Petrouchka

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Petrouchka (en russe Петрушка), sous-titré scènes burlesques en quatre tableaux, est un ballet dont la musique a été composée par Igor Stravinski en 1910-1911. Il a été créé le 13 juin 1911 au théâtre du Châtelet par les Ballets russes sur une chorégraphie de Michel Fokine et sous la direction de Pierre Monteux. Il s'agit du second ballet du compositeur, après L'Oiseau de feu en 1910 et sera suivi du Sacre du printemps en 1913.

Sommaire

[modifier] Historique

Stravinski et Nijinski en 1911.
Stravinski et Nijinski en 1911.

Après le succès de L'Oiseau de feu, au début de l'été 1910, Stravinski se rend à La Baule où il compose ses Deux Poèmes de Paul Verlaine. Puis il se rend en Lausanne où il a son second fils. Lorsque Serge de Diaghilev lui rend visite à l'automne 1910, Stravinski lui parle d'une composition pour piano et orchestre dont le premier mouvement est déjà terminé. « En composant cette musique, j'avais nettement la vision d'un pantin subitement déchaîné qui, par ses cascades d'arpèges diaboliques, exaspère la patience de l'orchestre, lequel, à son tour, lui réplique par des fanfares menaçantes[1]. » Il a nommé cette pièce Petrouchka. Avec l'aide de Diaghilev, Stravinski élabore un récit pour un prodigieux ballet. À la fin de décembre 1910, le compositeur a déjà terminé les deux premières scènes et se rend à Saint-Pétersbourg pour montrer sa musique au chorégraphe Michel Fokine et au décorateur Alexandre Benois, également co-auteur du livret. Il ne remettra plus les pieds en Russie pour les cinquante prochaines années.

La première représentation de Petrouchka, qui eut lieu à Paris, au Théâtre du Châtelet, le 13 juin 1911, avec Pierre Monteux à la tête de l'orchestre, fut un triomphe. Vaslav Nijinski dansait le rôle de Petrouchka alors que Tamara Karsavina faisait celui de la Ballerine. Bien que la pièce fût un succès, plus d'une critique fut sévère pour l'œuvre du compositeur, qualifiée tantôt de musique fragile, tantôt de ridicule. L'anecdote raconte qu'un critique glissa au producteur Serge de Diaghilev : « Et c'est pour entendre ça que vous nous avez invités ! », il répondit : « Exactement ». Quand Diaghilev et sa troupe partirent en tournée pour Vienne, en 1913, l'orchestre résidant refusa de jouer la partition, de prime abord, qualifiant la musique de Petrouchka de schmutzige Musik (musique sale).[réf. nécessaire]

Stravinski révisa l'œuvre en 1947 puis de nouveau en 1965. La version la plus fréquemment jouée et enregistrée reste toutefois celle de 1947. L'orchestre qu'elle utilise est un peu plus petit que celui de la version originale, les bois étant groupés par trois au lieu de quatre.

[modifier] Argument

L'œuvre annonce le début d'une fête de mardi gras, (en russe Maslenitsa) qui est une réunion populaire où règne la joie et l'amusement, quelques jours avant un recueillement pieux.

L'orchestration et les rythmes aux changements rapides illustrent parfaitement la hâte et les mouvements de la fête. Un joueur d'orgue de Barbarie et une danseuse amusent la foule. Les tambours annoncent l'arrivée d'un vieux mage, qui capte l'attention de tout le monde. Le rideau s'ouvre alors pour laisser apparaître la curiosité, accompagnée de trois poupées : Petrouchka, la ballerine et le Maure. Le vieux mage joue de la flûte pour user de son pouvoir magique. Il donne vie aux trois poupées, qui se mettent à s'animer et s'agitent en une danse russe, devant la foule ébahie.

Le deuxième tableau se déroule chez Petrouchka. Les murs y sont très sombres, décorés de quelques étoiles, d'une lune en croissant, et d'un portrait du vieux mage fronçant les sourcils. La poupée attend devant sa chambre, mais un bruit fracassant annonce l'arrivée de son maître qui la projette d'un coup de pied dans sa cellule. Petrouchka mène une vie morne et solitaire derrière ses barreaux. Son seul réconfort, il le trouve dans l'amour qu'il porte pour la poupée ballerine. Le portrait du vieux mage suffit à lui seul à rappeler à Petrouchka qu'il n'est qu'une marionnette et qu'il se doit de rester docile et humble. Même si Petrouchka n'est qu'une marionnette, il n'en a pas moins des sentiments humains, comprenant aussi bien l'amour qu'il porte pour la ballerine que l'amertume envers le vieux mage. La ballerine entre en scène et Petrouchka tente de lui révéler son amour, mais il est aussitôt rejeté par elle, qui qualifie tout cela de pathétique. Elle préfère la frivolité avec le Maure, ce qui anéantit le passionné Petrouchka.

Le troisième tableau se déroule chez le Maure. Il vit une vie nettement plus affriolante dans sa chambre décorée de toutes parts. Installé dans son salon, il joue avec une noix de coco. Les couleurs qui émanent de la pièce inspirent la joie et la fête, le rouge, le vert et le bleu. Le Maure préfère la joie de sa chambre plutôt que d'aller consoler le pauvre Petrouchka. C'est alors que la ballerine est placée dans la chambre du Maure par le magicien, et elle entame une danse chatoyante dans le but de séduire le Maure, qui la rejoint dans sa danse. Petrouchka broyant du noir dans sa cellule est emporté dans celle du Maure par le mage, pour interrompre la séduction de la ballerine. Petrouchka se met alors à attaquer le Maure, mais il réalise qu'il est trop petit et bien trop faible pour faire face à son rival. Il finit par se faire chasser par le Maure.

