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Sommaire 1 Texte en cours de traduction depuis Wikipedia ES 1.1 Argument 1.2 Personajes 1.3 Temas 1.4 Ambiente, estructura, realismo poético. 1.5 Simbología 1.6 Diálogo y lenguaje

[modifier] Texte en cours de traduction depuis Wikipedia ES

La Maison de Bernada Alba (La Casa de Bernarda Alba) est une tragédie en trois actes de l'écrivain espagnol Federico García Lorca, écrite en 1936, peu avant l'exécution de Lorca. La Première fut donnée à Buenos Aires, Argentine en 1945.

L’œuvre est considérée par de nombreux critiques comme le point culminant d'un large processus évolutif du dramaturge, depuis le modernisme jusqu'à l'avant-garde, puis jusqu'à sa plénitude. Il faut tout d'abord mettre en avant sa conception du théâtre. Il refuse le théâtre bourgeois de Benavente du fait que son unique but est lucratif. Il n'apprécie pas non plus la versification, surtout vers la fin. Cela ne veut pas dire qu'il refuse la poésie dans le théâtre, au contraire il la personnalise. En échange, il montre sa sympathie pour le théâtre populaire ou marginal : Guignol, le vaudeville, etc.

Peut-être que les phrases qui le mieux éclairent son idée du théâtre, sont celles-ci, formulées en 1936 quand il lisait à ses proches La Maison de Bernarda Alba : Le théâtre est la poésie qui se lève du livre et se fait humaine. Et se faisant, elle parle et crie, pleure et se désespère. Le théâtre a besoin que les personnages qui apparaissent en scène portent un costume de poésie et qu'en même temps on voit leurs os, leur sang.

Ces mots montrent la dimension humaine du théâtre, que le lecteur doit sentir comme les personnages. Ce à quoi aident terriblement les airs de réalité.

A mesure qu'il murit, il accompagne ses œuvres théâtrales d'une optique sociale et populaire (tout cela se voit dans cette pièce), en accordant un fonction didactique au théâtre, se démarquant de l'élitisme de 1927. Le théâtre devait servir pour critiquer la morale ancienne et déphasée.

[modifier] Argument

Après la mort de son second mari, Bernarda Alba impose un deuil rigoureux à ses cinq filles, qui de toute leur vie ont à peine rencontré le sexe opposé. S'il s'agit bien d'une coutume réelle, Lorca la pousse aux extrêmes en la plaçant sur un plan mythique.
Quand la fille aînée héritière d'une grande fortune attire un prétendant (Pepe el Romano), la jalousie et les passions se déchaînent dans la maison entraînant une fin tragique : Adela, la plus jeune, ne veut pas se soumettre à la volonté de sa mère et entretient des relations sexuelles avec Pepe. Découverte par sa sœur jalouse Martirio, qui crie immédiatement pour que vienne Bernarda, elle se pend, pensant que son amoureux a été assassiné par la mère, non sans rompre auparavant sa canne, symbole de sa rébellion.

[modifier] Personajes

Hay que recalcar la mezcla característica de Lorca de los personajes. Por un lado son estereotipos, ya que representan una figura como veremos a continuación. Pero también tienen detrás su historia, sus sentimientos. Son, pues, individuos. Resaltar que solamente aparecen mujeres, pues es un drama sobre ellas.

·Bernarda: Todo lo negativo se centra en ella. Es tirana, despótica y es blanco de casi todas las críticas de la obra. Su lenguaje ya advierte su carácter: el uso reiterado de palabras prescriptivas, su apoyo sobre el bastón (poder). Basta leerse los temas para reconocer todos los defectos en ella.

· Angustias: Se casa, como ya quedó dicho, gracias a su dinero. Aunque es consciente de ello le es indiferente, ya que su único deseo es salir de la maldita casa y del poder de su madre. Aunque tras 39 años no quedan en ella pasiones ni alegrías.

· Magdalena y Amelia: Son las dos más sumisas. Han aceptado el poder de su madre con resignación.

· Martirio: El más complejo personaje de todo. Su madre frustró su boda y siente un resentimiento y unos celos de su hermana menor muy grandes, ya que ve impotente como ésta atrae a Pepe el Romano

· Adela: La más joven de todas. No está dispuesta a someterse a la tiranía materna y todo en ella es vitalismo. Desafía la moral establecida, aunque es imposible vencerla y esto la lleva al destino trágico.

