Kiss

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KISS
KISS sur scène en 2004
Pays d’origine États-Unis États-Unis
Genre(s) Hard rock
Heavy metal
Glam metal
Années actives Depuis 1973
Label(s) Mercury Records
Site internet http://www.kissonline.com
Membres Paul Stanley
Gene Simmons
Tommy Thayer
Eric Singer

Kiss est un groupe de hard rock fondé dans le Queens à New York en 1973 par le guitariste Paul Stanley (de son vrai nom Stanley Harvey Eisen né en 1952) et le bassiste Gene Simmons (Chaim Witz né en 1949). Très populaire à travers le monde, notamment grâce à leurs maquillages et leurs costumes extravagants, Kiss a vendu 19 millions d'albums aux États-Unis[1] et 80 millions de plus à l'échelle mondiale[2](cependant, certains prétendent que les ventes de Kiss vont jusqu'à 120 millions), tandis que les enregistrements du groupe et de ses membres en solo leur ont permis de récolter 42 disques d'or et 16 disques de platine pour les seuls États-Unis[3],[4].

Sommaire

[modifier] Histoire du groupe

[modifier] Des débuts difficiles

Suite à l'échec de leur premier enregistrement (sous le nom de Wicked Lester, album jamais distribué), Paul Stanley et Gene Simmons radicalisent leur approche de la musique et de la scène. Rejoints par le batteur Peter Criss (Peter Crisscoula, 1945) et le guitariste Ace Frehley (1951), enfant terrible du Bronx, ils décident d'adopter un look particulièrement théâtral et provocateur, dans la lignée d'Alice Cooper. Ils se démarquent par ailleurs avec un maquillage intégral du visage, qui les transforme en véritables super-héros du rock n'roll : Gene Simmons est le Démon, Paul Stanley l'Enfant des Étoiles, Ace Frehley le Guerrier de l'espace et Peter Criss le Chat.

Les premiers pas sont difficiles. Entre les clubs qui refusent ces énergumènes peinturlurés et les groupes qui craignent d'avoir de dangereux outsiders en première partie, le quatuor peine à trouver des engagements. Deux rencontres s'avèrent alors capitales. La première est celle de Bill Aucoin, manager avisé qui est certain de tenir la perle rare. La seconde est celle de Neil Bogart, directeur de Casablanca Records et à la recherche de stars pour son nouveau label. Aucoin convainc Bogart de signer Kiss sur la seule foi d'une démo prometteuse. Le groupe rentre en studio fin 73 et accouche vite d'un premier album éponyme. Y figurent notamment Strutter, Cold Gin et Deuce. En dépit d'une campagne publicitaire monstre, le disque ne fait qu'une timide entrée dans le Top 100 américain. Le groupe fait sa première apparition à la télévision et joue Black Diamond. Les critiques descendent le quatuor sans vergogne et lui promettent un sort funeste.

Après une courte série de concerts, Kiss retourne en studio et sort Hotter Than Hell en novembre 1974. Le ton se durcit (Parasite) mais le succès n'est toujours pas au rendez vous. Le groupe quadrille alors tout le continent en exposant un show riche en couleurs (explosions, guitares en feu, plateformes…) et commence à se forger une base de fans de plus en plus large.

Début 1975, Dressed To Kill (n° 37 US) est dans les bacs. Malgré des résultats encourageants, Bogart est au bord de la faillite car les investissements consentis sont très loin d'être compensés. Aucoin décide alors de jouer le tout pour le tout. Constatant que, en dépit de la faiblesse des ventes, le groupe parvient à réunir des foules de plus en plus grandes, il décide d'organiser quelques concerts dans les grandes arènes du pays pour enregistrer un live. Il va jusqu'à vider son compte personnel pour financer le projet. Pendant l'été, Kiss joue en tête d'affiche devant 12 000 spectateurs au Cobo Hall de Detroit.

À la rentrée, Alive voit le jour. Tout le monde croise les doigts mais le suspense est de courte durée. Deux semaines après sa sortie (n°9 US), il est disque d'or, devenant rapidement double platine. En 2007, ce disque est certifié 9 fois disque de platine. À titre anecdotique, on remarque sur la pochette de l'album que Frehley pose avec les cordes de sa guitare tournées vers lui.

[modifier] Kissmania

Kiss sur scène en 2008.
Kiss sur scène en 2008.

