Musique assistée par ordinateur

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La composition assistée par ordinateur a beaucoup progressé avec la croissance exponentielle des possibilités offertes par les ordinateurs et les synthétiseurs. La musique assistée par ordinateur (MAO ou CMAO pour composition musicale assistée par ordinateur) fait son apparition auprès d'un public élargi dans les années 1970, lorsque les premières idées de synthétiseur associées à l'ordinateur voient le jour (Synclavier et Fairlight).

La MAO se démocratise dans les années 1980 grâce à l'arrivée du Commodore 64, de l'Apple II et surtout de l'Atari ST, premier ordinateur personnel à intégrer une interface MIDI. Aujourd'hui tout ordinateur (PC ou Mac) permet de composer, traiter, modifier le son, et d'autres interfaces plus évoluées (USB, Firewire, MLAN sont apparues. Elles permettent de communiquer avec tout type d'instruments ou appareils audio et de les piloter.

Sommaire

[modifier] Historique

Les recherches sur la composition assistée par ordinateur remontent à 1955, et débouchèrent en 1956 sur le fameux quatuor à corde dit « Illiac Suite », élaboré par Lejaren A. Hiller et Léonard M. Isaacson à l'université de l'Illinois.

Les postulats de base des travaux d'Hiller et Isaacson s'élaborèrent dans la mouvance des théories cybernétiques qui accordaient une grande confiance aux pouvoirs du calcul (intelligence artificielle). Ces auteurs élaborèrent un modèle mathématique d'analyse - construction musicale qui, en adaptant deux traités de contrepoint (en l'occurrence le traité de 1725 de Johann Joseph Fux, Gradus ad Parnassum, et celui de Palestrina) servait de base à une reconstruction. Hiller était un scientifique chimiste, pour lui la décomposition devait permettre la re-composition. Formaliser certaines règles d'écriture et entrer dans l'ordinateur des schémas compositionnels classiques suffirait à traduire les côtés émotionnels ou passionnels de la musique par des jeux de règles et d'interdits. Pour préserver un certain degré d'expression artistique, le programme simulait l'aspect auto-organisé en introduisant quelques aspects des théories sur la formalisation du hasard (des chaînes de Markov - formulation des processus stochastiques et une méthode aléatoire de tirage des nombres dite de « Monte-Carlo »), très en vogue, elles aussi. Ce qui a fait dire à Hiller que « la musique est un compromis entre la monotonie et le chaos », mais sans jamais se poser le problème de savoir qui effectuait ce compromis.

[modifier] Différentes catégories de logiciels

Il existe des logiciels dédiés aux activités musicales pour un très large spectre d'utilisations. De plus, il est courant qu'un logiciel intègre plusieurs fonctionnalités complémentaires, certains cumulent même l'ensemble de celles-ci :

  • les séquenceurs se sont développés avec la norme MIDI, et permettent d'automatiser le jeu et le paramétrage de synthétiseurs. Semblables à des lecteurs de partitions électroniques, ils sont au cœur de la composition de musiques électroniques.
  • les trackers ou soundtrackers, dont l'âge d'or se situe dans les années 1980 sur ordinateurs Atari et Amiga, sont des séquenceurs utilisant des sons échantillonnés, garantissant ainsi une restitution identique du morceau, indépendamment du synthétiseur utilisé. Les limitations techniques obligeaient les artistes à faire preuve de beaucoup de créativité : réutilisation d'échantillons à des vitesses différentes, partiellement ou à l'envers ; entrelacement des parties instrumentales sur un nombre inférieur de pistes (souvent 4), etc.
  • les logiciels d'enregistrement audio vont du simple magnétophone numérique au studio multipistes intégré, avec console de mixage.
  • les éditeurs de partitions, souvent couplés aux séquenceurs, permettent de produire des documents imprimés en solfège pour exécution par un orchestre
  • les synthétiseurs logiciels, tirant parti des performances actuelles des ordinateurs, sont des programmes simulant numériquement des synthétiseurs existants ou totalement nouveaux directement sur l'ordinateur exécutant le séquenceur. Une norme d'interface se nomme VST.
  • les plug-ins d'effet, comme les synthétiseurs logiciels, sont d'apparition plus récentes car ils nécessitent des puissances de calcul importantes. Généralement associés aux logiciels d'enregistrement audio, ils permettent diverses modifications d'un signal audio numérisé, soit en modélisant un effet (analogique) existant, soit par des algorithmes originaux.