· Poncia: La criada. Sería casi de la familia de no ser por el clasismo imperante. Resaltar de ella su habla popular y variada.

· María Josefa: Sus palabras son locura y verdad. Expresa lo que ninguna de las hijas se atreve a decir: su deseo de libertad, de amor, de maternidad, etc... Es una mala imagen ante el pueblo, por lo que es encerrada por Bernarda.

Pepe el Romano: En la obra no aparece, aunque es omnipresente. Catalizador de todas las pasiones e iras en la casa.

[modifier] Temas

Aparecen una enorme cantidad de temas que Lorca critica duramente: • Destino trágico: Adela ha querido rebelarse contra el orden establecido y lo ha tenido que pagar con su vida. • Opresión sobre la mujer: Al igual que los gitanos en El Romancero o los negros en Poeta en Nueva York, Lorca siente compasión con los seres desvalidos, oprimidos por la sociedad y se identifica con ellos. • Moral conservadora: Obsesión por la virginidad de la mujer, la religión... • Clasismo: La sociedad está claramente jerarquizada, y en la casa encumbrada por Bernarda. • Las apariencias: Como todo lo demás, Bernarda es el máximo exponente de este afán negativo por aparentar. • Autoritarismo: Cruel e irracional despotismo de Bernarda.

[modifier] Ambiente, estructura, realismo poético.

Resaltar la progresión dramática del conflicto. A medida que progresa la narración nos adentramos más en la casa y, simbólicamente, en las almas de las personas.

Cada incidente está perfectamente trabado con el anterior y el siguiente logrando así un magnífico encadenamiento de la acción, reforzado sin duda por el hecho de que no haya escenas, siendo así mucho más fluido. La maestría de Lorca a la hora de estructurar el drama es notorio en cuanto a la fluidez, la naturalidad de los personajes a la hora de entrar y salir en escena, lo cual vuelve a agilizar la narración.

El realismo es muy importante para Lorca. Quería calar en el lector, por lo que utiliza varios recursos:

· Reserva el verso únicamente para escenas de máximo dramatismo · La riqueza costumbrista, nos ponemos en contacto con el pueblo y somos testigos de todo lo que ahí ocurre. · Documental fotográfico: se apreciará constantemente el juego entre el blanco y el negro. · Sin embargo, el realismo está cargado por una importante dimensión simbólica y un desmesurado argumento, por lo que se define como realismo poético

[modifier] Simbología

Lorca estaba fuertemente influido por el simbolismo, común en la Generación del 27. He aquí unos cuantos símbolos:

· El agua: sed como referencia al deseo sexual (véase el sofoco: por eso Bernarda quiere cerrar ventanas y Adela/Martirio tienen sed. El caballo cuando da coces tiene sed). El pueblo no tiene rios (igual a vida) pero sí pozos (oscuros símbolos de muerte). Se contrastan las referencias al agua estancada/envenenada de los pozos con el agua lipia e infinta de mar (con el que se asocia María Josefa.)

· Blanco-negro (viene reforzando la idea del documental fotográfico: blanco para lo positivo en general (la vida, la libertad, la sexualidad) mientras que lo negro se refiere a la muerte (Adela muere de noche) y al fanatismo religioso (luto).

· El color verde: lo erótico y lo sensual; la fertilidad; la naturaleza; la pasión. Se nota en el traje verde que luce Adela y el abanico que usa.

· El bastón como símbolo del poder tiránico de Bernarda. Cuando Adela lo rompe acaba la tiranía. El bastón como símbolo fálico. El bastón como símbolo de la ceguera de Bernarda.

· Los nombres de los personajes. Bernarda (fuerza de oso), Martirio y Angustias son evidentes, Adela (nobleza)

[modifier] Diálogo y lenguaje

La maestría del diálogo es indudable. Cada cual habla según su carácter y las réplicas son cortas y vivaces, con lo que adquiere toda la obra un carácter muy real. Esto lo refuerza también el sabor popular tan elaborado de Lorca, que no recurre a simples vulgarismos benaventinos.

Catégorie:Littérature espagnole Catégorie:Roman paru en 1936