Utilisateur:Hoary/Hiroh Kikai

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Hiroh Kikai (鬼海弘雄, Kikai Hiroo, né le 18 mars 1945) est un photographe japonais plus connu pour ses portraits en noir et blanc de gens pris à Asakusa (Tokyo), un projet qu'il a poursuivi pendant plus de trente ans.

Sommaire

[modifier] Premières années

Kikai est né dans le village de Daigo (aujourd'hui absorbé par Sagae, Préfecture de Yamagata) le 18 mars 1945, étant le septième et dernier enfant (et cinquième fils) de la famille.[1] Il a eu une enfance heureuse ; vers 11 ans il se mit à jouer seul dans la campagne entourant le village.[2] Il a été diplômé du lycée en 1963 et a travaillé à Yamagata un an, puis est allé à Université Hōsei à Tokyo pour étudier la philosophie. Il était passionné de cinéma — il a particulièrement apprécié les films de Andrzej Wajda, qui écrira plus tard des préfaces à certains de ses livres, et de Satyajit Ray — et a dit qu'il aurait travaillé à la réalisation de film si cela ne demandait pas d'écrire, chose qui ne lui a jamais plu, et d'avoir de l'argent, qu'il n'avait pas.[3]

Juste après son diplôme en 1968, Kikai travailla comme chauffeur routier.[4] Un an plus tard il travailla dans un chantier naval. Pendant ce temps il restait en contact avec son professeur de philosophie à l'université, Sadayoshi Fukuda. Ce dernier avait de vastes centres d'intérêt, jusqu'à écrire une chronique pour le magazine Camera Mainichi; il présenta Kikai au rédacteur en chef Shōji Yamagishi, qui lui montra des photographies de Diane Arbus qui l'ont fortement marqué.[5] Kikai a commencé à prendre des photos lui-même en 1969. À cette époque-là, un reflex Hasselblad coûtait 600.000 yen, alors que le salaire mensuel normal d'un diplômé d'université était d'environ 40.000 yen ; Kikai en trouva un soldé à 320.000 yen et en parla à Fukuda, qui lui a immédiatement prêté l'argent, sans intérêts ni délai fixé. (Le prêt a été remboursé par la suite.) C'est le Hasselblad 500CM avec objectif de 80mm que Kikai a employé pour tous ses portraits depuis.[6]

[modifier] Carrière photographique

Kikai pensait qu'un travail en mer serait photogénique mais, faute d'expérience, il n'en trouvait pas. Il finit par en trouver un sur un thonier ; pour prouver qu'il ne forcerait pas le navire à se détourner, il s'était fait faire une appendectomie, sans motif médical, et avait montré la cicatrice.[7] Il a navigué dans le Pacifique du 6 avril au 9 novembre 1972, avec une escale pour ravitaillement à Manzanillo (Mexique). C'est à cette période qu'il a pris ses premières photographies publiées, qui apparaissent dans le numéro de mai 1973 de Camera Mainichi.[8] Mais Kikai décida que pour être photographe il avait besoin de savoir travailler en laboratoire, et il prit un poste chez Doi Technical Photo à Tokyo (1973–6).[9] En 1973 il gagna un prix à la 14ème exposition de l'association japonaise des photographes de publicité (Japan Advertising Photographers' Association).[10] Il est devenu photographe indépendant en 1984, l'année de sa deuxième exposition solo et un an après la première.[11]

Kikai habitait près d'Asakusa (Tōkyō) et allait souvent là pendant ses journées libres, pour prendre des photographies des gens de passage. Il y alla plus fréquemment en 1985, et trois recueils de portraits ont été publiés jusqu'à maintenant.

