Dessin animé
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Le dessin animé est une technique de film d'animation consistant à donner l'illusion du mouvement en projetant différents dessins successifs représentant les différents étapes de ce mouvement.
Il est surtout connu pour son succès auprès des enfants, même si une grande part de la production ne s'adresse pas qu'a eux.
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[modifier] Technique traditionnelle industrielle
La technique plastique traditionnelle la plus utilisée en dessin animé est constitué de décors peints sur papier, généralement à la gouache, l'acrylique ou l'aquarelle et des personnages et objets mouvants dessinés sur feuilles puis encrés et gouachés sur celluloïdes (ou cellulos, feuilles transparentes d'acétate de cellulose).
L'animation y est décomposé en plusieurs rôles. L'animateur dessine des positions clés et différents intervalistes dessinent d'abord des étapes clés intermédiaires, puis les intervalles nécessaires à l'animation complète.
[modifier] Fréquence des prises de vues
Pour les premiers dessins animés industriels, les animateurs et intervalistes dessinaient une image par prise de vue, soit 18 images par secondes pour le cinéma muet, puis 24 images par secondes pour le cinéma sonore. Plus tard on s'aperçut que l'on pouvait se contenter d'animer une image sur deux, ce qui permettait de ne faire que 12 images par secondes. Pour la télévision qui selon les standards de diffusions des différents pays sont de 30 ou 25 images par secondes, il faut par contre dessiner 15 ou 12,5 dessins par seconde. Les séries de dessins animés japonais des années 1970 économisent encore plus en augmentant la qualité des dessin, mais en se limitant souvent à 1 dessin pour 4 images, ou à l'utilisation de boucles d'animation plus ....
[modifier] Informatisation
Dans les années 1990, l'informatique a modifié progressivement les techniques traditionnelles. Aujourd'hui la plupart des dessins animés sont partiellement réalisés par ordinateur. Malgré la venue de l'informatique dans le domaine du dessin animé, la majorité des dessins sont réalisés à la main.
Certains programmes permettent de créer des intervalles, dans l'animation vectorielle, mais les images clés restent confectionnées par l'animateur. L'ordinateur permet d'adjoindre une infinité de couches dans l'animation, de faciliter les déplacements, rotations et zoom et de faciliter la coloration.
[modifier] Prévisualisation de l'animation
Les techniques informatique modernes permettent d'éviter le cout de développement de pellicule pour tester l'animation. L'onionskin, permet de prévisualiser les étapes pour la correction. Une infinité d'animatique peuvent être réalisés d'après les croquis préparatoires afin de prévisualiser l'animation avant la mise au propre et la version encrée peut être revue avant coloriage.
[modifier] L'outil numérique, un outil polyvalent
Le travail sur ordinateur peut intervenir à différents niveaux.
- L'artiste peut dessiner sur papier ou cellulo puis numériser son œuvre via un scanner ou un appareil photographique numérique. Il peut aussi, dessiner directement sur son ordinateur en utilisant une tablette graphique.
- L'artiste peut mettre son travail en couleur via la palette graphique, ou modifier les couleurs existantes par étalonnage numérique.
- L'artiste peut aussi modéliser son œuvre en trois dimensions, et appliquer des filtres (type cell-shading) pour obtenir un rendu plus proche du dessin animé classique.
- Le travail de composition permet d'utiliser des éléments de différents sources (ex. Personnage en 3 dimensions dans un décors en 2 dimensions).
- L'animation peut être réalisée par la juxtaposition d'images dessinées ou par la synthèse des images d'une séquence (Rendu d'une animation 3D, animation vectoriel, morphing, etc.)
- L'ordinateur permet de réaliser l'étape du montage audio-vidéo, et toute la post production (effets spéciaux, doublage)
- Le réseau Internet peut servir à diffuser une œuvre en tant que récit sur support numérique
[modifier] Histoire
Article détaillé : Histoire de l'animation.[modifier] Les premiers dessins animés.
Le film considéré généralement comme le premier dessin animé est le film d'Émile Reynaud projeté au musée grévin le 28 octobre 1892, grâce à son théâtre optique, système artisanal très proche du cinématographe.
Plus tard le Français Émile Courtet (surnommé aux États-Unis d'Amérique Émile Cohl), innove, en mêlant différentes techniques de prise de vu réelle au dessin animé et produit le premier dessin animé sur pellicule de cinéma avec « Fantasmagorie ». Il amène les technique du dessin animé aux États-Unis dans des studios de Fort Lee, non loin de New-York. Ses techniques inspireront se développerons alors aux États-Unis.
[modifier] Avancée des techniques
Deux grandes avancées vont révolutionner la technique du dessin animé. Le cellulo permettant de peindre les personnages sur des films transparents en celluloîde, permettant ainsi de ne dessiner ou peindre qu'une seule fois le décor utilisé.
Les tenons, permettant d'aligner les dessins sur plusieurs feuilles de calques sur la table lumineuse lors des croquis de l'animation, d'encrer et peindre les cellulos à la place et enfin de les placer précisément sur le décor au moment de la prise de vue.
[modifier] Références
[modifier] Voir aussi
[modifier] Articles connexes
[modifier] Liens externes
- Un livre complet sur les techniques consultable en ligne, par Preston Blair dans le style Disney, en anglais et en français
- La chaîne de production d'un dessin animé de série sur pitfx.free.fr
- La Cartoonerie : Site de création de dessins animés minimalistes en flash.
- Fous d'Anim portail maintenu par des animateurs (professionnels, étudiants et amateurs) francophones comportant un forum actif.
- Anime Fr : Quotidien de l'animation en France.
[modifier] Bibliographie
[modifier] Histoire
- Dominique Auzel, Émile Reynaud, et l'image s'anima, Dreamland éditeur
- Olivier Cotte, Il était une fois le dessin animé, Dreamland éditeur ISBN : 2-910027-77-5
- Sébastien Roffat, Animation et Propagande : les dessins animés pendant la Seconde Guerre mondiale, l'Harmattan, ISBN : 2-7475-8567-0
- Bernard Lonjon, Emile Reynaud, le véritable inventeur du cinéma, éditions du Roure, 2007, ISBN 978 2 906278 65 3
[modifier] Technique
- Borivoj Dovnicovic, La Technique du Dessin Animé, traduction de Petar Magazin, Dreamland éditeur. ISBN 2-910027-23-6
- Preston Blair, Cartoon Animation
- Zoran Perisic, La prise de Vue en Animation, Techniques du banc d'animation, Editions Dujarric, 1985
- Richard Williams, « Techniques d'animation: pour le dessin animé, l'animation 3D et le jeu vidéo », Editions Eyrolles
- 赵前 et 陈亚南, « 动画设计基础/新世纪高职高专教改项目成果教材 » aux éditions 高等教育出版社 ISBN 7-04-016415-9
