Utilisateur:Heynoun/Clash

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Sommaire 1 Débuts 2 Sens du nom 3 Style musical 3.1 L'énergie des concerts 3.2 Des slogans accrocheurs 3.3 Les thèmes abordés à travers les albums 3.3.1 La critique de l'establishment 3.3.2 La critique du système capitaliste 3.3.3 La critique des médias 3.3.4 Autres 4 Impact socio-culturel 4.1 Incarnation du punk politique et social 4.2 Idéologie 4.2.1 Do It Yourself 4.2.2 En avoir pour son argent 4.3 Manifestations 4.3.1 Rock Against Racism 4.4 Polémiques 4.4.1 Arrestations diverses 4.4.2 Guns On The Roof 4.5 Connexions culturelles 4.5.1 Comparaison Sex Pistols et The Clash 4.6 Ouverture musicale 5 ref.

[modifier] Débuts

Le 4 juillet 1976, les Clash sont en première partie des Sex Pistols à Sheffield. Ils interprètent Janie Jones, London's Burning et 1977, montrant un goût certain pour le pure style punk au détriment de la diversité des mélodies. Présent sur place, Charles Shaar Murray, journaliste du NME, écrit plus tard dans sa critique : « Les Clash sont le genre de groupe de garage qui devrait rapidement retourné dans leur garage, de préférence avec la porte fermée et le moteur en marche. »^[1]. Le groupe répond malicieusement à cette attaque en composant Garageland^[2].

[modifier] Sens du nom

« La jeunesse, après tout, n'est pas une condition permanente et un clash de générations n'est pas aussi dangereux, fondamentalement, pour le gouvernenment que le serait un clash entre les gouvernants et les gouvernés. ». Cette phrase insérée au verso de la pochette de The Clash par Sebastian Conran résume le sens profond du nom du groupe^[3].

Le nom du groupe est trouvé par Paul Simonon, peu après que Terry Chimes soit recruté. Ayant noté que ce mot était régulièrement répété dans le journal Evening Standard, Paul Simonon décide de le proposer aux autres membres qui acceptent.

[modifier] Style musical

[modifier] L'énergie des concerts

Pour Joe Strummer, le son live des Clash est comme celui d'« un phoque fou aboyant au milieu d'une multitude de marteaux-piqueurs »^[4].

[modifier] Des slogans accrocheurs

Comme le déclare Mick Jones, les textes de leurs chansons sont plus des slogans que des paroles traditionnelles. Aux débuts du groupe, les membres les réutilisent d'ailleurs pour confectionner leurs propres tee-shirts^[5]. Sortie en face B du single de White Riot mais non présente sur le premier album, la chanson 1977 est caractéristique de cette époque avec son passage accrocheur « No Elvis, Beatles, or the Rolling Stones in 1977 ». Il résume l'esprit qui règne en 1977 lors de l'explosion du mouvement punk. Le groupe respecte néanmoins ces artistes qui influencent leur musique. La critique vise la production musicale de cette époque, qui est devenue une simple histoire de profits^[6].

[modifier] Les thèmes abordés à travers les albums

« Pour moi, le punk rock était un mouvement social. Nous essayions de faire politiquement les choses dont nous pensions qu'elles étaient importantes pour notre génération et, avec un peu de chance, inspirerait une autre génération à aller encore plus loin. »^[7] — Joe Strummer^[8]

Opposition à l'impérialisme, dénonciation de l'injustice raciale, critique du capitalisme, les Clash avec à leur tête Joe Strummer abordent de nombreux thèmes qui leur sont chers pour ouvrir les yeux de la jeunesse^[8].

[modifier] La critique de l'establishment

Dans leur répertoire de chansons, les Clash ont avec Remote Control un titre qui dénote une certaine paranoïa. Inspiré par 1984 de George Orwell, la chanson est illustré dans The Clash Song Book (1978) par le message « Big Brother vous regarde. ».

Empreinte de colère envers les oppresseurs (gouvernement local, politiciens, monde des affaires, police), cette chanson remet en cause l'ordre établi, si critique envers le mouvement punk^[9].

[modifier] La critique du système capitaliste

[modifier] La critique des médias

Dans une interview, Joe Strummer explique sa perception des médias : « Dans notre musique, nous essayons d'équilibrer un peu les choses en donnant aux gens des informations qu'ils ne vont pas avoir à la télé ou dans un journal. »^[10][11].

[modifier] Autres

Les années 1970 voient les États-Unis écraser culturellement l'Angleterre. The Clash dénonce cette Amérique toute puissante et son impérialisme. Ainsi, Joe Strummer explique : « I'm so bored with the USA dénonçait cet impérialisme cheap, mais pas la musique américaine, pas le blues, pas leur grand cinéma, pas les gens. »^[12].