Ses autres projets photographiques à long terme concernent les quartiers résidentiels de Tōkyō et sa banlieue proche, et des photographies de personnes et de scènes en Inde et en Turquie, toujours en noir et blanc. Cependant, certaines de ses digressions occasionnelles contiennent des photographies en couleur des Îles de Gotō, et même des nus.[12]

Kikai n'a jamais fait partie d'un quelconque groupe ou cercle, préférant travailler tout seul, ce qui est rare parmi les photographes japonais.[13] Quand il ne sort pas exprès pour prendre des photographies, Kikai ne porte pas d'appareil. Il laisse les photos de famille à sa femme Noriko, et c'est elle qui utilise l'appareil photo quand ils partent en voyage ensemble.[14]

Au début de sa carrière, Kikai dut souvent trouver des palliatifs pour gagner sa vie : il travailla parfois en usine, en 1980 chez Isuzu et en 1982 chez Subaru.[15]

Kikai enseigna pendant quelques temps à Université d'art de Musashino, mais il a été déçu par l'absence d'effort soutenu de la part des étudiants et a donc arrêté.[16]

Kikai a fait des expositions solo à Tōkyō et ailleurs au Japon, ainsi qu'à Cracovie et à San Francisco ; ses tirages sont conservés par le musée municipal de photographie de Tōkyō (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 東京都写真美術館) et par le Centre pour la photographie (Center for Creative Photography) de l'Université d'Arizona, Tucson.[17]

[modifier] Portraits d'Asakusa

Kikai avait commencé sa série d'Asakusa de place, monochrome des portraits dès 1973, mais après que c'il ait y eu un hiatus jusqu'en 1985, quand il s'est rendu compte qu'un contexte idéal serait les murs rouges plats de Sensō-ji. À ce moment-là, la grande majorité de ses portraits d'Asakusa a adopté d'autres contraintes : le sujet simple se tient directement devant l'appareil-photo (à l'origine a Minolta Autocord TLR, plus tard le Hasselblad), regardant directement lui, et est montré de autour des genoux vers le haut.[18] Kikai peut attendre au temple quatre ou cinq heures, espérant voir quelqu'un il veut à la photographie, et trois ou quatre jours peuvent passer sans photographie simple ; mais il peut des personnes de la photographie trois en seul jour, et il a photographié plus de six cents personnes de cette façon.[19] Il croit que cela avoir un contexte plat et une confrontation directe avec le sujet permet au téléspectateur de voir le sujet dans l'ensemble, et comme quelqu'un sur qui le temps est marqué, sans toute spécificité de distraction ou limiteuse.[20]

Bien que Kikai ait commencé à la photographie dans Asakusa simplement parce qu'il était près où il a alors vécu, il a continué en raison de la nature de l'endroit et de ses visiteurs. Une fois s'activer et un secteur à la mode, Asakusa ont il y a bien longtemps perdu ce statut. S'il étaient aussi populaire et serré qu'il était avant la guerre, Kikai indique, il irait quelque part autrement.[21]

Édité en 1987, Ecce Homo était la première collection de ces portraits. C'est un livre de grand-format avec des portraits faits dans Asakusa en 1985-6. Kikai gagné la récompense 1988 du venu du Société photographique du Japon (PSJ) et le tiers Récompense d'Ina Nobuo pour ce livre.[22]

En 1995, un certain nombre de portraits de la série ont été montrés ainsi que les travaux d'onze autres photographes à Shashin toshi Tōkyō (« Tokyo, ville des photos »), l'exposition d'ouverture du musée métropolitain de Tōkyō de la photographie.[23]

Ya-Chimata, éditée un an après, est une deuxième collection, avec un plus grand nombre de portraits imprimés sur de plus petites pages.

Persona (2003) est une autre collection de portraits faits dans Asakusa. Uns sont des premiers travaux de Kikai, mais les la plupart postdatent n'importe quoi dans les livres plus tôt. Plusieurs des sujets apparaissent deux fois ou plus souvent, ainsi le lecteur voit l'effet du temps. Le format de livre de 33×31cm est exceptionnellement grand pour une collection de photographie au Japon, et les plats ont été imprimés par l'intermédiaire du quadtone.[24] Le livre a gagné le 23ème Récompense de Domon Ken (présenté par Mainichi Shinbun) et récompense 2004 annuelle du PSJ.[25] Une édition de petit-format avec les photographies additionnelles a suivi deux ans après.

