Nouveau flamenco

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Le flamenco nuevo (littéralement "Nouveau Flamenco") pourrait être défini comme le troisième chapitre de l'histoire de la musique flamenca, mené par une génération héritière de la révolution initiée par Paco de Lucía et Camarón de la Isla. Mélange de flamenco traditionnel à de courants musicaux des XXème et XXIème siècles tels que la rumba, la musique pop, le rock, le jazz ou encore les musiques électroniques, il est une nouvelle étape dans le processus d'universalisation que vit le flamenco depuis le début des années 1970.

Sommaire

1 Les trois vies du Flamenco
2 Les développements
3 L'avenir du nouveau flamenco, une histoire française ?
4 Artistes du nouveau flamenco

[modifier] Les trois vies du Flamenco

Le flamenco est avant tout une musique traditionnelle jouée en Espagne et plus précisément en Andalousie. Historiquement, elle vit sur des codes musicaux et sociaux stricts, fondés sur une hiérarchie entre les arts (le chant étant un élément central) et une palette de rythmes définis.

C'est au cours des années 70 que Paco de Lucia tape dans la fourmilière, d'abord timidement, en adoptant une nouvelle manière de tenir sa guitare au cours d'un concert à l'Opéra de Madrid, ce qui lui attira les foudres des tenants de la tradition considérant que croiser les jambes et ne pas tenir le manche vers le haut constituait une insulte au public. Faisant fi de ces critiques, il mêla son flamenco à de nouveaux styles, notamment sud américains ou encore jazz à la suite de sa collaboration avec Al di Méola et John McLaughlin. Il introduisit ainsi de nouveaux arrangements en intégrant pèle mêle un bassiste, un percussionniste ou encore une flûte traversière à ses orchestres.

Ces explorations lui ont permis de donner une touche plus accessible au flamenco, devenu en l'espace de quelques années une musique universelle et fédératrice et non plus uniquement réservée à un public initié. Cette révolution a donné vie à une nouvelle approche de cette musique, multipliant ainsi les champs d'exploration et de composition, des artistes tels que Tomatito ou Vicente Amigo ont d'ailleurs contribué à étayer cette voie.

De cet héritage, de jeunes artistes se sont appropriés les fondements avant d'apporter un nouveau souffle en insufflant à leur musique de nouvelles influences.

[modifier] Les développements

Ojos de brujo, la Shica, Ketama ont apporté leur pierre à l'édifice. Définitivement séparés du flamenco virtuose porté par les guitaristes majeurs du mouvement, ils ont apporté une nouvelle fraicheur au style en y apportant des sonorités jusque là inédites. Le hip hop tient une place centrale auprès de ces groupes jeunes et urbains, car il a en commun avec le flamenco cette expression d'une souffrance et d'un désarroi venu de la base. L'aspect éminemment rythmique du flamenco fait le reste et préserve ce type de créations des griefs habituels liés à l'aspect parfois incongru que révèle l'alliance d'une musique traditionnelle à des sonorités urbaines.

Le flamenco nouveau est également tourné vers l'Afrique noire, le travail de Kétama avec Toumani Diabaté et cette alliance de la guitare à la kora en est le plus parfait exemple. La musique mandingue, berceau du blues s'accommode là encore à merveille avec le son andalou en ce sens que leur philosophie est similaire.

Certains conservent une démarche plus traditionnelle à l'image de Diego el Cigala qui, par son album Lagrimas Negras enregistré de concert avec le pianiste cubain Bebo Valdes, donne une tonalité flamenca à des chants sud américains. Il n'en demeure pas moins que ce disque fut à la fois une perle et une révolution car il s'attaquait brillamment à un terrain totalement inexploré et a également insufflé de nouvelles perspectives au son flamenco. A ce titre, l'ensemble des concerts d'El Cigala mêle ces deux univers singuliers.

Cette mouvance se développe donc largement en Espagne sous un jour multiforme, la France n'en demeure pas moins en reste, de nombreux artistes adoptant exclusivement le son flamenco pour appuyer leurs créations…qui n'en demeurent pas moins à leur image, hexagonale et fondées sur divers styles musicaux !

[modifier] L'avenir du nouveau flamenco, une histoire française ?

La France ne demeure pas en marge de ce phénomène puisque de nombreux groupes hexagonaux apportent leur contribution au développement de ce style, et se prêtent même à surpasser leurs homologues espagnols, plus tournés désormais vers des styles musicaux influencés par Manu Chao.

Du rock alternatif au flamenco rock, le guitariste des Négresses Vertes, Stéfane Mellino a ainsi fondé avec son épouse le groupe Mellino. Défenseurs d'une rumba flamenca acoustique chantée en français, ils lui adjoignent une guitare électrique offrant ainsi une tonalité très rock à leur musique. Leur approche unique et originale n'est qu'un des versants de ce nouveau flamenco à la française puisque divers artistes offrent une tonalité hip hop ou électronique à l'image d'Alma Con7 ou encore Julian Demoraga dans le cadre de sa collaboration avec Diego el Kinki, passé maître dans l'art de la buleria de synthèse !

D'autres encore apportent une touche variée à leur musique, à l'image du groupe Mezcla del Paris, dont le flamenco tantôt traditionnel tantôt moderne se mêle à l'occasion à des sonorités mandingues, et adopte le reggae ou l'électronique pour chanter des scènes de vie parisienne dont ils veulent se faire les témoins.

Cette création française démontre que le nouveau flamenco se fonde aussi sur le fait qu'il n'est pas un domaine réservé et que des artistes étrangers sont en mesure de l'adopter avec talent, il est une nouvelle étape de l'universalisation du flamenco.