En quelques semaines, Kiss devient un des plus grands groupes de rock américain. Les fans forment ce qui devient rapidement la « Kiss Army » et se réunissent devant les locaux d'une radio qui refusait de diffuser les disques du groupe. Dans la foulée, la version live de Rock n' Roll All Nite entre dans le Top 20 et un marchandisage juteux commence à voir le jour. Il est cependant temps de retourner en studio afin de prouver que le groupe est aussi capable sur scène que sur album. Kiss fait alors appel à un des plus grands producteurs du moment, Bob Ezrin (Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper,…). Ses relations avec Ace Frehley deviennent vite orageuses au point que celui-ci sera remplacé sur plusieurs prises. Destroyer (n°11 aux É-U) voit le jour en avril en 1976 et atteint le statut de disque de platine rien qu'avec les précommandes. Il s'impose globalement comme un grand classique du rock US grâce à des titres comme Detroit Rock City, Shout It Out Loud, God Of Thunder et Beth, la ballade chantée par Peter Criss qui se vend à plus d'un million d'exemplaires. Grâce à cette « sucrerie », le quatuor cesse d'être perçu comme une entité maléfique et voit sa popularité franchir un nouveau seuil.

Après une première tournée en Europe, le groupe balaye une nouvelle fois les États-Unis. En août 1976, le groupe obtient la consécration en jouant en tête d'affiche au Anaheim Stadium (Californie) devant 55 000 fans. En septembre c'est le retour en studio, cette fois sous la houlette d'Eddie Kramer (producteur, entre autres, de Jimi Hendrix). Désirant revenir à la rugosité de ses premiers albums, Kiss s'enferme dans un théâtre désaffecté pour les enregistrements. Ce retour à un rock basique n'empêche pas Rock n'Roll Over (n°11 aux É-U), sorti en fin d'année, de devenir à son tour double platine.

Le groupe reçoit alors les honneurs d'une bande dessinée à son nom éditée chez Marvel. Pour en faire la promotion, les musiciens acceptent de donner un peu de leur sang pour l'encre rouge. Ce premier numéro restera la meilleure vente de Marvel pendant dix ans. Kiss s'envole ensuite pour le Japon, lui aussi secoué par une véritable Kiss mania. En remplissant quatre fois le Budokan de Tokyo, le groupe bat le record des Beatles.

C'est à cette époque que des tensions internes naissent au sein de la formation. Ace Frehley et Peter Criss supportent de plus en plus mal le succès de Kiss ainsi que le leadership de Stanley et Simmons sur les compositions. Les deux musiciens connaissent par ailleurs des problèmes de drogue et d'alcool de plus en plus préoccupants.

Malgré cela, Kiss est à nouveau au travail dès les premiers jours de 1977, toujours avec Eddie Kramer. Avec Love Gun (n°4 aux É-U), Kiss atteint le haut des classements et la nouvelle tournée américaine est la plus spectaculaire que le groupe ait donnée. Les trois concerts du Forum de Los Angeles sont enregistrés en vue d'un nouvel album live. Après la sortie de Alive II (n°7 aux É-U), il devient évident que seules des vacances prolongées peuvent éviter une séparation définitive.

Cette absence n'empêche pas les caisses du groupe et de son entreprise de produits dérivés Niocua (Aucoin à l'envers) de se remplir. D'abord, la compilation Double Platinum (n°22 aux É-U) occupe le terrain. Ensuite, sans compter une nouvelle bande dessinée Marvel, les objets à l'effigie du groupe (flipper, poupées, tasses, etc.) envahissent le marché. On parle même d'un projet de parc d'attractions.

Afin de calmer les envies de départ de certains, le groupe décide de se lancer dans une entreprise inédite : l'enregistrement de l'album solo de chacun des membres du groupe, paraissant tous, de façon simultanée, sous le nom de Kiss. Les quatre disques sortent en 1978 et connaissent des succès divers. La palme revient à celui d'Ace Frehley qui est à la fois celui dont la conception a été la moins coûteuse et qui reçoit l'accueil le plus favorable. Il bénéficie même d'un succès radio avec le titre New York Groove. Le guitariste pense alors qu'il peut sans problème se lancer en solo et la paire Simmons/Stanley va devoir promettre des concessions pour le retenir. Casablanca Records se vante d'un total de cinq millions de précommandes pour les quatre disques mais un bon nombre, surtout pour Criss et Simmons, seront annulées.

