Meditations

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Ne doit pas être confondu avec Méditation.

Meditations

Album par John Coltrane

Sortie

1965

Enregistrement

²³

Durée

40:31

Albums de John Coltrane

Kulu Sé MaMa
(1965)

Live At The Village Vanguard Again!
(1966)

Meditations est un album composé par John Coltrane et enregistré le 23 novembre 1965. On y retrouve le quartet classique (Tyner/Garrison/Jones) augmenté pour l'occasion par un autre saxophoniste ténor (Pharoah Sanders) et d'un autre batteur (Rashied Ali).

Cet opus se situe dans la dernière période de l'artiste (1965-67), amorcée par le célèbre "A Love Supreme". Celle-ci est très proche de ce que l'on appelle alors "Free jazz" ou "New thing". Cependant, Meditations ne rejoint pas le mouvement contestataire en faveur de la cause noire, mais s'inscrit davantage dans une dimension spirituelle, religieuse, comme en témoigne le titre "The Father and The Son and The Holy Ghost".

L'album est subdivisé en deux grandes parties, le première étant composée de deux mouvements, l'autre de trois. Les mouvements au sein d'une partie étant joués de manière continue, la seule véritable pause se situe entre la piste 2: ("Compassion") et 3: ("Love").

[modifier] Présentation

Le titre d'ouverture, The Father and The Son and The Holy Ghost explosif et difficile d'accès, est une excursion à travers le dissonant, l'atonal. Coltrane et Sanders se livrent à des solos ébouriffants poussant leurs instruments dans leurs derniers retranchements, avec une variété d'effets sonores inédits. Le solo de Sanders se démarque tout particulièrement, usant un registre suraigüe que l'on ne pouvait soupçonner à l'époque, comme le souligne A.B Spellmann pour Down Beat magazine :"...a register that I didn't know the tenor had.".

Le deuxième mouvement, "Compassion", est plus calme et nettement plus accessible, débutant par un solo de McCoy Tyner conventionnel (suivant une ligne harmonique), mis en valeur par les relances incessantes des deux batteurs usant d'une rythmique multi-directionnelle, chère à Coltrane.

Apres une brève pause, le contrebassiste Jimmy Garrison introduit le titre "Love", dans un sombre solo non accompagné. Puis, le leader le rejoint, puis le pianiste, puis les batteurs, puis Pharoah Sanders se surajoute formant un cocktail paré pour un crescendo explosif, nous amenant ainsi au deuxième mouvement de la deuxième partie: "Consequences". Les deux solistes conversent alors, puis Coltrane se retire laissant Sanders méditer et arriver à un degré d'intensité inouï. Le résultat est époustouflant: c'est un intense questionnement de la part de l'auditeur qui peut découvrir ce que peut revêtir le terme de musique.

Musique ayant pour ultime fin la beauté ou musique comme moyen? A ce propos on peut citer F.Nietzsche:" La musique offre aux passions le moyen de jouir d'elles mêmes.". A n'en pas douter, la musique de John Coltrane s'inscrit comme un moyen, un moyen d'exprimer un moment, une sensation, une émotion. C'est en 1966, lors d'un entretien avec Nat Hentoff, à propos de cet album, Coltrane dira que "les émotions sont impétueuses et ne peuvent être polishée, braquée dans des chemins sages et généralement admis du beau ou de la symétrie.".

Enfin, après ce déferlement passionné, l'album s'achève avec douceur et quiétude. L'épilogue "Serenity" est apaisant, mis entre les mains de McCoy Tyner, qui clôture avec brio cette formidable épopée.