[modifier] Portraits des espaces

Kikai a indiqué que les gens et le paysage sont deux côtés de la même pièce de monnaie.[26] Une fois fatigué de l'attente (ou de la photographie) dans Asakusa, il marche jusque 20 kilomètres recherchant des scènes urbaines d'intérêt où il peut faire des « portraits des espaces ».[27] Il généralement photographies entre 10 heures du matin. et 3 P.M., et évite de photographier quand les gens sont présent car leur présence transformerait les photographies en seuls instantanés, facilement compris ; même sans personnes, ils sont les images ou les réflexions de la vie.[28] Les échantillons provenant de cette série sont apparus dans divers magazines de au moins dès 1976.[29]Chaque photographie est simplement attribuée un libelle avec l'adresse approximative (en écriture japonaise) et l'année.

Tōkyō Meiro (« Labyrinthe de Tōkyō », 1999) présente des portraits des espaces d'un Tōkyō dépeuplé (et de temps en temps la ville adjacente de Kawasaki). Il y a les différents shopfronts, rangées des magasins, rues résidentielles, et ainsi de suite. La plupart des bâtiments sont sans prétention. Comme la série d'Asakusa, ces portraits sont monochromes et carrés, pris avec un objectif normal sur le film 120.[30]

Labyrinthos (2007) - basé sur un essai/séries de photographie qui ont fonctionné dans la revue mensuelle Sōshi (草思) de mars 2004 à juillet 2005 et puis de la série web « Tōkyō Polka »[31] - présents davantage de la même chose. Entre une nudité simple dans un affichage de shopfront de 1978 et un garçon très jeune a photographié en décembre 2006, le dernier semblant partager Sensō-ji contexte de Persona, sont les vues monochromes carrées de Tōkyō et Kawasaki, les compositions qui semblent occasionnelles et plutôt désordonnées, la plupart du temps de unpeopled des scènes montrant des signes d'une utilité intensive et récente. Le livre a également la série originale d'essais par Kikai, les essais qui demeurent sur les habitants de Tōkyō comme observés pendant les promenades ou sur le train.

[modifier] L'Inde

Kikai a indiqué qu'aller en Inde se sent comme un retour au Yamagata de sa jeunesse, et un dégagement de la vie à Tōkyō.[32] Sa photographie là est beaucoup moins prévue ou formelle que ses portraits des personnes ou des endroits à Tōkyō : après un début tôt avec la couleur film 120, il emploie noir et blanc 35mm le film en Inde - et a en riant indiqué qu'il emploierait 35mm à Tōkyō si la ville étaient plus intéressante et n'a pas rendu lui le sentir malheureux.[33]

India, un livre de grand-format a édité en 1992, présente des photographies prises en Inde (et jusqu'à beaucoup de peu de degré Bangladesh) au-dessus d'une totalisation de période un peu davantage qu'une année et s'étendre de 1982 à 1990. Il a gagné Kikai le 1993 Société de récompense de photographie.[34]

Indo ya Gassan (« L'Inde et le Gassan », 1999) est une collection d'essais au sujet de et de photographies de l'Inde. Gassan est une montagne en préfecture centrale de Yamagata près d'où Kikai a été apporté vers le haut ; dans ses essais, Kikai réfléchit sur l'Inde et la compare au Yamagata de sa jeunesse.

Shiawase / Shanti (2001) est une collection de photographies qui se concentre sur des enfants, les la plupart dont ont été pris dedans Allahabad, Benares, Calcutta, Puri et Delhi en 2000.[35] Il a gagné le Prix grand de la seconde Ville Sagamihara de photo Festival.[17]

[modifier] Malte, le Portugal et la Turquie

Kikai était l'un de treize photographes japonais invités près l'EU-Japon Fest à la photographie les vingt-six nations de l'union européenne ; il a passé vingt et un jours à Malte en septembre 2005 et une période courte au Portugal en octobre 2004, voyageant largement dans les deux pays.[36] En couleurs, ces photographies sont un départ à ses premiers travaux. Les la plupart sont plus ou les photographies moins franches des personnes. Une collection a été éditée en tant que huitième dans une série de quatorze volumes, In-Between.

