Bharata natyam
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Le Bharata natyam est une forme de danse classique indienne originaire du sud de l' Inde qui a été sauvée, au début du XXe siècle, d'un oubli presque total. Rukmini Devi Arundale (1904-1986), qui lança en 1936 la Fondation Kalakshetra près de Chennai, a ainsi joué un rôle majeur dans la sauvegarde de cet art millénaire. L'origine du nom Bharata natyam provient de Bharata, le nom indien de l'Inde et de natyam, le mot tamoul pour danse.
Le bharata natyam est une danse de soliste dont l'apprentissage est très difficile et très long. Souvent enseignée aux jeunes filles, elle s'ouvre de plus en plus aux garçons, Raghunath Manet contribue aujourd'hui à la diffuser dans monde entier. Cette danse était interdite aux hommes sous domination anglaise, mais autorisée dans les colonies françaises (Sud du pays).
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[modifier] Le spectacle
Un spectacle typique comprend les parties suivantes : (pas toujours vrai)
[modifier] Ganapati Vandana
Une prière traditionnelle d'ouverture au dieu Ganesh, qui écarte les obstacles.
[modifier] Alarippu
Une présentation du tala (rythme), suite de syllabes chantées par la danseuse. Il s'agit en fait d'une invocation des dieux pour qu'ils bénissent le spectacle. Cette danse représente l'ouverture : les postures et les mouvements de plus en plus complexes symbolisent l'épanouissement d'une fleur et de l'art.
[modifier] Jatiswaram
Une danse abstraite où le rythme est scandé par le tambour. La danseuse montre ici sa dextérité dans le travail des pieds et la grâce des mouvements de son corps.
[modifier] Shabdam
La danse est ici accompagnée par un poème ou une chanson sur un thème dévotionnel ou amoureux. Cette danse parle souvent des dieux. Dans le déroulement d'un récital, c'est la première danse narrataive, utilisant et développant des parties expressives de la danse.
[modifier] Varnam
La pièce centrale du spectacle. C'est aussi la partie la plus longue qui montre les mouvements les plus complexes et les plus difficiles. Les positions des mains et du corps racontent une histoire, habituellement d'amour et de désir.
[modifier] Padam
Probablement la partie la plus lyrique où la danseuse exprime certaines formes d'amour : dévotion à l'être suprême, amour maternel, amour des amants séparés puis réunis.
[modifier] Tillana
Cette dernière partie est une danse abstraite où la virtuosité de la musique trouve son parallèle dans le travail des pieds et les poses captivantes de la danseuse.
Le spectacle se termine par la récitation de quelques versets religieux en forme de bénédiction.
[modifier] La musique
Elle est dans le style carnatique du sud de l'Inde, considérée par certains comme une forme plus pure que celle de la musique du nord de l'Inde.
[modifier] Les instruments
Les instruments utilisés dans l'orchestre accompagnant le Bharata natyam sont plus courants dans le sud que dans le nord de l'Inde, comme le mridangam (tambour), nagaswaram (un cor à la forme suggestive de corps de serpent), la flûte, le violon et la vina (un instrument à cordes, luth indien).
[modifier] Les artistes modernes
Medha Hari, T.M.Sridevi, Archana Raja, T.Sangeeta, Lakshmi Priya, A.Vandana, Raghunath Manet ont popularisé la danse a travers le monde. Parmi les grands professeurs de bharata-natya on peut citer : Minakshisundaram Pillai, Chokkalingam Pillai, Ram Goppal.
[modifier] Raghunath Manet
Danseur, chorégraphe, musicien, compositeur, chanteur, Raghunath Manet est tout cela à la fois.
Fils spirituel de Ram Gopal, Raghunath est considéré comme l’un des plus grands artistes indiens. Il est apprécié pour avoir innové et introduit pour la première fois la notion de chorégraphie dans le bharata-nâtyam.
Elève de Ram Gopal, il a revisité la danse indienne du sud de l'inde et l'a adaptée à la morphologie masculine.
Manet est aussi un remarquable joueur de veena, le plus ancien instrument de l'Inde du Sud, Dr. Balamurali Krishna, le plus grand chanteur de l’Inde, dit de lui : « Sri Raghunath Manet est un grand joueur de veena et un merveilleux danseur de bharata-nâtyam. C’est un artiste de grand calibre, aux talents extraordinaires. Il maîtrise toutes les subtilités que requiert l’art indien. Incontestablement, Raghunath Manet est le chef de file de la nouvelle génération ».
Raghunath Manet se produit sur des plateaux internationaux (Opéra–Bastille, Shakespeare Globe de Londres, Théâtre Olympico de Rome) et compte de prestigieuses collaborations avec Michel Portal, Didier Lockwood ou Carolyn Carlson.
[modifier] Articles connexes
[modifier] Liens sur la Danse Indienne