Peu après, le quatuor se retrouve pour le tournage d'un téléfilm, Kiss meets the Phantom of the Park (Kiss contre les fantômes en France) qui n'ajoute rien à sa gloire. C'est un succès d'audience pour la chaine NBC, mais un désastre pour l'image du groupe.

Kiss commence à songer à son retour sur disque alors que la vague disco fait fureur, menaçant les plus solides bastions du hard rock. Simmons et Stanley optent finalement pour le compromis et font appel à Vinnie Poncia, producteur spécialisé dans la musique de discothèque. Idée géniale ou monumentale erreur ? L'avenir n'allait pas tarder à le dire.

[modifier] Grandeur et décadence

Dès le début des sessions d'enregistrement, l'état de santé de Peter Criss s'avère très préoccupant. Il est finalement remplacé sur presque tous les titres par Anton Fig, un batteur de studio qui avait travaillé avec Frehley. Dynasty (n°9 aux É-U) sort début 1979 et connaît un succès fulgurant grâce au tube hard/disco I Was Made for Lovin' You qui explose à l'échelle mondiale.

Tout semble aller pour le mieux et pourtant le groupe est toujours au bord de l'explosion. La tournée américaine ne rencontre pas la même ferveur que la précédente. Alors que les fans les plus durs boudent le virage commercial du quatuor, les salles se remplissent désormais de jeunes enfants accompagnés de leurs parents. Kiss n'a plus rien à voir avec un groupe de rock et la Kiss mania semble tourner à l'overdose. Englués dans leurs personnages imaginaires, les musiciens ne contrôlent plus rien. Ne se basant que sur les ventes, ils accordent une nouvelle fois leur confiance à Poncia pour l'album suivant auquel Criss ne participe pas. Paru l'année suivante, Unmasked (n°35 É-U) peine à décrocher le disque d'or. Musicalement noyé par les arrangements de Poncia, le disque est alors la cible de la presse qui peut enfin se venger d'un groupe dont elle avait annoncé prématurément la fin.

Peter Criss est congédié peu après et est remplacé par Eric Carr (de son vrai nom Paul Caravello, au maquillage de renard) pour la tournée à venir. Après un unique concert aux États-Unis, Kiss s'envole pour l'Europe où il est accompagné par un groupe britannique alors inconnu, Iron Maiden. Le quatuor se rend ensuite en Australie où les plus grands stades affichent complet en quelques heures. À Syndey, Kiss joue l'un de ses concerts les plus marquants.

De retour au bercail, le groupe rappelle Bob Ezrin en vue du prochain album : un ambitieux album-concept accompagné d'un film dans la lignée du The Wall de Pink Floyd produit par le même Ezrin. Mais les difficultés s'accumulent. Frehley, désireux d'un retour à un rock pur et dur, est dès le départ hostile et rentre à nouveau en conflit avec le producteur. Suite à des problèmes de script, la réalisation du film est abandonnée et quelques mois après la sortie de l'album, Neil Bogart, l'autre éminence grise du groupe, décède des suites d'une longue maladie. Eric Carr a pour sa part déclaré, dans une interview publiée après sa mort, qu'il avait « tout fait pour dissuader [les autres membres du groupe] de sortir un concept album », leur martelant que les fans voulaient un retour au hard rock pur et dur.

Après un séjour prolongé en studio, Music From the Elder (n°75 au É-U) voit le jour en 1981 et est un échec commercial complet. On dénonce son caractère prétentieux et les nouvelles expérimentations qui ont vu Kiss passer de la musique de club aux orchestres à vent et à corde. L'album étant passé totalement inaperçu, il est impossible pour le groupe de partir en tournée, et Kiss rompt avec son manager, Bill Aucoin. Ce serait à la suite d'une violente dispute entre Gene Simmons et Ace Frehley lors de l'enregistrement de the Elder que Frehley aurait pris la décision de quitter le groupe. Celui-ci aurait en outre pulvérisé la maquette après avoir constaté que Bob Ezrin, avec qui il ne s'est jamais entendu, avait amputé une majorité de ses parties de guitare.

