Concerto pour piano n° 2 de Bartók

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Le Concerto pour piano n° 2 Sz 95, BB 101 (1930-1931) de Béla Bartók est l'une des compositions les plus accessibles du compositeur, mais reste un des concerti de piano les plus difficiles du répertoire. Son concerto pour piano précédent, le Concerto pour piano n° 1 (1926), est légèrement plus épineux dans son idiome. Il n'avait alors pas rencontré une grande popularité. Puisque Bartók a écrit la plupart de sa musique de piano pour son usage personnel en tant qu'interprète partout en Europe et aux États-Unis, il semble normal qu'il ait voulu un travail de portée plus universelle. Bien que Bartók ait composé le deuxième concerto courant octobre 1931, il ne l'a pas créé avant le 23 janvier 1933 - un événement particulièrement notable, puisque ceci a marqué sa dernière apparition dans l'Allemagne bientôt nazie.

[modifier] Histoire

En approchant la composition, Bartók a voulu que sa musique soit contrapuntique. Il a voulu simplifier sa musique (comme plusieurs de ses contemporains), mais son utilisation du contrepoint dans ce morceau en fait une œuvre extrêmement compliquée. Cet aspect s'était révélé particulièrement dérangeant dans le premier concert - de telle sorte, en fait, que l' orchestre philharmonique de New York, qui devait donner la première, na pas pu la maîtriser à temps, et qu'une autre œuvre a dû lui être substituée dans le programme. Le compositeur lui-même a reconnu que la partie de piano était ardue, et plus tard déclaré que le concert "est un peu difficile - on pourrait même indiquer très difficile ! - autant pour l'orchestre que pour l'auditoire". Il a apparemment essayé de le contrebalancer avec le deuxième concerto, qui a trouvé la reconnaisance critique et la popularité mondiale.

[modifier] Description

Les mouvements sont :

I. Allegro;
II. Adagio- Presto- Più adagio ;
III. Molto allegro;

La forme globale du deuxième concert est symétrique - la structure de tempo est rapide-lent-rapide-lent-rapide’’ - dans la manière de Bartók qui est maintenant identifiée comme la forme en arc. Le premier mouvement, allégro marqué’’, est marqué par le solo de piano actif et ponctuant. Le piano rapide, l'allure rythmique et le mouvement scalaire fragmentaire suggèrent l'influence d'Igor Stravinski, et son ballet Petrouchka (1910-1911) en particulier. L'instrumentation du concert trahit pareillement l'affinité de Bartók avec Stravinski, car la section des cordes demeure silencieuse pour le premier mouvement entier - une caractéristique qui reflète également une emphase croissante sur lesvents et les percussions des sections de l'orchestre dans les premières décennies du vingtième siècle. Les sections du contrepoint de style néo-Bach peuvent également refléter l'influence de Stravinski. Les cordes font leur entrée au début de l'adagio du deuxième mouvement. Nettement différent du précédent, ce mouvement central commence par un lent choral indiqué par les cordes dans des quintes parfaites empilé . Après cette première section de de choral, le piano entre, accompagné seulement par les timbales - un martèlement instrumental peu commun, qui illustre à la perfection l'emploi fréquent par Bartók du piano comme prolongation de la famille de percussion. La section centrale de ce mouvement, signalée par un changement Presto à un tempo, est extrêmement rapide et légère. Le mouvement s'achève en boucle par un retour au tempo lent original et à la réapparition des motifs du début du mouvement. Le troisième mouvement est une variation libre sur le premier, auquel il ressemble par la cadence et la forme mélodique.