Kikai a visité la Turquie plusieurs fois ; les photographies de la Turquie sont apparues dans le magazine Asahi Camera.[37]

[modifier] Notes

  1. ↑ Lieu de naissance, famille : Kōtarō Iizawa, « Kikai Hiroo », dans Japanīzu Fotogurafāzu: 14nin no shashinka-tachi no ‘ima’ / Photographes japonais (Tōkyō : Hakusuisha, 2005), p. 131. Date de naissance : Shōmeidō Gallery, « “Domon-Ken-shō jushō kinen Kikai Hiroo shashinten ‘Persona’ ».
  2. ↑ Noriyuki Kanda, « Gendai no shōzō: Shashinka Kikai Hiroo: Jinsei no fuhen o toru to iu otoko », Aera, 25 avril 2005, p. 61.
  3. ↑ Goût de film : Iizawa, p. 132. Film comme carrière : Kanda, p. 63.
  4. ↑ L'édition en petit format de Persona (premier tirage, 2005, n.p.) et Labyrinthos (premier tirage, 2007, n.p.) disent 1978, évidemment une coquille qui s'est transmise d'un livre à l'autre. Plusieurs sources apparemment sérieuses disent que Kikai a été diplômé en 1969 : India (n.p.), Ya-chimata (n.p.), etc. In-between 8 indique 1968. Kikai lui-même confirme 1968 (conversation, 3 mars 2006).
  5. ↑ Iizawa, pp. 132–3; Kanda, p. 62.
  6. ↑ Achat et utilisation du Hasselblad : « Watashi kyō kinō ashita 24: Kikai Hiroo san », Croissant no  640, 10 juillet 2004, p. 98.
  7. ↑ Kanda, p. 62.
  8. ↑ Iizawa, p. 133; Kikai, « Seamen’s Registered Number: Misaki 16000 », Camera Mainichi, Mai 1973, pp. 95-101.
  9. ↑ Iizawa, p. 134.
  10. ↑ Sumiyo Mitsuhashi, “Kikai Hiroo”, Nihon shashinka jiten / 328 Outstanding Japanese Photographers (Kyōto: Tankōsha, 2000), p. 98.
  11. ↑ L'exposition Nagi (凪, « Calme ») s'est tenue en 1983 à la Konica Photo Gallery, Tōkyō ; l'exposition Indo Kikō (インド紀行, « Carnet de voyage en Inde ») s'est tenue en 1984 au Doi Photo Plaza. Mitsuhashi, « Kikai Hiroo ».
  12. ↑ Îles de Gotō : « Nihon o arukō (19): Kikai Hiroo to aruku (Nagasaki): Gotō rettō », Nihon Foto Kontesuto, juillet 2006, pp. 4, 6, 8–16. Nus : « On clear day », Asahi Camera, juillet 2005, pp. 47–52.
  13. ↑ Kanda, p. 61.
  14. ↑ Kanda, p. 63.
  15. ↑ Ecce Homo, n.p.
  16. ↑ Nom de l'université : Shōmeidō Gallery (qui indique qu'il a commencé là en 1994). Mécontentement : « Watashi », p. 101.
  17. ↑ a  b  Shōmeidō Gallery.
  18. ↑ Contexte et contraintes : Iizawa, pp. 134-5. Autocord et Hasselblad : Iizawa, p. 134.
  19. ↑ Temps a dépensé l'attente, nombre photographié : « Watashi », p. 98. Jours sans les photos, trois personnes en jour : « Watakushi no naka no Persona », Tokyojin, novembre 2003, pp. 152-3.
  20. ↑ « Watashi », p. 99; « Watakushi no naka », p. 149.
  21. ↑ « Watakushi no naka », p. 150.
  22. ↑ Récompense de PSJ : PSJ, « Kako no ichiran de jushōsha ». Récompense d'Ina Nobuo : Nikon, annonce de la 13ème récompense d'Ina Nobuo, 1988.
  23. ↑ Voyez Shashin toshi Tōkyō (« Tōkyō, ville des photos »), le catalogue édité de l'exposition.
  24. ↑ Kanda, p. 60.
  25. ↑ Récompense de Domon Ken : « Domon Ken-shō no rekishi to zen-jushō-shashinka ». Récompense de PSJ : PSJ, « 2004-nen Nihon Shashin Kyōkai-shō jushōsha ».
  26. ↑ « Watashi », p. 99.
  27. ↑ « Watashi », p. 98. « Portraits des espaces » (« 空間のポートレイト », kūkan no pōtoreito): Postface à Tōkyō Meiro.
  28. ↑ Temps : « Tōkyō Meiro o megutte », Tokyojin, février 2000, p. 110. Les gens, instantanés, image/réflexion de la vie (« seikatsu no kage », « 生活の影 ») : « Tōkyō Meiro o megutte », p. 109.
  29. ↑ Voir par exemple « Nagi », Camera Mainichi, juin 1976, pp. 119-25.
  30. ↑ Objectif normal : Postface à Tōkyō Meiro.
  31. ↑ Sōshi est produit par Sōshisha, l'éditeur de Labyrinthos. Quelques photographies dans le livre étaient également apparues ailleurs, par exemple numéro 2 (l'octobre 2004) de Tamaya (たまや).
  32. ↑ « Tōkyō Meiro o megutte », pp. 114, 115.
  33. ↑ Photographies de couleur de l'Inde : « Indo : Higan to shigan », Camera Mainichi, novembre 1981, pp. 24–9; Kikai parle de l'utilisation de Minolta Autocord et Rolleiflex. Sur Tōkyō : « Tōkyō Meiro o megutte », p. 115.
  34. ↑ Société de la photographie.
  35. ↑ Shanti, postface (n.p.).
  36. ↑ Longueur de séjour à Malte : In-Between 8. Mois et année : « Porutogaru kikō », Nippon Camera, décembre 2005, p. 16.
  37. ↑ Comme acomptes de « kikō d'Anatoria ». Asahi Camera, juin 2001, pp. 55-61 ; janvier 2003, pp. 72-9 ; mars 2006, pp. 68-75.

