Michel Brault
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
| Michel Brault | |
| Naissance | 25 juin 1928 Montréal  Québec |
|---|---|
| Nationalité |  Canadien |
| Profession(s) | réalisateur directeur de la photographie scénariste monteur producteur |
| Films notables | Les Ordres |
Michel Brault (25 juin 1928 à Montréal -) est un directeur de la photographie, un caméraman, un réalisateur et un producteur québécois. Il est considéré comme l'un des meilleurs cinéastes québécois du cinéma direct. Il est le premier cinéaste à faire une esthétique de la caméra à l'épaule, pratique aujourd'hui incontournable. Cela seulement en fait déjà une figure importante du cinéma mondial.
Sommaire |
[modifier] Biographie
Dans les années 1960, Michel Brault est le pont entre le Québec et la Nouvelle Vague française, notamment grâce à sa collaboration avec Jean Rouch, montrant en Europe les acquis alors récents du cinéma direct (ou « cinéma vérité » pour les anglophones).
Issus d'une famille aisée, Michel Brault fait ses classes à l'ONF comme éclairagiste à l'époque ou sévit l'éclairage hollywoodien dans les 'documentaires' tournés en studio. Son éclairage épuré s'inspirant de la lumière ambiante ; sa prédilection pour le grand angulaire ; sa grande mobilité définie par les déplacement des personnages ; ses cadrages centrés sur la figure humaine au détriment du décor -- tous ces choix proviennent d'une méconnaissance de la photographie. Ce sont des choix déterminés qui seront autant de révolutions au sein de l'ONF.
Il est de la plupart des œuvres phares du cinéma direct à l'Office national du film du Canada, notamment Les Raquetteurs (1958)-- premier exemple de caméra à l'épaule -- et Pour la suite du monde de Pierre Perrault (1963). Il signe aussi Les Ordres, film incontournable sur la Crise d'octobre survenue en 1970 au Québec et qui a reçu le prix de la mise en scène lors du Festival de Cannes 1975.
Passionné de technique, il collabore avec le fabricant de caméras Éclair à la création de caméras conçues spécialement pour le tournage à l'épaule. Par ses réflexion sur le médium, et par sa pratique, par sa polyvalence, et par son intelligence technique et théorique du cinéma, il aura une influence considérable, contribuant notamment à l'établissement d'une grande tradition de directeur de la photographie-cameraman québécois travaillant avec des équipes réduites, de façon très légère, et dont Pierre Mignot et André Turpin sont les descendants.
Il incarne l'esprit d'innovation et les préoccupations éthiques du cinéma vérité à la section française de l'ONF.
[modifier] Honneurs
- 1974 - Prix L.-E.-Ouimet-Molson
- 1975 - Prix Victor-Morin
- 1980 - Prix Molson
- 1986 - Prix Albert-Tessier
- 1993 - Prix Luce-Guilbeault
- 1996 - Prix des arts de la scène du Gouverneur général
- 2003 - Prix Guy-L'Écuyer
- 2003 - Officier de l'Ordre national du Québec
- 2005 - Prix Jutra
[modifier] Filmographie sélective
- 1958 : Les Raquetteurs
- 1961 : Chronique d'un été de Jean Rouch et Edgar Morin, Photographie
- 1963 : Pour la suite du monde
- 1964 : Geneviève
- 1967 : Entre la mer et l'eau douce
- 1974 : Les Ordres
- 1991 : Montréal vu par...
[modifier] Directeur de photographie
- 1958: Les Mains nettes
- 1964: À tout prendre
- 1967: Entre la mer et l'eau douce
- 1969: Entre tu et vous
- 1970: Un pays sans bon sens !
- 1972 : Kamouraska
- 1972 : Le Temps d'une chasse
- 1973 : Mon oncle Antoine
[modifier] Scénariste
[modifier] Montage
[modifier] Citations
- « Il faut le dire, tout ce que nous avons fait en France dans le domaine du cinéma-vérité vient de l'ONF (Canada). C'est Brault qui a apporté une technique nouvelle de tournage que nous ne connaissions pas et que nous copions tous depuis. D'ailleurs, vraiment, on a la "brauchite", ça, c'est sûr; même les gens qui considèrent que Brault est un emmerdeur ou qui étaient jaloux sont forcés de le reconnaître.» (Jean Rouch)" Juin 1963 Cahiers du Cinéma No.144.
- « Cependant, pour aller filmer les gens, pour aller parmi eux, avec eux, ils doivent savoir que nous sommes là, ils doivent accepter les conséquences de la présence de la caméra et ça nécessite l’utilisation d’un grand angulaire. La seule démarche légitime est celle qui sous-tend une sorte de contrat tacite entre les gens filmés et ceux qui filment, c’est-à-dire une acceptation mutuelle de la présence de l’autre. » (Michel Brault)
- « J’ai toujours dit que pour faire ce genre de cinéma, il faut pleurer d’un œil et de l’autre il faut penser à ce qui reste de pellicule dans le magasin. Une moitié du cerveau travaille sur l’émotion, et l’autre sur la technique, et en même temps. Or il y a nombre de réalisateurs qui se consacrent exclusivement au contenu. J’ai travaillé avec plusieurs réalisateurs qui « avaient une idée », mais n’avaient aucune « idée » comment la transformer en film. » (Michel Brault)