Il est temps de revenir aux fondamentaux. Le groupe s'enferme en studio pour enregistrer des morceaux plus classiques qui figurent sur une nouvelle compilation sortie l'année suivante, Killers, a la demande de la compagnie de disques. Peu après, Frehley est victime d'un grave accident de voiture et se retrouve immobilisé pendant plusieurs mois. Il en profite malheureusement pour ajouter à ses problèmes d'alcool le goût des médicaments. Pour pallier l'absence de son guitariste, Kiss engage plusieurs musiciens de remplacement pour l'album Creatures Of The Night (n°45 aux É-U) qui marque une nette modernisation et un retour vers le heavy metal. On sait aujourd'hui que ce nouveau son était en grande partie dû à Vinnie Vincent, guitariste « fantôme » des enregistrements qui va bientôt éclipser Frehley. Bien qu'il figure sur la pochette, ce dernier annonce peu avant la tournée qu'il quitte le groupe.

Aux États-Unis, Kiss joue dans des salles loin d'être remplies, mais en Amérique du Sud sa gloire semble intact puisqu’au stade Maracana de Rio, le groupe réunit 147 000 spectateurs pour un show unique. Kiss est véritablement retourné vers le heavy metal. La batterie de Eric Carr et la guitare de Vinnie Vincent y sont pour quelque chose. Gene Simmons ne fait pas que chanter, il hurle littéralement. Paul Stanley n'a plus rien à voir avec celui de la période Unmasked. On ne compte plus ses fuck et fuckin’ lors des concerts, chose totalement impensable un an auparavant.

[modifier] Bas les masques

À ce moment, Stanley, Simmons, Carr et Vincent mettent la dernière main à leur nouvel album. Peu avant sa sortie, ils font sensation en apparaissant pour la première fois sans maquillage dans une émission spéciale sur MTV. Lick It Up (n°24 aux É-U) bénéficie de ce gros coup de publicité et devient le premier disque de platine du groupe depuis Dynasty. Surtout, le groupe semble renaître musicalement en confirmant les impressions du précédent album et la tournée mondiale qui suit fait figure de reconquête.

Pourtant, la sauce ne prend pas entre Vinnie Vincent et les deux meneurs de Kiss qui refusent de le voir trop se mêler de la direction du groupe. Finalement, le guitariste est congédié et est remplacé par Mark St John. Pendant ce temps, Simmons s'adonne à une vieille passion : le cinéma. Il joue le rôle du méchant face à Tom Selleck dans Runaway, un film de science-fiction de Michael Crichton. Il rejoint ensuite Stanley pour les besoins du nouvel album qui pour la première fois est intégralement produit par les deux leaders.

Animalize (n°19 aux É-U) dépasse les ventes de son prédécesseur, notamment grâce au single Heaven's On Fire. Il marque pourtant le début de la décadence discographique du groupe qui s'entoure de compositeurs extérieurs (Desmond Child) et souffre du manque d'investissement de Simmons (cinéma, production, etc.). Stanley devient progressivement la figure de proue de ce Kiss nouveau grâce à sa plus grande versatilité et à ses compositions taillées pour le rock des années 1980. De plus, l'adoption d'un look glam proche de celui de Ratt ou Dokken ancre Kiss dans une mode éphémère dont il avait pourtant été un précurseur.

Pour l'heure, le groupe entame une nouvelle tournée mondiale mais St John est atteint d'un syndrome paralysant et il doit être remplacé en catastrophe par Bruce Kulick, quatrième guitariste du groupe en trois ans.

En 1985, Kiss revient avec Asylum (n°20 aux É-U). Le groupe utilise les nouvelles possibilités du clip pour garantir sa présence sur MTV. La stratégie semble payante puisque lors de la tournée suivante, la popularité du quatuor atteint de nouveaux sommets et lui permet de renouer avec les shows à grand spectacle. La demande est telle que le groupe prolonge sa tournée américaine jusqu'à l'été 1986, annulant au passage son apparition au festival Monsters of Rock en Angleterre.

Stanley et Simmons jugent le moment opportun pour frapper un grand coup et talonner les Bon Jovi et autres artistes alors au sommet du Billboard. Ils font donc appel au producteur Ron Nevison qui est au hard commercial ce que Poncia était au disco. Paru en 1987, Crazy Nights (n°18 aux É-U) est logiquement l'album le plus commercial du groupe depuis Unmasked. Le style du groupe a changé. Alors qu'il glissait musicalement et dans l'habillement vers le style glam metal de Poison et Ratt, le groupe retourne vers les les vêtements de cuir noir assez rock et tombe maintenant, sur le plan musical, dans le hard FM. La tournée qui suit Crazy Nights témoigne pourtant d'une certaine usure. Si en Angleterre ou au Japon, le quatuor fait toujours le plein, les États-Unis semblent se lasser de ces anciens super héros devenus trop aseptisés. Kiss fait malgré tout un carton en seconde position des Monsters of Rock de 1988 devant plus de 100 000 spectateurs. Kiss triomphe également la même année au Budokan Hall de Tokio.