[modifier] Bibliographie

[modifier] Livres par Kikai

  • Ōtachi no shōzō : Sensō-ji keidai (王たちの肖像：浅草寺境内) / Ecce homo : Portraits of kings. Yokohama : Yatate, 1987. Photograph collection, with captions in Japanese and English, and an essay by Sadayoshi Fukuda. There are forty-one monochrome plates of 23×23 cm.
  • India (l'Inde). Tōkyō: Misuzu, 1992. ISBN 4-622-04385-8. Photograph collection, with text (by Kikai and Munesuke Mita) in Japanese and English, and captions in English. There are 106 monochrome plates of 17×26 cm (all are “landscape” format).
  • Ya-Chimata : Ōtachi no kairō (や・ちまた：王たちの回廊, Ya-Chimata: Une galerie des rois”). Tokyo: Misuzu, 1996. ISBN 4-622-04409-9. Photograph collection, with text (by Kikai and ten other writers) in Japanese only. There are 182 monochrome plates of 12×12 cm, and one additional plate.
  • Tōkyō meiro (東京迷路, Tōkyō labyrinthe) / Tokyo Labyrinth. Tōkyō : Shōgakukan, 1999. ISBN 4-09-681241-2. Photograph collection, with text (by Andrzej Wajda, Genpei Akasegawa, and Suehiro Tanemura) in Japanese only. There are 108 monochrome plates of 18×18 cm.
  • Indo ya Gassan (印度や月山, L'Inde et Gassan). Tōkyō : Hakusuisha, 1999. ISBN 4-560-04928-9. Thirty essays and forty-one photographs; text in Japanese only. The monochrome photographs are a mixture of 15×22 cm (“landscape”, across two pages) and 15×10 cm (“portrait”).
  • Shiawase : Indo daichi no kodomo-tachi (しあわせ：インド大地の子どもたち, Le Bonheur : les enfants de l'Inde) / Shanti : Children of India. Tōkyō : Fukuinkan, 2001. ISBN 4-8340-1779-6. Photograph collection (all monochrome): thirteen “landscape” photographs of 27×42 cm, across both pages; and ninety-four “portrait” of 16×24 cm. There are no captions, and the text is in Japanese only.
  • Persona. Tōkyō : Sōshisha, 2003. ISBN 4-7942-1240-2. Photograph collection, with captions and text (by Andrzej Wajda, Suehiro Tanemura, and Kikai) in both Japanese and English. Between an additional plate at the front and back, there are twelve plates of 22×22 cm in a prefatory section (photographs taken well before the others), and in the body of the book twenty-eight plates of 11×11 cm (four to a page) and 138 plates of 22×22 cm.
  • Perusona (ぺるそな) / Persona. Tōkyō : Sōshisha, 2005. ISBN 4-7942-1450-2. Second, popular edition of the 2003 Persona in a smaller format. There are additional essays and photographs by Kikai; captions in both Japanese and English, other text in Japanese only. The twelve prefatory plates of the first edition and 191 plates of the main series are 12×12 cm; there are also three more plates of photographs outside the series.
