31e Cérémonie des Oscars
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La 31e cérémonie de remise des prix des Oscars eu lieu le lundi 6 avril 1959 à 19h30 au RKO Pantages Theatre à Hollywood.
[modifier] La cérémonie
- Maitres de cérémonie : Bob Hope, Jerry Lewis, David Niven, Sir Laurence Olivier, Tony Randall et Mort Sahl
- Régie : Valentine Davies
- Producteur : Jerry Wald
- Directeur musical : Lionel Newman
- Dialoguistes : Richard Breen, Harry Crane, I.A.L Diamond, Hal Kanter, Mort Lachman, Arthur Phillips, Jack Rose, Melville Shavelson
- Producteur - réalisateur de la retransmission télévise (sur la NBC[1]) : Alan Handley
[modifier] Nominations
Les lauréats sont surlignés en gras.
[modifier] Meilleur film
- Gigi de Vincente Minnelli
- Ma Tante (Auntie Mame) de Morton DaCosta
- La Chatte sur un toit brûlant (Cat on a Hot Tin Roof) de Richard Brooks
- La Chaîne (The Defiant Ones) de Stanley Kramer
- Tables séparées (Separate Tables) de Delbert Mann
[modifier] Meilleur réalisateur
- Vincente Minnelli pour Gigi
- Richard Brooks pour La chatte sur un toit brûlant
- Stanley Kramer pour La chaîne
- Mark Robson pour L'Auberge du sixième bonheur (The Inn of the Sixth Happiness)
- Robert Wise pour Je veux vivre ! (I Want To Live !)
[modifier] Meilleur acteur
- David Niven dans Tables séparées
- Paul Newman dans La chatte sur un toit brûlant
- Tony Curtis dans La chaîne
- Sidney Poitier dans La chaîne
- Spencer Tracy dans Le vieil homme et la mer (The Old Man and the Sea) de John Sturges
[modifier] Meilleure actrice
- Susan Hayward dans Je veux vivre
- Deborah Kerr dans Tables séparées
- Shirley MacLaine dans Comme un torrent (Some Came Running) de Vincente Minnelli
- Rosalind Russell dans Ma tante
- Elizabeth Taylor dans La chatte sur un toit brûlant
[modifier] Meilleur second rôle masculin
- Burl Ives dans Les Grands Espaces (The Big Country) de William Wyler
- Theodore Bikel dans La chaîne
- Lee J. Cobb dans Les frères Karamazov (The Brothers Karamazov) de Richard Brooks
- Arthur Kennedy dans Comme un torrent
- Gig Young dans Le Chouchou du professeur (Teacher's Pet) de George Seaton
[modifier] Meilleur second rôle féminin
- Wendy Hiller dans Tables séparées [2]
- Peggy Cass dans Ma tante
- Martha Hyer dans Comme un torrent
- Maureen Stapleton dans Lonely Hearts de Vincent J. Donehue
- Cara Williams dans La chaîne
[modifier] Meilleur scénario original
- Nathan E. Douglas[3] et Harold Jacob Smith pour La chaîne
- Paddy Chayefsky pour La déesse (The Goddess) de John Cromwell
- Melville Shavelson et Jack Rose pour La péniche du bonheur (Houseboat) de Melville Shavelson
- William Bowers et James Edward Grant pour La Vallée de la poudre (The Sheepman) de George Marshall
- Fay et Michael Kanin pour Le chouchou du professeur
[modifier] Meilleure adaptation
- Alan Jay Lerner pour Gigi
- Richard Brooks et James Poe pour La chatte sur un toit brûlant
- Alec Guinness pour De la bouche du cheval (The Horse's Mouth) de Ronald Neame (GB)
- Nelson Gidding et Don Mankiewicz pour Je veux vivre !
- Terence Rattigan et John Gay pour Tables séparées
[modifier] Meilleur film étranger
- Mon oncle de Jacques Tati (France)
- Les héros (Helden) de Franz Peter Wirth (Allemagne)
- La vengeance (La Venganza) de Juan Antonio Bardem (Espagne)
- Une route longue d’un an (Una Strada Lunga una Anno) de Giuseppe De Santis (Yougoslavie)
- Le pigeon (I Soliti Ignoti) de Mario Monicelli (Italie)
[modifier] Meilleure photographie
[modifier] En noir et blanc
- Sam Leavitt pour La chaîne
- Daniel L. Fapp pour Désir sous les ormes (Desire Under the Elms) de Delbert Mann
- Lionel Lindon pour Je veux vivre !