Malgré cela, la séparation semble proche. Simmons s'investit de moins en moins et Stanley entreprend même une tournée des clubs en solo. Avec l'épuisement proche du glam rock, Kiss devient la risée de la nouvelle génération.

[modifier] Une longue transition

Le groupe est pourtant bientôt de retour en studio pour mettre en boîte quelques inédits pour la nouvelle compilations Smashes, Trashes And Hits ( n° 22 aux É-U et double platine). L'année suivante paraît Hot In The Shade (n°29 aux É-U) qui, en dépit d'un premier single convaincant (Rise to It) ne provoque que peu d'enthousiasme. Kiss hésite à se risquer dans une nouvelle tournée jusqu'aux premiers mois de 1990 quand la ballade Forever grimpe jusqu'à la 8e place des classements américains. L'album est relancé par ce succès surprise et le quatuor honore finalement plus de 150 dates pendant l'année.

Toujours peu motivés, Stanley et Simmons enregistrent à tout hasard une reprise du God Gave Rock n' Roll to You d'Argent qui est un tube en Angleterre. Les deux leaders se décident finalement à créer un nouvel album et contactent Bob Ezrin. Le producteur accepte, à une condition : se remettre sérieusement au travail. Les grandes manœuvres commencent mais Eric Carr tombe malade. Le batteur est atteint d'un cancer et décède fin 1991. Après quelque temps d'hésitations, les trois survivants décident de continuer et engagent Eric Singer. Revenge (n°6 aux É-U) voit le jour en 1992 et reçoit un accueil digne du travail effectué. La tournée qui suit peine pourtant à faire le plein et donne lieu à un Alive III (n°9 aux É-U) qui est très critiqué pour ses nombreuses retouches en studio.

Kiss a tout de même retrouvé sa crédibilité et commence à miser sérieusement sur sa légende pour en imposer à la jeunesse de cette fin de siècle. Première étape : la réalisation de l'album-hommage Kiss My Ass (n°20 aux É-U), sur lequel on retrouve notamment Yoshiki (de X japan), Lenny Kravitz, Anthrax ou encore Garth Brooks. Le disque est un des plus grands succès du genre et est l'occasion d'une cohorte de témoignages de fans de longue date comme Dimebag Darrell de Pantera. Le quatuor se retrouve peu après en tête d'affiche de la tournée sud américaine des Monsters Of Rock de 1994 puis joue en Australie et au Japon.

Parallèlement, le groupe fête ses vingt ans d'existence et crée les Kiss Conventions, sorte de musée itinérant où l'on retrouve une collection de tous les produits dérivés des années 1970 et les instruments des musiciens. On y assiste également aux concerts de groupes sosies maquillés et déguisés comme Kiss mais aussi à des prestations unplugged du vrai groupe. Malgré un prix d'entrée exorbitant (100$ de l'époque), la formule cartonne à travers les États-Unis. Point d'orgue, Peter Criss accepte d'apparaître sur scène avec ses anciens collègues lors d'un des concerts. Une rumeur selon laquelle Frehley en ferait bientôt de même commence alors à se répandre dans la presse américaine.

Un fort courant de nostalgie envers l'ancienne formation se développe au même moment, tant de la part des vieux fans que de la nouvelle génération qui rêve de voir en vrai le « rock n'roll circus » dont on persiste à faire la commémoration. Cependant, Stanley et Simmons sont alors en train de parachever un nouvel album studio, Carnival Of Souls avec Kulick et Singer. Les premiers échos des quelques critiques rock à l'avoir entendu sont très favorables, mais sa sortie est mystérieusement repoussée.

[modifier] Cirque, rock et business

Paul Stanley en concert en Californie, 2006.
Paul Stanley en concert en Californie, 2006.

En 1995, Kiss annonce qu'il va se plier au rituel du MTV Unplugged. Rien d'illogique à cela vu l'enthousiasme suscité par les récents concerts acoustiques du quatuor lors des conventions. Frehley et Criss sont conviés pour les derniers morceaux lors de retrouvailles qui sentent la mise en scène.

