Philippe Cazal

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Philippe Cazal, né en 1948 à La Redorte (Aude), est un artiste français.

Sommaire

[modifier] Biographie

Philippe Cazal (Capture d'écran d'une vidéo de l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain).
Philippe Cazal (Capture d'écran d'une vidéo de l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain).

Études École nationale supérieure des arts décoratifs, Paris.

À ses débuts, Philippe Cazal réalise des assemblages d'objets en résonance avec les symptômes de la société. Ses principaux sujets d’inspirations sont la ville, le social, l’économie, le politique, le poétique et aussi la position de l’artiste contemporain.

Membre d'UNTEL de 1975 à 1980, il présente avec le groupe VIE QUOTIDIENNE, un environnement de type « Grand Magasin » au Musée d’Art moderne de la ville (Biennale de Paris, 1977). Dès 1984, il se présente comme un "Artiste publicitaire", transforme son nom en logo (via l'agence parisienne Minium) et développe son "image de marque" en détournant les codes de l’univers du marketing et de la publicité.

En 1983, Philippe Cazal est éditeur de la revue PUBLIC. À la manière des mises en pages d’un magazine de mode, il accorde une large part dans sa revue à la reproduction d’œuvres d’artistes peu montrées à cette époque.

En 1986, dans une interview accordée à la revue canadienne Parachute, il énonce une phrase restée célèbre : « J’étais peintre et sculpteur lorsque j’ai pris la décision d’être artiste ». Très sensibles aux mutations de son temps, il a depuis longtemps cessé de se cantonner aux disciplines traditionnelles des beaux-arts pour s’approprier d’autres domaines de création : mode, publicité, communication, marketing... Dotés d’une grande polyvalence, les artistes tels que Philippe Cazal absorbent les caractéristiques de leur époque pour mieux la refléter et la déjouer.

Depuis SEMAINE FERMÉE (1972), sa première œuvre, Cazal construit son travail entre texte, image ou signe. « Le travail est en perpétuelle évolution, tous les pions sont intéressants. Je les fais avancer suivant mes intérêts — dans mon actualité — au fur et à mesure, sans en abandonner aucun ».

Élisabeth Couturier écrit sur l’œuvre de Philippe Cazal qu’elle « cultive l’ambiguïté [...] entre deux cultures, la savante et la vulgaire. Accessible au premier coup d’œil, elle cache sous un humour grinçant plusieurs niveaux de lecture. L’ironie et la dérision la traversent comme vecteurs de déstabilisation et indicateurs de contre tendance » (Être artiste, pourquoi et pourquoi faire ?, Exposition IMPOSSIBLE, 2003, DDB, Worldwide Communications Group Inc, Paris).

[modifier] Expositions personnelles (sélection)

  • 2008 :

LE LAPIN AUX OREILLES COUPÉES, Galerie Georges Verney-Carron, Lyon

UNTITLED UNTILTED, Villa du parc, Centre d'art contemporain, Annemasse

  • 2006 :

SAND & ANDY, Incognito, Paris

LE SAUT DE LA PUCE, Passage de Retz, Paris

  • 2004 :

RETOUR EN AVANT, Galerie Darthea Speyer, Paris

PROJECTIONS, Galerie Art Attitude Hervé Bize, Nancy

  • 2003 :

IMPOSSIBLE, Agence DDB Worldwide Communications Group Inc, 55 rue d’Amsterdam, Paris

  • 2001 :

ARRIÈRE PLAN PREMIER PLAN, Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier

AFFICHE(S), CCC, Tours (visible de mai 2001 à mars 2002)

  • 2000 :

LES LITANIES, Cneai, Chatou

[modifier] Expositions collectives (sélection)

  • 2008 :

Boomerang — Parcours d’art contemporain en vallée du Lot, production : Maison des arts, Cajarc / Les Abattoirs, Toulouse (5 juillet > 14 septembre)

Regarde de tous tes yeux, regarde, Musée des beaux-arts de Nantes (26 juin > 12 octobre)

L’Argent, Le Plateau, Paris (15 juin > 17 août)

De l’impertinence, Maison de la culture d’Amiens - Scène nationale, Amiens (5 juin > 26 octobre)

  • 2007 :

Lust for Life, Die Sammlung Ricke, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein

We Can't Be Stopped, Galerie Nuke, Paris

  • 2006 :

Maria La Ribot, John Wood & Paul Harrison, Barbara Mühlefluh, Philippe Cazal, Villa du parc, Centre d'art contemporain, Annemasse

Peintures / Malerei, Martin-Gropius-Bau, Berlin

  • 2005 :

Big Bang, Destruction et création dans l’art du 20e siècle, MNAM, Centre Georges Pompidou, Paris

Quand le 21e regarde le 18e, Musée des beaux-arts, Nancy

Sweet Temptations, Dialoge mit der Sammlung Rolf Ricke, Kunstverein St.Gallen Kunstmuseum, Suisse

  • 2004 :

Les Afriques, Tri postal, Lille

  • 2003 :

Face & Cie (Facéties), Musée des beaux-arts de Tourcoing

[modifier] Réalisations dans des espaces publics

_ 2005 : AILLEURS ET ICI, 1% artistique, œuvre en 2 parties (façade et hall d'entrée), Aéroport de Rennes Saint-Jacques. _ 2002 : DIFFÉRENCE / APPARENCE / INCIDENCE / COÎNCIDENCE, œuvre sur 2 niveaux, Parking Poulet Malassis, Alençon ; LES LIMITES INSAISISSABLES, Lettres adhésives (3,60 x 54,50 m), 1% artistique, Halle de Mécatronique, LMGC UMR5508 CNRS, Université Montpellier II. _1996 : QUESTION DE NIVEAUX / NIVEAU DE LECTURES, œuvre sur 4 niveaux, Parking Hoche, Rennes.

[modifier] Liens externes