Scott Hicks

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Scott Hicks est un réalisateur et scénariste australien né le 4 mars 1953 en Ouganda.

[modifier] Biographie

source: Allo Ciné

Né en Ouganda de père anglais et de mère écossaise, Scott Hicks passe son enfance au Kenya, près de Nairobi. A 10 ans, il s'installe avec sa famille en Angleterre, et dès l'âge de 14 ans, il emménage à Adelaïde, en Australie. C'est à la Flinders University of South Australia qu'il se passionne pour le cinéma et l'expressionnisme allemand.

Dès lors, Scott Hicks travaille comme assistant-réalisateur sur de nombreux films comme The Club (1980) de Bruce Beresford. Parallèlement, il met en scène des documentaires et un premier long métrage en 1975, intitulé Down the wind. Dans les années 80, il réalise deux longs métrages à petit budget : Freedom (1982), un road movie avec des adolescents et Call me Mr. Brown (1986). Suit en 1988 Sebastian and the sparrow, dont il écrit le scénario et qu'il produit. Ce film raconte l'histoire de deux enfants, issus l'un d'un milieu aisé et l'autre d'un milieu pauvre, qui décident d'échanger leurs vies respectives.

Dès 1986, Scott Hicks se penche sur la vie du pianiste hors normes David Helfgott en développant pendant de longues années un long métrage intitulé Shine. Le film voit le jour en 1996 et remporte un énorme succès. Révélation du Festival du Film Indépendant de Sundance, il obtient sept nominations à l'Oscar (dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original, Geoffrey Rush se voyant décerner la récompense suprême pour sa prestation), cinq nominations au Golden Globe, une nomination à la Directors Guild of America, une citation au National Board of Review au titre de meilleur film et neuf Australian Film Institute Awards, dont ceux de meilleur film et de meilleur réalisateur.

C'est en septembre 1995, au cours de la postproduction de Shine que Scott Hicks lit le best-seller de David Guterson, La Neige tombait sur les Cèdres. Il décide alors d'adapter à l'écran ce roman qui traite de l'internement des citoyens japonais dans des camps américains durant la Seconde Guerre mondiale. La Neige tombait sur les cèdres vaut au chef opérateur Robert Richardson une citation à l'Oscar de la meilleure photographie en 2000.

En 2001, Scott Hicks adapte au cinéma un autre roman, cette fois-ci écrit par Stephen King. Il s'agit de Cœurs Perdus en Atlantide avec Anthony Hopkins.

Après un temps d'absence marqué par des projets inabouties et la réalisation de quelques publicités, il revient en 2007 avec Le Goût de la vie, remake américain du film allemand Chère Martha. Parallèlement il est revenu au documentaire avec un film consacré à Philip Glass.

[modifier] Récurrences

Les films de Scott Hicks ont plusieurs thèmes et figures récurrentes

La fuite du temps

Tempus Fugit est-il dit en exergue de Cœurs Perdus en Atlantide. Le temps qui s'échappe est au sein de l'œuvre du cinéaste souvent marqué par la fin de l'enfance. Dans Cœurs Perdus en Atlantide et La Neige tombait sur les Cèdres, un carillon figure même cette idée explicitement. Dans Shine, c'est la musique qui symbolise une course folle, ce qui était déjà présent dans son clip pour Don't Change d'INXS.

La mémoire

Pour Hicks, nous sommes notre mémoire et son cinéma en est une représentation cinématographique, ce qui passe par des constructions narratives éclatées dans Shine et La Neige tombait sur les Cèdres, où se rencontrent flashback et flashforward. Cœurs perdus en Atlantide est basé sur un long flash-back et une séquence de Home Movie dans Le Goût de la vie reprend ce lien au passé. Mémoires individuelles des personnages, ou d'une époque, d'un groupe social... La Neige tombait sur les Cèdres contient une séquence de lettre de rupture au montage d'une grande force, où se recoupent diverses mémoires, individuelles et collectives, et où se mélangent plusieurs sources d'images.

L'influence des parents

Dans Shine, le père de David est une figure démiurgique qui ne laisse aucune liberté à son enfant prodige du piano... Le choc psychique d'Helfgott sera du à une rupture mal consommée avec ce dernier. Ishmael dans La Neige tombait sur les cèdres est poursuivis par l'ombre de son père, un prestigieux journaliste. Dans Cœurs perdus en Atlantide, le mythe du père disparu accompagne le jeune héros au prise avec une mère égoïste. Enfin dans Le Goût de la vie, le deuil de sa mère pour une petite fille est au cœur du récit.

L'isolement social de l'individu

Le choc psychique de David Helfgott dans Shine, le journaliste renfermé Ishmael Chambers dans La Neige tombait sur les cèdres, le mystérieux Ted Brautigan se cachant dans son appartement dans Cœurs Perdus en Atlantide, ou encore Kate, boulimique de travail dans Le Goût de la vie.

L'enjeu est toujours de se régénérer (Helfgott et sa maladie sont finalement un moyen de rattraper une certaine enfance non vécue) et d'apprendre à côtoyer le présent.

Mise en scène

Souvent considéré comme maniériste, Scott Hicks aime à parcelliser la composition de ses cadres surtout depuis qu'il a adopté le format cinémascope: de nombreux détails qui contrastent avec parfois des très gros plans sur les acteurs, où la caméra semble parfois flotter.

Les vitres, les grandes projections de lumières, les vapeurs ou les kaléidoscopes: de nombreux prismes rendent par ailleurs l'image complexe et fuyante.