MTV Unplugged (n° 15 aux É-U) sort au début de l'Eté. Il ne provoque pas de véritable raz de marée, tout le monde étant déjà tourné vers la suite, l'annonce hypothétique de la reformation de la formation originale avec maquillages et costumes d'époque. Officiellement, Kiss s'apprête toujours à sortir son nouvel album studio et la paire Stanley/Simmons profite de l'intérêt médiatique pour promouvoir un luxueux ouvrage sur le groupe, Kisstory de plus de 400 pages et réservé aux fans les plus fortunés.

Le suspense prend fin lors d'une conférence de presse pour laquelle Kiss a réservé un porte-avions de l’US Navy. Stanley, Simmons, Frehley et Criss apparaissent maquillés dans les costumes de la tournée de 1977 et annoncent une gigantesque tournée américaine qui doit dépasser en spectacle tout ce qui a déjà été fait. Tous les billets de ce Reunion Tour partent en quelques jours (27 minutes pour les 47 000 places du premier soir au Tiger Stadium de Detroit). On parle d'un cachet de plusieurs millions de dollars pour chaque musicien.

En quelques mois, la tournée devient la plus lucrative de l'année et ne tarde pas à se transformer en tournée mondiale. Kulick jette l'éponge et annonce qu'il ne compte pas attendre un éventuel retour de ses deux ex-patrons. Cette reformation qui devait d'abord n'être que provisoire semble au final définitive. Kiss joue avec costumes, maquillage et effets de scène spectaculaires au MTV Video Music Award à New York en 1996. Carnival of Souls: the Final Sessions (n° 27 aux È-U) sort finalement en 1997 en tant qu'album semi officiel dans le simple but de rentabiliser les frais de l'enregistrement.

A la fin de la tournée, le Kiss original retourne en studio pour la première fois depuis 1979. Psycho Circus (n° 3 aux É-U) paraît en 1998 mais il semble que la musique n'est plus la préoccupation principale. Kiss est redevenu une formidable machine à capter les dollars via un marchandisage intensif.

C'est dans les années 2000, 2001 et début 2002 que Kiss présente la tournée Farewell Tour (« Tournée d'Adieu »). Celle-ci est extraordinairement lucrative, Kiss concluantt même les Jeux Olympiques de 2002. Néanmoins, Ace Frehley avait déclaré, lors de la reformation du groupe originel, qu'il « ne [se voyait] pas plus de 4 ou 5 ans sur cet évènement ». Frehley avait en effet compris que la tournée Farewell marquerait l'arrêt définitif du groupe, ou du moins la séparation définitive de ses membres d'origine. Logiquement, il déclare donc vouloir mettre un terme à sa collaboration au groupe à l'issue des dates initialement prévues. Mais Gene Simmons et Paul Stanley entendent prolonger l'événement, vu le côté extrêmement lucratif de toute la tournée. Ils projettent donc de nouvelles dates, contre l'avis de Frehley. Gene Simmons déclare alors : « on ne va pas attendre éternellement qu'Ace se décide. S'il ne vient pas, le train partira sans lui ».

En 2003, Kiss enregistre son quatrième album live, Alive IV, mais ils sont cette fois accompagnés par l'orchestre symphonique de Melbourne. La tournée est un succès. Mais les rancœurs rejaillissent vite et en 2004, le groupe se sépare à nouveau après de délicates procédures judiciaires.

À compter de 2004, Peter Criss et Ace Frehley sont remplacés par Eric Singer (à nouveau) et Tommy Thayer, qui revêtent leurs propres panoplies du fait du rachat, dans un contrat réunissant les quatre membres originaux pour le World Wide Tour Psycho Circus, des droits sur leurs maquillages respectifs. En 2004, Kiss débute une nouvelle tournée mondiale, Rock the Nation Tour, et filment l'un des concert pour sortir Rock the Nation Live en 2005. En janvier et février 2008, Kiss annonce une autre tournée mondiale qui les voit revenir en Europe pour la première fois depuis neuf ans et au cours de laquelle ils concluent le Grand Prix d'Australie.

[modifier] Composition du groupe

De 1972 à 1980 :

puis

Peter Criss a réintégré le groupe à la veille d'une tournée australienne qui fut l'occasion de la sortie de The Kiss Symphony ou Alive IV - avec, comme son nom l'indique, l'appui d'un orchestre symphonique -, en 2003, mais quitta le groupe pour des problèmes de crampes aux bras, l’empêchant de jouer trop longtemps.