- Charles Lang pour Tables séparées
- Joseph MacDonald pour Le Bal des maudits (The Young Lions) d’Edward Dmytryk
[modifier] En couleur
- Joseph Ruttenberg pour Gigi
- Harry Stradling Sr. Pour Ma Tante
- William H. Daniels pour La chatte sur un toit brûlant
- James Wing Howe pour Le vieil homme et la mer
- Leon Shamroy pour South Pacific de Joshua Logan
[modifier] Meilleure direction artistique
- William A. Horning, Preston Ames, Henry Grace et Keogh Gleason pour Gigi
- Malcolm C. Bert et George James Hopkins pour Ma tante
- Cary Odell et Louis Diage pour Adorable voisine (Bell Book and Candle) de Richard Quine
- Lyle R. Wheeler, John DeCuir, Walter M. Scott et Paul S. Fox pour Un Certain sourire (A Certain Smile) de Jean Negulesco
- Hal Pereira, Henry Bumstead, Sam Comer et Frank R. McKelvy pour Sueurs froides (Vertigo) d’Alfred Hitchcock
[modifier] Meilleurs costumes
- Cecil Beaton pour Gigi
- Jean Louis pour Adorable voisine
- Ralph Jester, Edith Head et John Jensen pour Les Boucaniers (The Buccaneer) d’Anthony Quinn
- Charles Le Maire et Mary Wills pour Un certain sourire
- Walter Plunkett pour Comme un torrent
[modifier] Meilleur son
- Fred Hynes (Todd-AO SSD) pour South Pacific
- Gordon Sawyer (Samuel Goldwyn SSD) pour Je veux vivre!
- Leslie I. Carey (Universal-International SSD) pour Le Temps d'aimer et le temps de mourir (A Time to Love and a Time to Die) de Douglas Sirk
- George Dutton (Paramount SSD) pour Sueurs froides
- Carlton W. Faulkner (20th Century-Fox SSD) pour Le bal des maudits
[modifier] Meilleure musique originale
[modifier] Film de fiction
- Dimitri Tiomkin pour Le vieil homme et la mer
- Jerome Moross pour Les grands espaces
- David Raksin pour Tables séparées
- Oliver Wallace pour Le Désert de l’Arctique (White Wilderness) de James Algar
- Hugo Friedhofer pour Le bal des maudits
[modifier] Comédie musicale
- André Previn pour Gigi
- Yuri Faier et Guennadi Rojdestvenski pour The Bolshoi Ballet de Paul Czinner
- Ray Heindorf pour Cette satanée Lola (Damn Yankees!) de George Abbott et Stanley Donen
- Lionel Newman pour Mardi Gras d’Edmund Goulding
- Alfred Newman et Ken Darby pour South Pacific
[modifier] Meilleure chanson originale
- Frederick Loewe et Alan Jay Lerner pour "Gigi" dans Gigi
- Sammy Fain (musique) et Paul Francis Webster (chant) pour “A certain smile” dans Un certain sourire
- Jay Livingston et Ray Evans pour "Almost in Your Arms (Love Song from Houseboat)" dans La Péniche du bonheur
- Sammy Fain (musique) et Paul Francis Webster (chant) pour "A Very Precious Love" dans La fureur d’aimer (Marjorie Morningstar) d’Irving Rapper
- Jimmy Van Heusen (musique) et Sammy Cahn (chant) pour "To Love and Be Loved" dans Comme un torrent
[modifier] Meilleur montage
- Adrienne Fazan pour Gigi
- William H. Ziegler pour Ma tante
- William A. Lyon et Al Clark pour Cow-boy (Cowboy) de Delmer Daves
- Frederic Knudtson pour La chaîne
- William Hornbeck pour Je veux vivre!