Le quatrième et dernier tableau se déroule à nouveau pendant la fête du mardi gras, où une série de scènes apparaissent puis disparaissent rapidement. L'orchestre se transforme en véritable fanfare, jouant une suite de danses. Arrive ensuite un paysan et son ours dansant, suivis d'un marchand, de Bohémiens et de personnalités diverses. Après que la foule et la fête s'installent, un cri surgit du stand de marionnette. Le Maure poursuit Petrouchka avec une hache et le tue. Le Maure devient alors la métaphore de l'indifférence aux sentiments humains. La police questionne alors le vieux mage, qui cherche à calmer l'ardeur de la foule consternée, en secouant les restes de paille et de sciure de Petrouchka, pour rappeler à tout le monde que ce n'était qu'une poupée sans âme, à la tête de bois. La nuit tombe et la foule se disperse, tandis que le mage s'en va, emportant avec lui le corps mou de Petrouchka. Le fantôme de la poupée apparaît sur le toit du stand de marionnette. Ses pleurs ressemblent maintenant à des cris de colère. Maintenant que la place est vide, le vieux mage aperçoit avec frayeur le fantôme de Petrouchka, et s'enfuit apeuré. La scène se termine et laisse spectateur juger de ce qui fut réel ou non.

  • Tableau 1 : La foire du mardi gras
    • Introduction (À la foire du Mardi-Gras)
    • La cabine du charlatan
    • Danse russe
  • Tableau 2 : Chez Petrouchka
  • Tableau 3 : Chez le Maure
    • Chez le Maure
    • Danse de la ballerine
    • Valse de la ballerine et du Maure
  • Tableau 4 : La foire du mardi gras (la nuit)
    • Danse des Nourrices
    • Le Paysan et son ours dansant
    • Le Joyeux négociant et deux Bohémiennes
    • Danse des personnalités et de leurs suivants
    • Les Artistes de théâtre
    • Le Combat entre le Maure et Petrouchka
    • Mort de Petrouchka
    • Vision du fantôme de Petrouchka

[modifier] Analyse

L'œuvre est caractérisée par l' « accord Petrouchka » : il est composé de deux tierces augmentées, renfermant le terrible « triton » (écart de trois tons entre deux notes, tel qu'entre do et fa dièse, écart de notes très redouté dans la musique précédant Stravinski, désigné comme la marque du Diable au Moyen Âge). Cet accord est caractéristique du personnage principal, il est joué à sa venue, illustrant tout son caractère de malaise et de surnaturel. Stravinski affectionnait cette structure harmonique tel que, parmi d'autres, l'intervalle diminué ou l'utilisation d'une échelle de 8 demi-tons, au lieu de 12.

[modifier] Orchestration

Le ballet est écrit pour un orchestre symphonique de grande dimension. Voici l'instrumentation de la version originale de 1911.

Instrumentation de Petrouchka
Cordes
premiers violons, seconds violons, altos,
violoncelles, contrebasses
Bois
2 piccolos, 4 flûtes, 4 hautbois, 1 cor anglais,
4 clarinettes, 1 clarinette basse, 4 bassons, 1 contrebasson
Cuivres
4 cors, 2 trompettes en ut, 2 cornets, 3 trombones, 1 tuba
Percussions
timbales, tambour, cymbale, glockenspiel,
caisse claire, tambourin, triangle, xylophone,
tam-tam, 2 harpes, 1 piano, 1 célesta

[modifier] La suite de concert et les arrangements

[modifier] La suite

Stravinski n'a jamais composé de suite à proprement parler pour Petrouchka. Contrairement à L'Oiseau de feu qui est constitué de dix-neuf « numéros » plus ou moins distants et séparables (et dont il a tiré pas moins de trois suites), Petrouchka n'en contient pas réellement, excepté peut-être la Danse russe du premier tableau. Cependant, Stravinski a indiqué des coupures dans la partition pour une durée légèrement réduite. Cette « suite », si on peut l'appeler ainsi, contient tout des premier et second tableaux mais élimine complètement le troisième. Il garde le quatrième tableau presque intact, ne retirant que la conclusion (la mort de Petrouchka).

Tout comme le ballet, Stravinski révisa la « suite », originalement composée en 1911, en 1947, pour un orchestre plus réduit. C'est cette seconde version qui est la plus jouée.

[modifier] Trois Mouvements de Petrouchka

À la demande d'Arthur Rubinstein, Stravinski fit une transcription de Petrouchka pour piano en 1921, sous le titre Trois Mouvements de Petrouchka. Cette transcription reste une des pièces de piano les plus virtuoses du siècle[2]. Les trois mouvements sont :

  1. Danse russe
  2. Chez Petrouchka
  3. La Semaine grasse

[modifier] Danse russe

En 1932, Stravinski arrangea la Danse russe du premier tableau pour violon et piano pour Samuel Dushkin.

[modifier] Discographie

  • L'enregistrement du ballet complet par Stravinski que l'on retrouve dans son intégrale sur Sony Classical a été enregistré en 1960 avec le Columbia Symphony Orchestra. Il a également enregistré la suite la même année et avec le même orchestre.
  • Robert Craft a enregistré la version révisée de 1947 avec l'Orchestre Philharmonia en 1997. L'enregistrement est maintenant disponible sur Naxos.

[modifier] Bibliographie

[modifier] Notes et références

  1. Boucourechliev, p. 58.
  2. Boucourechliev, p. 66.

[modifier] Voir aussi

[modifier] Liens externes

[modifier] Vidéos

[modifier] Enregistrements