin.

Les thèmes abordés comportent presque toujours une allusion à la mort et à la magie.

[modifier] Œuvres

[modifier] Avant 1740

Alexandre le Grand à l'atelier d'Apelle (1725-1726)

Le Martyre de Saint Bartholomée (1722), San Stae Venise
L'enlèvement d'Europe (c. 1725), Gallerie dell'Accademia Venise
Allégorie du pouvoir de l'Éloquence (c. 1725) Courtauld Institute, Modello for Palazzo Sandi, Venise
Fresques (1726), Episcopal palace, Udine
Persée et Andromède (1730), Frick Museum
Education de la Vierge (1732), S. Maria della Consolazione (Fava), Venise
Ange secourant Hagar (1732), Scuola di San Rocco, Venise
Prêche de saint Jean Baptiste (1732-1733), Cappella Colleoni, Bergamo
Décapitation de saint Jean baptiste (1732-1733), Cappella Colleoni, Bergamo
Fléau des serpents (1732-1735), Gallerie dell'Accademia, Venise
Joseph recevant l'anneau de Pharaon (1732-1735), Dulwich Picture Gallery
Triomphe de Zephyr et Flore (1734-1735), Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico, Venise
Jupiter et Danaë (1736), Universitet Konsthistoriska Institutionen, Stockholm
Le pape Clément adorant la Trinité (1737-1738), Alte Pinakothek, Munich
Le Rosaire (1737-1739), Santa Maria del Rosario (Gesuati), Venise
Chemin de croix (1737-1738), Sant'Alvise, Venise
La Madone du Carmel (1730') Pinacoteca di Brera, Milan
Vierge avec six saints (1737-1740), Museum of Fine Arts, Budapest

[modifier] De 1740 à 1750

Apollon et daphné (1744-1745)

La Vierge apparaisant à Saint Philippe Neri (1740), Museo Diocesano, Camerino
Récolte de la manne (1740-1742), Parrocchiale, Verolanuova
Sacrifice de Melchizedek (1740-1742), Parrocchiale, Verolanuova
Vertu and Noblesse repoussant l'Ignorance dans les airs (1743), Dulwich Picture Gallery(modèle pour la Villa Cordellina à Montecchio Maggiore)
Banquet de Cléopatre (1743-1744), National Gallery of Victoria, Melbourne
Adorateurs (1743-1745), Gallerie dell'Accademia, Venise
Apollon et Daphne (1744-1745), Musée du Louvre, Paris
Découverte de la Vraie Croix (c.1745), Gallerie dell'Accademia, Venise
Fresques de l'Histoire de Cléopatre (1746), Palazzo Labia, Venise
La Vierge apparaissant aux saints dominicains (1747-1748), Santa Maria del Rosario (Gesuati), Venise
La Dernière communion de sainte Lucie (1747-1748), Santi Apostoli, Venise
Saint Jean le Grand vainquant les Maures (1749-1750), Museum of Fine Arts, Budapest

[modifier] Après 1750

Apothéose de la famille Pisani ( 1761-1762)

Fresques (1751-1753), Residenz, Wurzburg
Récolte de la manne (1751), National Museum of Serbia, Belgrade
Allégorie des Planètes et des Continents (1752), Metropolitan Museum of Art, New York
Mort de Hyacinthe (1752-1753), Thyssen-Bornemisza Collection, Madrid
Adoration des Mages (1753), Alte Pinakothek, Munich
Couronnement de la Vierge (1754), Kimbell Art Museum, Dallas (modelo for Ospedale della Pietà)
Allégorie avec Venus et le Temps (1754-1758), National Gallery, London
Fresques de la mythologie romaine from Roman mythology (1757), Villa Valmarana, Vicenza
Un homme assis et une fille avec un pichet (c.1755), National Gallery, London
Vertus théologales (c.1755), Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels
Martyre de sainte Agathe (c.1756), Staatliche Museen, Berlin
Allégorie du mérite accompagnée de la Noblesse et de le Vertu (1757-1758), Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico, Venise
Vision de Sainte Anne (1759), Gemäldegalerie, Dresden
Madone de Goldfinch (c.1760), National Gallery of Art, Washington
jeune femme au perroquet (1760-1761), Ashmolean Museum, Oxford
Apothéose de la famille Pisani (1761-1762), Villa Pisani, Stra
Saint Charles Borromée (1767-1769), Cincinnati Art Museum
Immaculée Conception (1767-1769), Museo del Prado, Madrid
Gloire de l'Espagne (1762-1766), Throne Room of Royal Palace of Madrid
Apothéose de la monarchie espagnole (1762-1766), Queen's Antechamber, Palacio Real, Madrid
Venus et Vulcain (1762-1766), Halberdiers' Room, Palacio Real, Madrid