  • In-between 8 : Kikai Hiroo Porutogaru, Maruta (In-between 8 鬼海弘雄 ポルトガル、マルタ, Entre 8 : Hiroh Kikai, Portugal, Malte) / In-between, 8 : Hiroh Kikai, Portugal, Malta. Tōkyō : EU-Japan Fest Japan Committee, 2005. ISBN 4-903152-07-3. Photograph collection; captions and text in both Japanese and English. There are twenty-eight photographs of Portugal and twenty-seven of Malta, all of around 12×18 cm.
  • Tōkyō mutan (『東京夢譚』) / Labyrinthos. Tōkyō : Sōshisha, 2007. ISBN 4-7942-1572-X. Collection of photographs and essays; captions (for each, the approximate address and the year) and essays in Japanese only. The 118 plates are of 16×16 cm.

[modifier] Autre contributions de Kikai

  • In-between : 13nin no shashinka 25kakoku (In-between 13人の写真家 25ヶ国, Entre : 13 photographes, 25 nations) / In-between : 13 photographers, 25 nations. Tōkyō : EU-Japan Fest Japan Committee, 2005. ISBN 4-903152-13-8. Kikai is one of the thirteen in this supplementary collection of photographs in six themes (“Stones and walls”, “Words”, etc.); captions and text in both Japanese and English.
  • Literatura na świecie (Varsovie, ISSN 0324-8305) no  1–3, 2002. This special issue on Japanese literature, Japonia, is illustrated with photographs by Kikai, taken from Ya-Chimata and Tokyo Labyrinth. Text in Polish.
  • Shashin toshi Tōkyō (写真都市Tokyo, Photo-Ville Tōkyō) / Tokyo/City of Photos. Tōkyō : Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 1995. Catalogue of an exhibition held in 1995. Plates 113–29, admirably printed, are from Kikai’s series of Asakusa portraits. (Other photographers whose work appears are Takanobu Hayashi, Ryūji Miyamoto, Daidō Moriyama, Shigeichi Nagano, Ikkō Narahara, Mitsugu Ōnishi, Masato Seto, Issei Suda, Akihide Tamura, Tokuko Ushioda, and Hiroshi Yamazaki.) Captions and texts in both Japanese and English.
  • Miyako Harumi (都はるみ). Messēji (メッセージ, Message) / The Message. Tōkyō : Juritsusha, 2006. ISBN 4-901769-41-3. A book of which about half consists of quotations from interviews with the enka singer Harumi Miyako, and the other half of color photographs by Kikai. The photographs are not described or identified; a handful are of Miyako but most are of sea and provincial views. (In many, the scenes are recognizably of the Kumano area just west of Kumanogawa, Wakayama.) The text is all in Japanese.
  • Ueda Makoto (植田実). Shūgō jūtaku monogatari (集合住宅物語, L'histoire du logement social). Tōkyō : Misuzu, 2004. ISBN 4-622-07086-3. A book about collective housing in Japan from the Dōjunkai buildings onward, with 165 illustrative color photographs, all by Kikai. (Some monochrome photographs are older and are by other photographers.) The text, by Makoto Ueda, is in Japanese only. Previously (1997–2001) published in Tokyojin.

