Anne Auger
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Anne Auger (née en 1960) est un peintre et sculpteur français.
Elle travaille en Bourgogne, à Bévy, et produit des toiles de grands formats aux couleurs chaudes et vives représentant des compositions humaines et mécaniques sur le thème du travail de l'homme et de la machine.
L'artiste a été formée de 1978 à 1984 à l’École du Louvre, à l'Institut national des langues orientales, à l'Institut d’art et d’archéologie de Paris et de 1975 à 1978 aux Beaux-Arts de Nancy.
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[modifier] Thèmes et techniques
Les ouvriers de la mer et leurs machines flottantes, les outils du travail, la poésie des fêtes populaires et les rêves du cirque sont les prétextes à l’expression artistique ; voyage au pays des supports, des lignes, des couleurs et des volumes.
[modifier] Supports et surfaces
L’utilisation des collages de matériaux bruts, sacs de jute, déchirures et coutures de toiles, inclusions d’objets (coquillages, boutons, sable) permet de mettre en volume une surface déterminante pour le geste pictural.
La peinture acrylique, préparée à l’aide de pigments naturels, parfois accompagnée de peinture à l’huile, est la technique utilisée après des recherches dans l’univers de l’aquarelle posée sur des collages de papiers (utilisation de papiers peints anciens). La gouache et l’encre se marient dans de grands dessins où vient jouer le pastel.
L’encre de Chine et la plume permettent de réaliser des dessins d’illustration de nouvelles éditées en collaboration avec les auteurs :
« La Création de la Femme », par Marc Meyer, 2006
« La Châtelaine de Vergy » et « Bec Jaune de Beaune », de Bernard Coudin
L’illustration se poursuit dans le grand format : « tableaux mobiles » brossés à l’aide de peinture acrylique sur la toile brute, ces bannières décoratives sont créées à la demande pour apporter de la couleur dans un jardin d’hiver, une fête, un concert.
[modifier] Volumes
La sculpture, modelage du grès de la Puisaye, répercute dans l’espace les sujets et l’intérêt pour la matière et la couleur. Certaines pièces sont travaillées selon la technique ancestrale japonaise du Raku ; apparition du noir de fumée et des oxydes métalliques. D’autres sont mises en couleur soit par des cires teintées de pigments naturels, soit par la peinture acrylique selon la palette des œuvres sur toile. Ainsi les formes se projettent hors des tableaux pour occuper l’espace en trois dimensions.
[modifier] Galeries
Depuis 1999, présence sur les cimaises de la Galerie Daniel Besseiche 33, rue Guénégaud 75006 Paris
[modifier] Expositions
- 2006 Participation aux « Portes ouvertes d’ateliers d’artistes » en région dijonnaise
- 2005 Exposition à la Galerie des Trois Pignons à Dijon
- 2003 Premier vernissage à la Galerie des Trois Pignons à Dijon
- 1996 Galerie Arlequin à Dole
- 1995 A Châteauneuf en Auxois, suite d’expositions depuis 1984
- 1990 Participation à Art et Sport à Dijon
- 1988 Hôtel de la Cloche à Dijon
- 1987 Expo-Contact à Arras, Galerie Mary à Arras
- 1985 Galerie du Châtelet à Châlon sur Saône
- 1984 Galerie St Michel à Dijon
- 1981 Salon des Arts graphiques à Caen
- 1980 Salon des Indépendants à Paris
