Baryton (voix)
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Dans la musique classique, et dans le domaine vocal, le mot baryton désigne un type de voix masculine dont la tessiture est moyennement grave. Le terme — dérivé du grec barytonos : dont la voix a un ton grave — peut aussi bien renvoyer à une voix de soliste qu'à une voix au sein d'un pupitre.
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[modifier] Le baryton, voix de soliste
Lorsque le mot baryton désigne une voix de soliste, il désigne le type de voix masculine dont la tessiture est à mi-chemin entre celles du ténor et de la basse.
Le terme n'est apparu qu'à la fin du XVIIIe siècle pour qualifier une catégorie vocale. Antérieurement, ce type de voix était appelé concordant.
Il existe plusieurs catégories de barytons qui diffèrent par le caractère des personnages qu'ils interprètent, la vaillance de la voix et la richesse du timbre, la constante restant la tessiture, qui s'étend le plus souvent du sol1 au sol3.
- Voir la liste des barytons.
[modifier] Baryton léger
Le baryton léger à rapprocher du baryton Martin : il possède la tessiture la plus élevée, souvent la plus claire (comme M. Martin), la plus agile, mais aussi la moins large dramatiquement de toute la famille des barytons.
Par exemple,
- Camille Maurane dans le rôle de Pelléas de l'opéra Pelléas et Mélisande de Claude Debussy,
- Pierre Bernac dans les nombreuses mélodies de Poulenc comme par exemple dans le cycle Tel jour, telle nuit
[modifier] Baryton proprement dit
Il n'existe pas de terme particulier pour désigner le baryton central — l'appellation de « baryton lyrique » est peu utilisée. Il s'agit d'une voix relativement claire et puissante. Le « baryton Verdi », plus vaillant, en est une variété.
- Michel Dens, baryton français, représente à merveille cette tessiture ; il chanta aussi bien le rôle de Figaro du Barbier de Séville, que des rôles plus lyrique comme Hérode — Hérodiade de Massenet — ou Rigoletto de Verdi, rôles de compositeurs étrangers qu'il n'interpréta qu'en langue française.
Gabriel Bacquier, Tito Gobbi, Dietrich Fischer-Dieskau et Thomas Allen sont des exemples de barytons appartenant à cette catégorie.
[modifier] Baryton-basse
Le baryton-basse est un registre de chant spécifique à certains rôles d'opéra particulièrement dramatiques ou héroïques (Heldenbariton), dont la tessiture est plus grave que la tessiture moyenne de baryton mais dont le registre est très large et couvre ceux d'une basse et d'un baryton habituels. Cette voix possède une grande autorité et est généralement associée à des personnages divins, puissants et/ou autoritaires. Exemples : Wotan dans L'Or du Rhin, La Walkyrie et Siegfried, Boris dans Boris Godounov, Falstaff dans Falstaff, Oreste dans Elektra.
Le rôle d'Escamillo, dans Carmen de Georges Bizet, est typique d'une tessiture qui gène aussi bien les basses, car les aigus sont vaillants, que les barytons le medium-grave étant soutenu. José van Dam fut un très bel Escamillo (disque Decca dirigé par Solti)
Le baryton-basse est un type d'interprète à la voix grave mais capable d'atteindre un certain aigu et de s'y maintenir naturellement, et qui sait interpréter aussi bien des parties de baryton que de basse. Un exemple typique en est Walter Berry, qui a aussi bien interprété des rôles de baryton comme Kurwenal dans Tristan et Isolde, Klingsor dans Parsifal et Don Pizarro dans Fidelio que chanté la partie du Baron Ochs dans Le Chevalier à la rose et les arias pour basse de la Passion selon saint Matthieu. Un autre chanteur caractéristique est Theo Adam, dont le répertoire comprend tant Amfortas (baryton) que Gurnemanz (basse) de Parsifal.
[modifier] Pupitre dans un chœur
Le mot baryton est parfois utilisé dans un chœur — ou une chorale — lorsque le pupitre des basses est divisé : les voix les plus graves sont alors appelées « secondes basses » ou simplement, « basses » ; les voix les plus aiguës, « premières basses » ou « barytons ».