[modifier] Références et liens externes

  • (ja) “Domon Ken–shō no rekishi to zen-jushō-shashinka” (土門拳賞の歴史と全受賞写真家, list of award-winners since 1982). Page consultée le 6 mars 2006.
  • (pl) “Hiro Kikai w Galerii PF”. About the opening of a show of Kikai’s work, “Persona”, in Poznań at the Gallery PF, on 8 février 2005. With two photographs from the series. Page consultée le 9 mars 2006.
  • (ja) Iizawa Kōtarō (飯沢耕太郎). “Kikai Hiroo” (鬼海弘雄). In Japanīzu fotogurafāzu: 14nin no shashinka-tachi no ‘ima’ (ジャパニーズ・フォトグラファーズ：14人の写真家たちの「いま」) / Japanese photographers. Tōkyō : Hakusuisha, 2005. ISBN 4-560-02705-6. Pp. 129–43. Despite the book’s alternative English title, the text is all in Japanese. This article previously appeared in Asahi Camera, novembre 2004, pp. 248–52.
  • (en) In-between 8 (publisher’s page): with two sample photographs. Page consultée le 24 février 2006.
  • (ja) Kanda Noriyuki (神田憲行). “Gendai no shōzō: Shashinka Kikai Hiroo: Jinsei no fuhen o toru to iu otoko” (現代の肖像：写真家鬼海弘雄：人生の普遍を撮るという男, “A portrait of today: The photographer Hiroh Kikai: The man who photographs the universality of life”), Aera, 25 avril 2005. Pp. 59–63.
  • (ja) Kikai Hiroh. “Anatoria kikō” (アナトリア紀行) / “A Journey to Anatolia”. Asahi Camera. Juin 2001, pp. 55–61; janvier 2003, pp. 72–9; mars 2006, pp. 68–75.
  • (ja) Kikai Hiroh. “Hareta hi ni” (晴れた日に) / “On clear day”. Asahi Camera, juillet 2005. Pp. 47–52.
  • (ja) Kikai Hiroh. “Indo: Higan to shigan” (インド 彼岸と此岸, “India: The world of the Buddha and our world”). Camera Mainichi, novembre 1981. Pp. 24–9.
  • (ja) Kikai Hiroh. “Nagi” (凪, “Calm”). Camera Mainichi, juin 1976. Pp. 119–25.
  • (ja) Kikai Hiroh. “Nihon o arukō (19): Kikai Hiroo to aruku (Nagasaki): Gotō rettō” (日本を歩こう(19)；鬼海弘雄と歩く【長崎】：五島列島, “Walking around Japan [19]: Walking with Hiroh Kikai [Nagasaki]: The Gotō islands”), Nihon Foto Kontesuto, juillet 2006. Pp. 4, 6, 8–16.
  • (ja) Kikai Hiroh. “Porutogaru kikō” (ポルトガル紀行) / “My Portugal”. Nippon Camera, décembre 2005.
  • (ja) Kikai Hiroh. “Sen’in techō bangō: Misaki 16000” (船員手帳番号：三崎16000) / “Seamen’s Registered Number: Misaki 16000”. Camera Mainichi, mai 1973. Pp. 95–101.
  • (ja) Kikai Hiroh. Tokyo Polka. A series of essays, each illustrated with photographs: reproduced within the book Labyrinthos. Page consultée le 24 février 2006. (As of 28 mai 2007, the essays and photographs had been removed, leaving only a short description; earlier versions do not seem to be available via the Wayback Machine.) Continues in "Yurari-yurayura-ki".
