Norman Mac Laren

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Norman Mac Laren (11 avril 1914, Stirling, Royaume-Uni - 26 janvier 1987, Montréal, Canada) est un réalisateur de films canadien d'origine britannique. Il est considéré comme un des grands maîtres du cinéma d'animation mondial. Son nom est étroitement associé à l'Office national du film du Canada.


Sommaire

[modifier] Œuvre

Compagnon de vie du directeur de la section française de l'ONF, Guy Glover, son œuvre s'est développée au sein du bouillonnement culturel et politique du cinéma québécois d'alors. Certains de ses films se feront d'ailleurs en français.

Il a expérimenté de nombreuses techniques :

grattage de pellicule, peinture sur pellicule, et même peinture du son sur pellicule, pixilation, prise de vue réelle, stop motion, dessin animé.

Norman Mac Laren s'est notamment inspiré des techniques de superposition de personnage sur un décor d'Emile Courtet, dans ses techniques de grattage de pellicule, comme dans Love on the Wing par exemple.

D'une créativité débordante, Mac Laren expérimente constamment, à la manière de l'artiste visuel dans son studio. Il utilise les mêmes images de départ dans ses 2 films Lignes horizontales et Lignes verticales.

Il innove également dans la création du son, dessinant directement la piste sonore optique de ses films. Il se crée un système de repères, établissant des correspondances entre espaces des traits et notes de musiques, auquel il ajoute des masques afin de créer des ondes sonores simples ou plus complexes. On voit son travail à ce niveau dans À la Pointe de la Plume.

Il travaillait au sein de l'Office national du film du Canada.

[modifier] Honneurs

[modifier] Récompenses

[modifier] Nomination

[modifier] Filmographie partielle

  • 7 till 5 (1933, 9 min 27, n&b);
  • Love on the Wing (1936, 4 min, couleur);
  • Hell Unlimited (1936, 14 min, n&b, muet);
  • V for Victory (1941);
  • Hen Hop (1942, 3 min, couleur);
  • C'est l'Aviron (1943, 3 min 20 s, n&b) Adaptation de la chanson « C'est l'Aviron »;
  • Dollar Danse (1943, 4 min, couleur);
  • Caprice en couleurs (1949, 9 min, couleur);
  • À la Pointe de la Plume (1951, 6 min, n&b, documentaire);
  • A Phantasy (1952, 7 min, couleur);
  • Voisins / Neighbours (1952, 8 min 10 s) : a reçu un Oscar;
  • Blinkity Blank (1955, 5 min 15 s, couleur) : a reçu la Palme d'or du court métrage au Festival de Cannes;
  • Rythmetic (1956, 9 min, couleur);
  • Il était une Chaise (1957, 10 min, n&b), musique de (Ravi Shankar);
  • Le Merle (1958, 4 min , couleur);
  • Lignes verticales (1960, 6 min);
  • Lignes horizontales (1960, 6 min);
  • Discours de Bienvenue de Norman McLaren (1961, 7min, n&b);
  • Canon (1964, 9 min 13 s, couleur);
  • Mosaïques (1965, 5 min, couleur);
  • Pas de Deux (1968, 13 min, n&b);
  • Synchromie (1971, 7 min 27s);
  • Le Mouvement Image par Image, série en 5 parties co-réalisée avec Grant Munro, (1978, couleur);
  • Narcisse, (1983, 22 min, couleur)

[modifier] Lien externe

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