Queercore

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Punk
Origines stylistiques	Rock 'n' Roll • Rockabilly • Garage • Psychédélique • Pub rock • Glam rock • Protopunk
Origines culturelles	Milieu des années 1970 aux États-Unis, Australie & Royaume-Uni
Instruments typiques	Voix • Guitare • Basse • Batterie
Popularité	Underground avec quelques succès internationaux pour le pop punk et le ska punk
Formes dérivées
Genres dérivés	Emo - New Wave - Post-punk - Rock alternatif
Genres associés	Anarcho-punk -Anti-folk - Chicano punk - Crustcore - Death rock - Deathcountry - Folk punk - Funkcore - Garage punk - Horror punk - Jazz punk - Oi! - Psychobilly - Pop punk - Rock hardcore - Ska punk
Scènes régionales	Punk belge Punk français
Voir aussi
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Le Queercore est un mouvement culturel et social qui prend naissance au milieu des années 1980 comme une branche isolée du punk. Il se caractérise par un dissentiment avec la société hétéronormative en général et un désaveu complet de la communauté gay et lesbienne établie^[1]. Le Queercore s'exprime dans un style Do it yourself à travers les fanzines, la musique, l'écriture, l'art et le cinéma.

En tant que genre musical, on peut en détacher des paroles qui explorent les thèmes de la discrimination et des préjugés, et abordant des sujets tels que l'identité sexuelle, le genre sexuel et les droits des individus ; plus généralement, les groupes proposent une critique de la société à partir de leur position dans cette société. Les groupes Queercore englobent différents genres tels que le synthpunk, l'indie rock, le power pop, le no wave, le noise, la musique expérimentale, la musique industrielle, et bien d'autres.

[modifier] Les débuts

Le fanzine J.D.s, créé par G.B. Jones et Bruce LaBruce contribue à lancer le mouvement. Les éditeurs de J.D.s avaient choisi l'appellation "homocore", puis ont remplacé le mot homo par queer pour mieux refléter la diversité de la scène ainsi que pour mieux se désolidariser de l'orthodoxie gay et lesbienne. Le premier numéro est sorti en 1985, et un manifeste intitulé "Don't Be Gay" parut dans le fanzine Maximum RocknRoll, inspirant plusieurs autres zines, Holy Titclamps, Homocore, Chainsaw, et Outpunk. Ces zines voulait proposer une alternative à la ghettoïsation des gays et lesbiennes, refléter la diversité de sexe et de genre contre la ségrégation de la communauté gay, et contester une culture consumériste, pour créer sa propre culture, contre les principes de l'oppression politique et religieuse.

[modifier] les années 1990

Parmi les groupes les plus connus du début des années 1990, on compte The Apostles, Fifth Column, God Is My Co-Pilot, Pansy Division, PME, Sister George, Team Dresch,Tribe 8, et Mukilteo Fairies.

Des labels de musique indépendants comme Alternative Tentacles, K Records, Kill Rock Stars, Lookout! Records, Piao! Records, Yoyo Recordings et Candy Ass Records ont aussi soutenu et enregistré des artistes queercore artists, mais dans la deuxième moitié des années 1990 plusieurs autres petites maisons de disques ont jailli, uniquement consacrées au queercore.

La couverture médiatique grand public s'est intensifiée lorsque Pansy Division accompagna la tournée américaine de Green Day, mais le queercore est resté un mouvement spontané et mouvant.

En 1996 à San Francisco, le "Dirtybird 96 Queercore Festival" a initié d'autres rassemblements de musique queer qui eurent lieu au cours de la décennie suivante. ^[2].

[modifier] Les années 2000

Le Queercore est devenu un phénomène internationale en pleine croissance dans les années 2000, avec des groupes comme Low End Models et Rhythm King And Her Friends d'Allemagne, Kids Like Us de Norvège et She Devils, venant d'Argentine. De Toronto, Kids on TV, apporte une direction nouvelle, plus électronique au queercore, de même que Lesbians on Ecstasy à Montréal, et Gravy Train!!!!, un groupe electropop de Californie.

[modifier] Influences

Les influences varient d'un musicien, d'un éditeur de zine et d'un réalisateur à l'autre, mais il est incontestable que le queercore doit beaucoup de son existence à l'atmosphère qui a entouré les premières années du punk.

Les artistes de scène qui jouaient avec l'identité de genre comme Wayne County (maintenant Jayne County) de Wayne County & the Electric Chairs, et Phranc de Nervous Gender ou Pete Shelley de Buzzcocks, Darby Crash de The Germs, les membres de The Screamers, The Leather Nun, Malaria! et d'autres groupes ne cachaient pas leur sexualité. Vivienne Westwood réutilisa l'imagerie homoérotique de Tom of Finland pour créer ses propres t-shirts punk, et le style punk incorpora le fétichisme des vêtements pour choquer et signaler l'appartenance au mouvement. Dans son film pionnier Jubilee, Derek Jarman parvient à capter la sexualité ambivalente et ambiguë des premières années du punk.

Des réalisateurs tels que Kenneth Anger, Jack Smith, le jeune Andy Warhol et John Waters, Vivienne Dick et le susmentionné Derek Jarman eurent également une grande influence en dépeignant les sous-cultures queer.

[modifier] Notes

↑ Michael du Pleissis, « Queercore: The distinct identities of subculture », dans College Literature [texte intégral]. Consulté le 2007-06-21
↑ Larrybob, Dirtybird 96 Queercore Festival Press Release, 1996