Steve Reich
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| Steve Reich | |
| Naissance | 3 octobre 1936 New York, États-Unis |
|---|---|
| Pays d’origine |  États-Unis |
| Profession(s) | Compositeur |
| Genre(s) | Musique contemporaine |
| Instrument(s) | piano et percussions |
| Années actives | depuis 1966 |
| Site internet | www.stevereich.com |
Steve Reich, né le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain de renommée internationale. Il est considéré comme un des pionniers du minimalisme et de la musique répétitive. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression musique de phases (traduite de l'américain) pour la différencier de la musique répétitive[1].
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[modifier] Biographie
Il naît dans une famille juive de New York. Il suit d'abord des études de philosophie, obtenant son diplôme de la Cornell University en 1957, puis poursuit des études de musique de 1957 à 1958 à la Juilliard School of Music de New York, essentiellement dans les classes de piano et de percussions. De 1961 à 1963, il étudie également la composition avec Darius Milhaud et Luciano Berio au Mills College à Oakland en Californie où il obtient son Master of Art. En 1966, il fonde son propre ensemble Steve Reich and Musicians. Il poursuit néanmoins son apprentissage musical, notamment des percussions africaines, à l'Institut d'études africaines de l'Université du Ghana en 1970, puis du gamelan indonésien en Californie de 1973 à 1974.
Parallèlement à ces années d'apprentissage, il compose une œuvre originale basée sur la technique de la répétition et l'utilisation de bruits de la vie quotidienne. Il ne délaisse pas pour autant les instruments traditionnels pour lesquels il compose de nombreuses pièces instrumentales ou orchestrales. Son œuvre est reconnue dès les années 1960-70, faisant de lui une des figures de la musique contemporaine américaine et, particulièrement, de l'école de la musique dite répétitive, aux côtés de Terry Riley et Philip Glass. Il compose quelques-unes de ses œuvres les plus connues dans les années 1970-80, comme Music for 18 Musicians (1976), Eight Lines (1979), The Desert Music (1984) ou Different Trains (1988).
En 2006, à l'occasion de son 70e anniversaire, des festivités ont été organisées dans le monde et notamment à New York avec un cycle, appelé Steve Reich @70[2], de concerts et de retrospectives dans les plus grandes institutions musicales de la ville comme le Carnegie Hall, le Lincoln Center et la Brooklyn Academy of Music. Il composera pour ces manifestations en son honneur les Daniel Variations, en mémoire à Daniel Pearl. À cette occasion, une compilation de ses principales compositions a été éditée sous le titre (américain) de Phases.
Steve Reich est devenu en 1994 membre de l'American Academy of Arts and Letters. En 2007, il partage le Prix Polar Music avec Sonny Rollins.
[modifier] Technique musicale
Les premières œuvres de Steve Reich (au milieu des années 1960) sont construites sur le principe du décalage graduel de l'exécution des motifs musicaux, créant par phasage/déphasage, des sonorités nouvelles. Il a l'idée de faire passer en continu deux boucles du même son, jouées simultanément au départ, puis accélérées progressivement l'une par rapport à l'autre. Ce procédé, issu de son travail sur bande magnétique, a pour effet de générer de nouvelles figures sonores à partir du même matériau musical. Il est utilisé pour la première fois dans la pièce fondatrice It's Gonna Rain en 1965, puis dans Come Out et Melodica en 1966. Il est aussi appliqué aux instruments (Piano Phase, Violin Phase et Reed Phase en 1967).
La musique de Reich procède souvent par récupération de sonorités quotidiennes, comme par exemple des annonces et des sirènes de trains dans Different Trains (1988) ou des sirènes de voitures de secours et des alarmes de voitures dans City Life (1995). Le discours articulé occupe également une place importante, souvent sous une forme répétée comme pour The Cave (1990) ou Three Tales (2002). Une forme de chant discontinu constitue ainsi une partie importante de son œuvre.
[modifier] Œuvres
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[modifier] Prix et distinctions
- 1994 : Membre de l'American Academy of Arts and Letters
- 1995 : Membre de l'Académie des Arts de Bavière
- 1999 : Commandeur de l’Ordre des Arts et Lettres.
- 2006 : Praemium Imperiale, pouvant être considéré comme le Prix Nobel de musique.
- 2006 : Membre de l'Académie Franz Liszt de Budapest.
- 2007 : Prix Polar Music remis le 21 mai 2007 par le Roi Charles XVI Gustave de Suède.
[modifier] Bibliographie
- Jacques-Emmanuel Fousnaquer, Claude Gayman, Christian Leble, Musiciens de notre temps, Rennes, Éditions Plume, 1992, 542 pages.
- Steve Reich, Écrits et entretiens sur la musique, Paris, Bourgeois, 1981.
[modifier] Références
- ↑ Interview de Steve Reich dans le livret de Music for 18 Musicians enregistrement par le Steve Reich and Musicians chez Nonesuch Records, 1997.
- ↑ Steve Reich @70, New York celebrates Steve Reich
[modifier] Liens externes
- Site officiel de Steve Reich
- La fiche de Steve Reich sur le site de l'Ircam.