En combinant ces fonctionnalités, il est possible de mener l'ensemble des activités de création musicales sur un seul ordinateur : composition, arrangement, exécution par des synthétiseurs et enregistrement de sources audio, mixage ... jusqu'à la gravure sur CD.

[modifier] Exemples de logiciels

Les logiciels se développent aussi rapidement que les technologies de l'information, donnant naissance, à la fin des années 1990, à un outil indispensable dans la création phonographique (surtout depuis l'arrivée du support numérique, comme le disque compact).

En voici une liste non-exhaustive :

[modifier] Logiciels libres

  • Ardour, séquenceur plus ou moins équivalent à Cubase (En réalité plus proche de Protools). Il s'agit d'un logiciel libre fonctionnant sous GNU/Linux et Mac OS X.
  • MuSE, séquenceur libre pour Linux assez proche des anciennes versions de Cubase Vst 3.7.
  • Elody, un environnement pour la composition musicale qui utilise un modèle d'objets et d'abstractions, développé dans les laboratoires de GRAME, centre national de création musicale.
  • Hydrogen, éditeur de boucles de batteries (patterns). Il s'agit d'un logiciel libre fonctionnant sous GNU/Linux.
  • OpenMusic : logiciel libre développé par l'Ircam, programmé en langage Lisp.
  • Rosegarden, séquenceur, permettant l'édition de partitions sous Linux. L'interface utilisateur est intuitive et il peut être utilisé pour importer et exporter des fichiers midi ainsi que des fichiers karaoke (fichiers midi avec paroles).
  • Wired : logiciel libre, prévu pour les amateurs et professionnels, il rivalise avec la plupart des logiciels.
  • Lmms : Une approche ludique du séquenceur, proche de Fruity loops.
  • Pure Data : Logiciel de programmation graphique.

[modifier] Logiciels gratuits

  • Buzz : son grand avantage est d'être totalement gratuit. Basé sur un système de machines internes émulant synthétiseurs et effets, il inclut, en outre, la technologie des VST, mais peut se révéler très gourmand en ressources système. Son ergonomie n'est pas des plus agréables, et il peut se révéler instable; le développement ayant été abandonné par son créateur, Arguru, de nombreux bugs persistent. Néanmoins, ceux-ci étant liés à certaines machines non finalisées, il est possible de les éviter. De plus, BUZZle, remake de Buzz, aujourd'hui en béta, est très attendu par les utilisateurs de Buzz.
  • ModPlug Tracker : il fait partie de la famille des trackers (séquenceur), il supporte les formats Module, c'est à dire que chaque fichier enregistré comporte la partition des notes à jouer et les sons d'instruments qui vont avec. Cela a pour caractéristique d'avoir un faible poids (avantage du Midi) et une qualité élevée si on utilise des sons de bonne qualité (avantage des musiques "streamées" tels que le wave, mp3 etc...)
  • MadTracker : Fait partie aussi de la famille des trackers, est donc similaire à ModPlugTracker, tourne sous Windows XP/2000/Vista
  • ImpulseTracker : Moins puissant que MadTracker, ce logiciel tourne sous Win95, ce qui explique son manque de puissance

