Variations sur un thème Rococo (Tchaïkovski)

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Les Variations sur un thème Rococo [Variatsii na temu rokoko] (op. 33) de Tchaïkovski est une œuvre pour Violoncelle accompagné d'un petit orchestre. Elle fut composée entre décembre 1876 et (?) mars 1877 avec l'aide du violoncelliste allemand Wilhem Fitzenhagen. Tchaïkovski fut très satisfait de la partition si bien qu'il n'hésita pas à dire que c'était sans doute une des plus réussie de sa carrière. Le compositeur, on le sait, vouait un véritable amour à la musique de l'époque classique et en particulier à celle de Mozart. L'influence de ce dernier est donc très présente dans ces Variations sur un thème Rococo pour violoncelle et orchestre.

Il existe aussi une version arrangée pour violoncelle et piano par Tchaïkovski, en décembre 1876.

La première représentation a eu lieu à Moscou le 18/30 décembre 1877, par Wilhelm Fitzenhagen lui-même sous la direction de Nikolaï Rubinstein. L'œuvre fut généralement bien accueillie et Fitzenhagen la joua lors d'une tournée en Europe.

L'exécution des Variations sur un thème Rococo pour violoncelle et orchestre dure approximativement 20 minutes durant lesquelles le soliste est très sollicité. La partition est dédiée à Wilhelm Fitzenhagen.

[modifier] L'œuvre

[modifier] Orchestration

Instrumentation des Variations sur un thème Rococo

Cordes

premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses, violoncelle (soliste)

Bois

2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons

Cuivres

2 cors

Percussions

timbales

[modifier] Plan de l'œuvre

Moderato assai quasi Andante - Thema: Moderato semplice
Var. I: Tempo della Thema
Var. II: Tempo della Thema
Var. III: Andante sostenuto
Var. IV: Andante grazioso
Var. V: Allegro moderato
Var. VI: Andante
Var. VII e Coda: Allegro vivo

[modifier] Analyse

L'œuvre comprend un thème principal suivi de sept variations. Celles-ci sont jouées sans pause, excepté entre le dernier mouvement lent et le final, lequel est déclenché par une simple fermata suivie de la dernière partie. La difficulté de la pièce réside dans cette innocente caractéristique. Le soliste doit apprendre huit styles totalement différents et les jouer tous sans interruptions, sans temps pour se reposer ou pour se rappeler la partition.

Moderato assai quasi Andante - Thema : Moderato semplice

L'œuvre commence avec une introduction assez brève (bien qu'elle semble longue sur la partition) et le violoncelliste présente le simple, mais néanmoins élégant thème principal. Celui-ci est répété six fois, avant que le violoncelliste joue un court passage de jonction (les mêmes notes exactement que celles utilisées pour lier la variation I à la variation II). Ce même motif de jonction est aussi joué, mais une octave plus bas, pour joindre la variation II à la variation III.

Var. I : Tempo della Thema

La première variation est en triolet, au milieu duquel l'orchestre restaure le thème principal.

Var. II : Tempo della Thema

La seconde variation est comme une conversation entre l'orchestre et le soliste. La vitesse du thème y est presque doublée.

Var. III : Andante sostenuto

Dans la troisième variation, le thème a changé en clé de ut majeur, et il est joué à une vitesse plus pensive.

Var. IV : Andante grazioso

La quatrième variation est un retour à la clé de la majeur, et utilise une version plus vive du thème.

Var. V : Allegro moderato

Dès la fin de la quatrième variation, débutent une succession complexe de trilles qui introduisent la cinquième variation et, après chute grandiose du violoncelle vers une note plus basse (mi), l'orchestre augmente en intensité. Un "cadenza" suit, avant de finir sur des trilles identiques à celles du départ, et une nouvelle fois, la mélodie est reprise par l'orchestre, suivit d'un "cadenza" plus long et plus difficile. Le second cadenza, est effronté et accompagné d'accords qui refusent inébranlablement de le réduire en clé mineure.

Var. VI : Andante

La sixième variation est une répétition plus triste cette fois du thème en ré mineur.

Var. VII e Coda : Allegro vivo

Après une courte pause, le soliste, déjà fort épuisé se lance dans la plus difficile et éprouvante variation, un "Allegro vivo" ne possédant que de rares adoucissements toutes les 32 notes. Etre capable de maîtriser la technique de cette dernière variation est une preuve de virtuosité pour tout violoncelliste. L'orchestre aussi (le flûtiste en particulier), est soumis à rude épreuve, notamment dans le final incroyablement rapide.