Arcabas

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Jean-Marie Pirot, internationalement connu sous le nom d'artiste d'Arcabas, est né en 1926. Cet artiste isérois est l'un des derniers représentants de l'art sacré contemporain en France.

Sommaire

[modifier] Biographie

L'église Saint-Hugues
L'église Saint-Hugues

Arcabas est né en 1926 à Trémery en Moselle. Formé à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, il s'est d'abord tourné vers l'enseignement à l'École des Beaux-Arts de Grenoble; c'est à ses étudiants qu'il doit son surnom. À partir de 1953, il se fait connaître à travers une œuvre monumentale réalisée en plusieurs étapes pendant plus de 30 ans : l'ensemble d'art sacré de l'église Saint-Hugues-de-Chartreuse à St-Pierre-de-Chartreuse dans le massif du même nom. L'église St Hugues est devenue musée départemental en octobre 1984, lors de la donation de cette œuvre par l'artiste au département de l'Isère.

Il est Professeur titulaire, chef d'atelier de peinture à l'École des Beaux Arts de Grenoble de 1950 à 1969. Puis, de 1969 à 1972, il est « artiste invité » par le Conseil national des arts du Canada, et professeur titulaire à l’université d’Ottawa, où il crée et dirige « l'atelier collectif expérimental ». De retour en France, il fonde un atelier d’arts plastiques « Éloge de la Main » à l'université des sciences sociales de Grenoble.

Il a reçu depuis des commandes du gouvernement français, de collectivités locales ou de communautés religieuses.

Citons parmi les réalisations les plus récentes, le mobilier liturgique de la chapelle où est inhumé Robert Schuman à Scy Chazelles en Moselle. Il s'agit de l'oeuvre la plus importante réalisée par l'artiste dans son département d'origine. Peu connu du grand public, l'artiste reste cependant représenté dans différentes collections privées ou publiques en France (en Rhône-Alpes et à Saint-Malo) ainsi qu'à Francfort, Berlin, Ottawa, Panamá, au Japon, au Mexique et aux États-Unis.

L'artiste vit et travaille aujourd'hui à Saint-Pierre-de-Chartreuse, en Isère.

[modifier] Caractéristiques de l'œuvre

Arcabas a exercé différentes formes d'expression plastique telles que la gravure, la sculpture, le vitrail, la tapisserie, la verrerie, l'ébénisterie et la mosaïque. Il a également créé des décors et costumes de théâtre. La peinture reste cependant son moyen d'expression privilégié.

Son travail, qui s'inspire des paraboles et récits de la Bible, se présente souvent de manière linéaire et narrative : généralement sous forme de fresques, de cycles de tableaux et de polyptyques complétés par des prédelles. C'est le cas de ses polyptiques L'enfance du Christ (onze panneaux à l'huile exécutés entre 1995 et 1997) ou Passion/Résurrection. À noter qu' Arcabas réintroduit généralement une part de profane dans le traitement de sujets sacrés: éléments et figures de la vie quotidienne actuelle, allusions à des thèmes d'actualité ou à une universalité qui dépasse largement les cadres bibliques.

L'usage de la couleur doit également être remarqué : les toiles de l'artiste se caractérisent par leur intense chromatisme, et par l'application de feuilles d'or, qui font de son travail une véritable œuvre d'orfèvrerie.

[modifier] Symbolique utilisée

Les symboles sont omniprésents dans le travail du peintre, jusqu'à composer exclusivement certains petits tableaux, ce qui leur confère une dimension abstraite. Parmi les symboles utilisés, nous pouvons évoquer une petite croix trapue comme le signe +, généralement réalisée à l'aide de la feuille d'or. Ainsi, la croix devient un signe de vie, d'une grande richesse. A plusieurs reprises, l'artiste utilise également un "x" renversé comme pour signifier l'Union, la Communication entre le ciel et la terre, le divin et l'humain. (à développer)

[modifier] Liens externes

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