[modifier] Logiciels commerciaux

  • Cakewalk Sonar : ce logiciel est une référence sur PC, c'est un séquenceur.
  • EJay : sûrement le plus connu du grand public, il est d'une piètre qualité, mais peut permettre une découverte ludique de l'assemblage de boucles superposées.
  • Finale (logiciel) : éditeur de partition.
  • FL Studio : c'est un séquenceur d'entrée de gamme, plutôt facile de prise en main, mais qui permet malgré tout la création de vrais morceaux de musique. Il est considéré par le milieu musical comme un logiciel « semi-professionnel ». Fruity Loops (ou FL) est compatible avec la technologie des vst.
  • Reason : ce logiciel est lui aussi doté d'une interface facile, à l'instar de Fruity Loops. Il ne possède pas la technologie des vst mais compense ce manque par la qualité de ses instruments livrés de base.
  • Logic Pro : La référence sur Macintosh, il est assez difficile de prise en main mais possède toutes les qualités d'un séquenceur de haute qualité, à noter cependant l'arrêt des mises à jour pour les utilisateurs de PC.
  • GarageBand : développé par Apple et tournant sous Mac OS X est un séquenceur à boucle assez simple d'utilisation qui supporte le MIDI et la création de podcast. Peu cher et de série avec iLife sur tout les nouveaux Macintosh, il est idéal pour se familiariser avec la MAO et partir sur de bonnes bases (effets, mix , arrangements ...)
  • Cubase : ce logiciel est la référence sur PC, c'est un séquenceur, mais qui relie aussi l'environnement hardware directement en son sein. Reason peut être utilisé en complément de Cubase pour former un outil très performant. Ce logiciel est très utilisé, et demande une bonne somme de connaissances pour être utilisé correctement.
  • Protools : Logiciel le plus utilisé dans les studios de musique et de post-production sonore (né en 1994 sous le nom de Session 8). Il se présente sous deux versions soit Protools LE pour les studios maison et Protools HD pour les studios professionnels. Bien que les derniers développements de Digidesign améliorent beaucoup les fonctions MIDI du logiciel, Protools demeure un logiciel plus performant pour le traitement audio (enregistrement, mixage, post-production...)
  • Samplitude est un logiciel né en 1990 en Allemagne, et au départ orienté enregistrement studio et production audio (enregistrement, mixage, post-production...). Comme Protools dont il est l'équivalent, il a intégré des fonctions MIDI. Il existe une version dédiée au travail en réseau : Sequoïa. Son fonctionnement par "objets" le rend extrêmement performant et peu gourmand en ressources.
  • ACID Pro, éditeur de boucles "semi-pro" très intuitif permettant l'assemblage de boucles et le traitement du son. Le logiciel permet l'utilisation de VST instruments et plug-in, et la synchronisation d'une vidéo dans l'environnement de travail.
  • Guitar Pro, un logiciel conçu initialement pour l'apprentissage de la guitare, en affichant les partitions sous la forme de tablatures avec accompagnement MIDI. Il permet désormais la création de musiques en tout genre, possédant pas mal d'instruments, mais la base reste la guitare.
  • Ableton Live: Logiciel mac et pc composé d'une section arrangement relativement facile d'utilisation, mais surtout d'une section "live" qui fait son originalité.
  • Live Styler : Live Styler est avant tout un arrangeur temps réel pour clavier ou accordéon Midi (Realtime Arranger Keyboard Midi) fonctionnant sous Windows. Il suffit d'un clavier ou accordéon midi relié à l'ordinateur par Midi In et Out. Il offre les mêmes possibilités que les meilleurs claviers arrangeur Hardware (Tyros yamaha, Korg, Gem, Solton, Roland...). Le principe est de jouer un accord avec la main gauche pour obtenir une orchestration en simultané avec des accompagnements automatiques en fonction d'un style choisi dans la tonalité de vos accords avec 3 Intro, 4 Variations, 4 Fill, 4 Break, 3 End. Avec la main droite vous jouez la mélodie ou votre improvisation par exemple: 8 pistes sont réservées à votre jeu et jusqu'à 8 pistes pour les accompagnements en fonction des styles. Live Styler est entièrement paramétrable et personnalisable en fonction de votre équipement et de vos choix... Live Styler France
  • Harmony Assistant : éditeur de partition et synthétiseur logiciel

[modifier] Voir aussi

[modifier] Articles connexes

[modifier] Liens externes