[modifier] Meilleurs effets spéciaux
- Tom Howard pour Les Aventures de Tom Pouce (Tom Thumb) de George Pal
- A. Arnold Gillespie et Harold Humbrock pour La Dernière Torpille (Torpedo Run) de Joseph Pevney
[modifier] Meilleur long métrage documentaire
- Le désert de l’Arctique
- Antarctic Crossing de James Carr
- The Hidden World de Robert Snyder
- Psychiatric Nursing de Nathan Zucker
[modifier] Meilleur court-métrage
[modifier] Documentaire
- Ama Girls produit par Ben Sharpsteen (Studios Walt Disney)
- Employees Only produit par Kenneth G. Brown
- Journey Into Spring produit par Ian Ferguson
- The Living Stone produit par Tom Daly
- Oeuverture produit par Thorold Dickinson
[modifier] Fiction
- Grand Canyon produit par Walt Disney
- Journey Into Spring produit par Ian Ferguson
- The Kiss produit par John Hayes
- Snows of Aorangi produit par le New Zealand Screen Board
- T Is for Tumbleweed produit par James A. Lebenthal
[modifier] Animation
- Knight knight bugs produit par John W. Burton
- Paul Bunyan produit par Walt Disney
- Sidney's Family Tree produit par William M. Weiss
[modifier] Oscars spéciaux
[modifier] Irving G. Thalberg Memorial Award
[modifier] Oscar d’honneur
- Maurice Chevalier pour sa contribution de plus d'un demi-siècle à l'art du divertissement
[modifier] Oscars du mérite scientifique
- Panavision Inc. pour le développement d’une lentille photographique 35 mm pour le format CinemaScope
- Don W. Prideaux et Leroy G. Leighton (Lamp Division of General Electric Co.) pour le développement et la production d’une ampoule de 10 kilowatt pour l’industrie du film
[modifier] Oscar de l’achèvement technique
- Willy Borberg (General Precision Laboratory, Inc.) pour le développement d’un projecteur 35 mm a haute vitesse réglable
- Fred Ponedel, George Brown et Conrad Boye (Warner Bros. Special Effects Dept.) pour la fabrication d’un nouveau type de pistolet lance-flamme d’artifice
[modifier] Longs métrages de fiction par Oscars
[modifier] Neuf Oscars
- Gigi
[modifier] Deux Oscars
- Tables séparées
- La chaîne
[modifier] Un Oscar
- Je veux vire !
- Les grands espaces
- Mon Oncle
- South Pacific
- Le vieil homme et la mer
- Les aventures de Tom Pouce
[modifier] Longs métrages de fiction par nominations
[modifier] Neuf nominations
- Gigi
- La chaîne
[modifier] Sept nominations
- Tables séparées
[modifier] Six nominations
- La chatte sur un toit brûlant
- Je veux vire !
- Ma tante
[modifier] Cinq nominations
- Comme un torrent
[modifier] Trois nominations
- Le vieil homme et la mer
- Le bal des maudits
- South Pacific
- Un certain sourire
[modifier] Deux nominations
- Les grands espaces
- Adorable voisine
- Le chouchou du professeur
- La péniche du bonheur
- Sueurs froides
[modifier] Une nomination
- L'auberge du sixième bonheur
- Les boucaniers
- Le temps d'aimer et le temps de mourir
- La vallée de la poudre
- Désir sous les ormes
- Les frères Karamazov
- La fureur d’aimer
- The Bolshoi Ballet
- Cette satanée Lola
- Mardi Gras
- Lonely hearts
- La déesse
- De la bouche du cheval
- Cow-boy
- Les aventures de Tom Pouce
- La dernière torpille
- Mon oncle
- Les héros
- La vengeance
- Une route longue d’un an
- Le pigeon
[modifier] Notes et référence
- ↑ La diffusion télévisée de cette cérémonie fut l’une des plus désastreuse : le producteur du show Jerry Wald, dans un souci d’exactitude, a lancé le spectacle beaucoup trop tôt, laissant Jerry Lewis meubler sur scène pendant vingt minutes. NBC rediffusa pendant ce temps un match sportif.
- ↑ Wendy Hiller n’était pas présent ce soir là et ce fut Harold Hecht, le producteur du film, qui acepta l’Oscar en son nom.
- ↑ Nathan E. Douglas est le pseudonyme de Nedrick Young, à l’époque sur la Liste Noire. Ce n’est qu’en 1993 que l’Académie reconnut pleinement sa participation au scénario et son Oscar.