  • (ja) Kikai Hiroh. Yurari-yurayura-ki (ゆらりゆらゆら記). A series of essays, each illustrated with photographs. A continuation of "Tokyo Polka". Page consultée le 28 mai 2007.
  • (ja) Messēji (publisher’s page). Page consultée le 25 août 2006.
  • (ja) Mitsuhashi Sumiyo (三橋純予). “Kikai Hiroo” (鬼海弘雄). Nihon shashinka jiten (日本写真家事典) / 328 Outstanding Japanese Photographers. Kyōto: Tankōsha, 2000. P. 98. ISBN 4-473-01750-8. Despite its alternative title in English, the text is all in Japanese.
  • (pl) Newelska, Marta. “O, ludzie!”. Japonica Creativa. Article about the exhibit of work (from the Asakusa portraits series) titled “Persona” and presented at the Gallery Zamek (the Castle) in Poznań du 7 février jusqu'au 3 mars 2005. Page consultée le 9 mars 2006.
  • (ja) Nikon. Announcement of 13th Ina Nobuo award, 1988. (第13回（1988年）伊奈信男賞 鬼海弘雄写真展『王たちの肖像（浅草寺境内)』, “13th Ina Nobuo Award [1988], Hiroh Kikai, Ecce Homo”.) Page consultée le 5 mars 2006.
  • (ja) Persona (publisher’s page for the second edition): with twenty-four sample photographs. Page consultée le 24 février 2006.
  • (ja) PSJ. “Kako no jushōsha ichiran” (過去の受賞者一覧). A list of past PSJ award-winners. Page consultée le 6 mars 2006.
  • (ja) PSJ. “2004-nen Nihon Shashin Kyōkai-shō jushōsha” (2004年日本写真協会賞受賞者). PSJ prize-winners for 2004. Page consultée le 6 mars 2006.
  • (ja) Shanti (publisher’s page): with two sample photographs. Page consultée le 24 février 2006.
  • (ja) Shōmeidō Gallery (松明堂ギャラリー). “Domon-Ken-shō jushō kinen Kikai Hiroo shashinten ‘Persona’” (土門拳賞受賞記念 鬼海弘雄写真展『Persona』, “Hiroh Kikai photograph exhibition ‘Persona’, in celebration of the Domon Ken Award”). Page consultée le 5 mars 2006.
  • (ja) Shūgō jūtaku monogatari (publisher’s page). Page consultée le 27 février 2007.
  • (ja) Society of Photography. Awards, 1 (1989) – 10 (1998). Page consultée le 4 avril 2007.
  • (ja) Tōkyō Meiro (publisher’s page): with three sample photographs. Page consultée le 24 février 2006.
  • (ja) “Tōkyō Meiro o megutte” (『東京迷路』をめぐって, “About Tōkyō Meiro”). Tokyojin, février 2000. Kikai in conversation with Suehiro Tanemura and Iwao Matsuyama.
  • (ja) “Watakushi no naka no ‘Persona’” (私の中の『ペルソナ』, “My Persona”). Tokyojin, novembre 2003. Pp. 148–54. Kikai in conversation with Midori Nakano and Taichi Yamada.
  • (ja) “Watashi kyō kinō ashita 24: Kikai Hiroo san” (わたし きょう きのう あした 24 鬼海弘雄さん, “Me today yesterday tomorrow 24: Hiroh Kikai”). Croissant no  640. 10 juillet 2004. Pp. 98–101.