Antimilitaristes, les musiciens de The Clash chantent les thèmes proches de la guerre à plusieurs reprises. The Call-Up appelle à la désertion du service militaire avec ses paroles « It's up to you not to heed the call-up / I don't wanna die / I don't wanna kill ». C'est à la fois les jeunes russes avec la guerre d'Afghanistan (1979) et les américains avec la crise iranienne des otages qui sont alors concernés par cette chanson^[13]. Dans la même veine, Charlie Don't Surf^[14], inspirée par Apocalypse Now de Francis Ford Coppola^[15], a une approche ironique de la guerre. Ceci renforce l'attaque dirigée contre ceux qui veulent imposer leur vision du monde^[16].

[modifier] Impact socio-culturel

[modifier] Incarnation du punk politique et social

Dans les années 1970, le vide laissé au Royaume-Uni par le parti travailliste pousse l'émergence du punk et de son engagement politique. Idéalistes, avec une sensibilité poussée de gauche, les Clash sont l'un des groupes incarnant le plus cet aspect du punk, principalement porté par son leader Joe Strummer^[17]. « Nous sommes anti-fascistes, nous sommes anti-violence, nous sommes anti-racistes et nous sommes pro-créatifs, sommes contre l'ignorance » dit d'ailleurs Strummer^[18][17].

La majeure partie des groupes punks britanniques contemporains des Clash ne font pas preuve d'un aussi grand sens politique, comme The Sex Pistols ou The Damned. Même la scène américaine des Ramones, Talking Heads et Blondie est dénuée de sens politique. Pour beaucoup, dont Billy Bragg, l'apport des Clash et en particulier de Joe Strummer dans ce domaine est donc déterminant : « S'il n'y avait pas eu les Clash, le punk aurait été simplement une raillerie, une épingle de sûreté et une paire de pantalon de servage »^[19].

L'un des combats du groupe était de pousser la jeunesse à se rebeller contre le conservatisme oppressif du Thatcherisme. C'est pourquoi Joe Strummer est parfois considéré depuis sa mort comme étant à la fois un compositeur et un activiste politique^[20].

[modifier] Idéologie

[modifier] Do It Yourself

Lorsque le groupe signe avec la firme CBS Records pour £100.000^[21], certains fans sont décontenancés. Mark Perry déclare même à ce sujet : « Le punk est mort le jour où les Clash ont signé chez CBS. »^[22].

[modifier] En avoir pour son argent

L'argent a toujours été le problème récurrent des Clash. Ainsi, lors de la tournée Anarchy Tour, après l'annulation de la plupart des concerts, d'autres salles plus petites sont trouvées, diminuant ainsi les recettes. Par provocation, sur la scène de Leeds, Joe Strummer arbore un Tee-shirt où l'on peut lire : « Social Security £9.70 » ("Sécurité Sociale £9,70"), soit la modique somme qu'il touche par semaine.

D'ailleurs, Bernie Rhodes couvre les dépenses de sa poche durant cette période.

De la même manière, lorsqu'en 1980 le groupe sort son quatrième album, Sandinista !, il décide d'abandonner ses royalties sur les 200 000 premiers exemplaires. En sortant ce triple album au prix habituel d'un double (voir moins), les membres de The Clash souhaitent fournir au public le maximum de morceaux possible pour une somme abordable^[23].

Paul Simonon résume alors la pensée qui pousse le groupe à agir de la sorte : « Mais c'est le pari que nous devons prendre. Nous croyons que ce que nous faisons est juste. Si on devait nous imposer ce que les gens disent, ce ne serait plus The Clash »^[24][25].

Ainsi, malgré l'argent amassé par les tournées du groupe, dont celle aux États-Unis avec les Who, le groupe est régulièrement proche de la banqueroute. En 1981, malgré les succès de leurs quatre premiers albums, les membres se battent avec leur maison de disque pour toucher un salaire hebdomadaire d'environ 200 dollars par personn^[25].

[modifier] Manifestations

[modifier] Rock Against Racism

La sortie de White Riot est accompagnée d'un malentendu : certains critiques et journalistes relaient l'idée que The Clash est un groupe nationaliste^[26]. Pourtant, la chanson crie l'inverse. Les Clash participent d'ailleurs à un concert pour la Ligue antinazie, puis au Rock Against Racism.

Lancé par Red Saunders et Roger Huddle en 1976, le mouvement Rock Against Racism recueille le soutien de nombreux musiciens et intellectuels et prend rapidement de l'ampleur. En avril 1978, le "Rock Against Racism Carnival" rassemble 100 000 personnes de Trafalgar Square jusqu'à Victoria Park^[27]. Le concert en plein air qui est donné pour l'occasion voit se succéder The Clash, The Buzzcocks, Steel Pulse, X-Ray Spex, The Ruts, Sham 69, Generation X et le Tom Robinson Band.

L'importance des Clash est telle dans ce mouvement que Red Saunders expliquera : « S’il devait y avoir une bande originale d’une révolution urbaine, ce serait les Clash »^[28].