[modifier] Filmographie

  • En 1978, le groupe tourne Kiss contre les fantômes (Kiss meets the phantom of the park), film plutôt destiné aux enfants. Le succès est très relatif. Le film fut tourné dans le parc Magic Mountain en Californie.
  • En 1984, Gene Simmons tourne un film fantastique : Runaway - L'évadé du futur réalisé par Michael Crichton d'après son roman, et dans lequel il joue le « méchant » face à Tom Selleck. En 1987, il figure également à l'affiche du film policier de Gary Sherman Mort ou vif (Wanted dead or alive) avec Rutger Hauer. Il a aussi tourné dans le film d'action Stargrove et Danja, et fait une apparition dans l'épisode de la saison 2 de Miami Vice intitulé The Prodigal Son.
  • Kiss apparaît en concert dans la troisième saison de la série MillenniuM (1998) dans l'épisode Treize ans plus tard (Thirteen years later) qui relate la traque d'un tueur en série par l'enquêteur Frank Black.
  • Peter Criss est apparu dans deux épisodes de la série carcérale Oz, interprétant le personnage de Martin Montgommery.
  • En 1998, Eric Singer enregistre pour la marque de percussions Pearl, une vidéo encore fournie avec les batteries de la firme en guise de « mode d'emploi ». Dans cette vidéo, on peut voir un de ses solos sur scène, et un autre fait pour la vidéo ; Singer donne des conseils pour les débutants et présente les différents produits de la marque.
  • En 1999 sort le long métrage Detroit Rock City, du nom de la chanson de Kiss, racontant les tribulations de quatre adolescents dans les années 1970 recherchant des places pour un concert de Kiss. Le groupe fait une apparition à la fin du film en interprétant la chanson titre. Cette séquence est également un résumé de la mise en scène des concerts de l'époque.
  • Un faux groupe ressemblant beaucoup à Kiss fait l'objet d'une publicité Coca-Cola. Cette publicité retrace leurs débuts en 1973 et explique avec fantaisie que le Coca-Cola a joué un rôle très important dans leur réussite. La musique du film publicitaire est un remix de I Was Made for Loving You, un de leurs plus grand succès d'avant 1980.
  • Une version dessinée de Kiss apparait également dans un épisode du dessin animé Scooby Doo ; cet épisode se déroule durant Halloween et les quatre membres du groupe y donnent un concert.

[modifier] En DVD

  • Kiss Symphony est le DVD de la tournée du même nom (2003)
  • Rock The Nation est le DVD de la tournée du même nom (2004)
  • Kissology est une série de DVD qui résume toute l'histoire de Kiss. Le premier volume est sorti en 2006 et couvre la période 1973-1977.

[modifier] Discographie

[modifier] Albums Studio

Année Album Classements
France Canada Suisse États-Unis
1974 Kiss - - - 87 -
1974 Hotter Than Hell - 97 - 100 -
1975 Dressed to Kill - - - 32 -
1975 Destroyer - 6 - 11 22
1976 Rock and Roll Over - 16 - 11 -
1977 Love Gun - 4 - 3 -
1979 Dynasty - - - 9 -
1980 Unmasked - - - 35 -
1981 Music from the Elder - - - 75 -
1982 Creatures of the Night - - - 45 -
1983 Lick It Up - - 10 24 -
1984 Animalize - - 9 19 -
1985 Asylum - - 15 20 -
1987 Crazy Nights - - 14 18 -
1989 Hot in the Shade - - 23 29 -
1992 Revenge - - 6 6 -
1996 Carnival of Souls: The Final Sessions - - - 27 -
1998 Psycho Circus 71 2 30 3 -

