Éliane Radigue

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Eliane Radigue, née le 24 janvier 1932, est une compositrice française de musique électronique dont l'œuvre, commencée au début des années 1970, a été presque entièrement élaborée sur un simple synthétiseur, le système modulaire ARP 2500.

[modifier] Biographie

Elle naît et grandit à Paris dans une famille de petits commercants aux halles, puis se marie avec l'artiste peintre Arman avec qui elle vit et élève leur trois enfants à Nice jusqu'en 1967, puis à Paris. Elle connaissait le piano et s'était déjà essayée à la composition lorsqu'elle entend pour la première fois, à la radio, un morceau d'un des pères de la musique concrète, Pierre Schaeffer. Peu après, dans les années 1950, elle fait sa rencontre, devient l'une de ses élèves et travaille de façon périodique au Studio d'Essai lors de séjours à Paris. Au cours des années 1960, elle est assistante de Pierre Henry, période où elle crée certains des sons qui apparaissent dans son œuvre. Comme son travail gagnait en maturité, Schaeffer et Henry estimèrent que son usage particulier du micro, avec de longues boucles de larsen enregistrées, s'éloignait de leurs idéaux, mais sa pratique singulière restait toutefois encore apparentée à leurs méthodes.

Aux alentours de 1970, elle crée à l'Université de New York, dans un studio qu'elle partage avec Laurie Spiegel, sa première musique uniquement basée sur l'usage du synthétiseur, un modèle Buchla prêté par Morton Subotnick. Son but était alors de créer un déroulement de son lent et déterminé, à la fois proche des compositeurs minimalistes de New York et de ses anciens alliés de la musique concrète française. Après avoir présenté le premier de ses Adnos en 1974 au Mills College, sur invitation de Terry Riley, un groupe d'étudiants français visiteurs remarque le lien profond entre sa musique et la méditation, et lui suggére de s'intéresser au bouddhisme tibétain, ce qui était relativement nouveau pour elle.

Après de plus amples recherches sur le bouddhisme tibétain, elle se convertit rapidement et consacre les trois années suivantes à sa pratique auprès du gourou Pao Rinpoche, qui la renvoie ensuite à ses travaux sur la musique. Elle revient à la composition, reprenant les mêmes méthodes et poursuivant les mêmes buts qu'auparavant, elle termine Adnos II en 1979 et Adnos III en 1980. Pendant une bonne partie des années 1980, elle se dédie à une œuvre singulière, peut-être son chef-d'œuvre, d'une durée de trois heures, la Trilogie de la Mort, très influencée par le Livre des morts tibétain, par sa pratique de la méditation et par la mort de Pao Rinpoche et celle de son fils Yves Arman. Le premier volume de la triologie, Kyema, est son premier enregistrement publié ; il sort sur le label XI de Phill Niblock.

Depuis lors, elle continue de créer un grand nombre d'œuvres, dont l'une, soutenue et financée par le gouvernement français, est basée sur des contes de la tradition bouddhique.

Elle rejoint plus tard le groupe d'improvisation sur laptop The Lappetites, qui sort son premier album "Before the Libretto" sur le label Quecksilber en 2005.

Depuis 2004 elle a aussi composé des oeuvres instrumentales, en collaborant avec le contrebassiste Kaspar Toeplitz, pour qui elle a composé Elemental II et le violoncelliste américain Charles Curtis sur la pièce Naldjorlak.

En 2006, elle a reçu au Festival de Ars Electronica à Linz le Golden Nica pour sa pièce L'île re-sonante

[modifier] Sélection de créations

Chry-ptus New York Cultural Art Center, 1971
7th Birth New York, 1972
Geelriandre Théatre de la Musique, Paris, 1972
Phi 847 The Kitchen, New York, 1973
Arthesis Theater Vanguard, Los Angeles, 1973
Biogénésis and Transamorem Transmortem The Kitchen, New York, 1974
Adnos Festival d'Automne, Paris, 1974
7 petites pièeces pour un Labyrinthe Sonore GERM, Paris, 1975
Adnos II Mills College, Oakland, 1980
Adnos III, Prélude à Milarepa, Experimental Intermedia Foundation, New York, 1982
5 songs of Milarepa San Francisco Art Institute, 1984
Jetsun Mila, Vie de Milarepa, GERM, Paris, 1986
Kyema New Langton Arts, San Francisco, 1988
Kailasha Experimental Intermedia Foundation, New York, 1991
Koume Mamac, Festival MANCA, Nice, 1993