[modifier] Polémiques

[modifier] Arrestations diverses

Durant sa tournée promotionnelle internationale White Riot Tour (avec les Buzzcocks et The Jam) du premier album, le groupe commence à se créer une image conflictuelle, en partie à cause des arrestations de ses membres pour vandalisme^[29]. Le 21 mai 1977, après un concert à St Albans, la police anglaise stoppe le car transportant les membres et l'entourage du groupe. Strummer et Headon sont arrêtés pour avoir volé des taies d'oreiller et une clé d'un hôtel Holiday Inn de Seaton Burn près de Newcastle^[30]. Ils seront condamnés chacun à une amende de 100 £^[31].

Tout au long de leur carrière, les membres du groupe connaissent régulièrement des démêlées avec la justice. Le 10 juin 1977, Joe Strummer et Topper Headon sont arrêtés à Londres après avoir écrit le nom du groupe sur un mur^[32]. Le 6 juin 1978, Joe Strummer et Paul Simonon sont arrêtés cette fois-ci à Glasgow pour ivresse et désordre sur la voie publique^[33].

[modifier] Guns On The Roof

Le 30 mars 1978, lors d'un enregistrement, Topper Headon et Paul Simonon sont arrêtés pour avoir abattu des pigeons depuis le toit de leur studio avec un fusil à air comprimé. Ces volatiles se sont révélés être en réalité des pigeons voyageurs de très grand prix.

Mais si la police s'est déplacée ce jour-là pour arrêter les deux musiciens, c'est parce que la police britannique des transports ferroviaires (« British Rail Transport Police ») possèdent des bureaux non loin du studio. En se basant sur la réputation "anti-establishment" du groupe punk, elle pense que ceux-ci souhaitent tirer sur les trains^[34]. Un hélicoptère et des officiers du département d'enquête criminelle (« Criminal Investigation Department ») sont déployés pour l'arrestation^[35].

Suite à cet incident, le groupe compose la chanson Guns on the roof^[36].

[modifier] Connexions culturelles

[modifier] Comparaison Sex Pistols et The Clash

Issus du même mouvement, les Sex Pistols et les Clash ont une histoire commune. Au départ, malgré la concurrence entre Malcolm McLaren et Bernie Rhodes pour installer leur groupe respectif comme chef de file du mouvement punk, les deux groupes tournent en même temps. Les Pistols sont les tête d'affiche, les Clash un des groupes de support.

Pourtant, les deux groupes n'ont pas la même philosophie, ni les mêmes buts. Comme l'explique Mick Jones, « Il y avait de la camaraderie jusqu'à un certain degré, mais évidemment un peu d'esprit de compétition, aussi : Vous êtes dans une équipe différente. S'il y avait bien une chose au départ du punk qu'un groupe de gens qui pensait seulement à la destruction et à un autre qui pensait à créer, c'était les Sex Pistols et nous. Nous avions deux approches différentes, des finalités opposées. »^[37].

D'ailleurs, Mark Perry, éditeur et créateur du fanzine Sniffin' Glue, considère que les Clash délivraient un véritable message. Selon lui, les Pistols n'avaient pas de véritable sens et se concentraient principalement sur la haine et la dérision. En revanche, les Clash abordaient des thèmes inspirés des problèmes quotidiens, à l'instar du chômage, la base même du mouvement punk.

[modifier] Ouverture musicale

L'une des particularités de ce groupe punk est son éclectisme musical. Dès son premier album, The Clash impose à CBS la reprise de Police and Thieves, un titre reggae de Junior Marvin. Cette démarche d'ouvrir le répertoire punk à d'autres morceaux les démarquent du reste des groupes de l'époque^[38].

Au cours de son existence, le groupe explore un maximum de courants musicaux^[39], s'essayant par exemple au groove avec Magnificent Seven et Lightning strikes et continue quasi systématiquement de s'inspirer de la musicalité du reggae ((White Man) In Hammersmith's Palais entre autres).

Le groupe considère néanmoins que puiser dans les rythmes reggae et les racines de la musique noire reste une démarche typiquement punk. Ainsi, à l'occasion de la sortie de Sandinista!, Paul Simonon déclare dans Rolling Stone : « Les gens ne comprenent pas. Le Punk était sur le point de changer - et la règle numéro un était: il n'y a pas de règle. »^[40][25]

C'est pourtant l'envie de s'inspirer de nouvelles sonorités qui pousse le groupe à se séparer. En 1983, Mick Jones souhaite continuer à insérer des références hip-hop dans les chansons qu'ils composent, à l'instar de ce qui a été fait pour l'album Sandinista!. Mais après avoir exploré le dub avec Washington bullets, le ska, le rockabilly (Brand new Cadillac de Vince Taylor) ou même la soul (Stagger Lee)^[39], ceci n'est pas plus du goût de Joe Strummer et Paul Simonon. Ils cherchent à retourner aux sources du punk pour le prochain album. C'est ce point de divergence qui entraînera l'éviction de Mick Jones^[23].

[modifier] ref.