[modifier] Singles

Date Titre Classement Album
France Canada Belgique Suisse États-Unis
1974 Nothin' To Lose - - - - - - Kiss
1974 Kissin' Time - - - - #83 - Kiss
1974 Strutter - - - - - - Kiss
1974 Let Me Go Rock N' Roll - - - - - - Hotter Than Hell
1975 Rock and Roll All Nite - - - - #57 - Dressed To Kill
1975 C'mon and Love Me - - - - - - Dressed To Kill
1975 Rock And Roll All Nite (Live} - #13 - - #17 - Alive!
1976 Shout It Out Loud - #1 - - #31 - Destroyer
1976 Flaming Youth - #73 - - #74 - Destroyer
1976 Detroit Rock City - - - - #87 - Destroyer
1976 Beth - #5 - - #7 - Destroyer
1976 Hard Luck Woman - #15 - - #15 - Rock And Roll Over
1977 Calling Dr. Love - #2 - - #16 - Rock And Roll Over
1977 Ladies Room - #29 - - - - Rock And Roll Over
1977 Christine Sixteen - #22 - - #25 - Love Gun
1977 Love Gun - #41 - - #55 - Love Gun
1977 I Stole Your Love - - - - - - Love Gun
1977 Shout It Out Loud (live) - - - - - - Alive II
1978 Rocket Ride - #46 - - #39 - Alive II
1978 Strutter 78 - - - - - - Double Platinum
1979 I Was Made For Lovin' You #2 #1 #1 #2 #11 #50 Dynasty
1979 Sure Know Something - #48 - - #44 - Dynasty
1980 Shandi - #70 - - #56 - Unmasked
1980 Two Sides Of The Coin - - - - - - Unmasked
1981 A World Without Heroes - - - - #57 #55 Music From 'The Elder'
1982 I Love It Loud - - - - #102 - Creatures Of The Night
1983 Lick It Up - #32 - #24 #66 #31 Lick It Up
1984 All Hell's Breakin' Loose - - - - - - Lick It Up
1984 Heaven's On Fire - #48 - - #49 #43 Animalize
1985 Thrills In the Night - - - - - - Animalize
1985 Tears Are Falling - #83 - - #51 #57 Asylum
1986 Who Wants To Be Lonely - - - - - - Asylum
1986 Uh! All Night - - - - - - Asylum
1987 Crazy Crazy Nights - - - - #79 #4 Crazy Nights
1ernovembre 1987 Reason to Live - - - - #82 #33 Crazy Nights
1988 Turn On The Night - - - - - - Crazy Nights
1988 Let's Put The 'X' In Sex - - - - #97 - Smashes, Thrashes and Hits
1989 (You Make Me) Rock Hard - - - - - - Smashes, Thrashes & Hits
1989 Hide Your Heart - - - - #66 #22 Hot In The Shade
1990 Forever - #18 - - #8 #65 Hot In The Shade
1990 Rise To It - - - - #81 - Hot In The Shade
1992 God Gave Rock 'n' Roll to You II - - - #4 - #4 Revenge
1992 Domino - - - - - - Revenge
1992 I Just Wanna - - - - - - Revenge
1993 I Love It Loud - - - - - - Alive III
1996 Rock And Roll All Nite (unplugged) - - - - - - Kiss Unplugged
1997 Jungle - - - - - - Carnival Of Souls: The Final Sessions
1998 Psycho Circus - #10 - - - - Psycho Circus
1999 You Wanted The Best - - - - - - Psycho Circus

[modifier] Autres albums

  • Alive! : double live (1975)
  • Alive II : double album, trois faces live et une d'inédits (1977)
  • Double Platinum : double best of avec un inédit, Strutter '78 (1978)
  • Ace Frehley : album solo (1978)
  • Gene Simmons : album solo (1978)
  • Paul Stanley : album solo (1978)
  • Peter Criss : album solo (1978)
  • The Best of : best of des albums solos de 1978 (1980)
  • Killers : best of avec quatre titres inédits (1982)
  • Smashes, Trashes & Hits : best of, quelques titres inédits (1988)
  • Alive III : album live (1993)
  • Kiss my Ass : album hommage à Kiss par plusieurs musiciens de différents styles musicaux (1994)
  • Unplugged : live acoustique (1996)
  • You wanted The best : best of des deux premiers live avec trois inédits et une interview (1996)
  • Greatest Kiss : best of (1996)
  • The very best of Kiss : best of (2002)
  • Alive IV : double live avec le Melbourne Symphonic Orchestra (2003)
  • Alive! 1975-2000 : coffret de quatre albums live dont un inédit, le Millenium Concert de Vancouver enregistré le 31 décembre 1999 (2006)
  • Live to Win : album solo de Paul Stanley (2006)

[modifier] Liens externes

commons:Accueil

Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur Kiss.

[modifier] Notes et références

  1. ↑ (en) Voir le classement de la RIAA sur le site officiel.
  2. ↑ (en) Ce chiffre est celui avancé par Gene Simmons lors d'une interview pour le site chicagoinnerview.com (2008).
  3. ↑ (en) On peut trouver une liste détaillée des récompenses obtenues par le groupe, ainsi que des conseils aux collectionneurs, sur kissfanshop.de.
  4. ↑ (en) Pour le seul groupe, la RIAA a remis 24 disques d'or, 10 disques de platine et deux multi-platine.