Fusion (rock)

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Fusion
Origines stylistiques	Funk Hard rock Heavy metal Hip hop Punk rock Rock 'n' roll Rock alternatif
Origines culturelles	États-Unis dans les années 1970
Instrument(s) typique(s)	Guitare, basse, batterie
Popularité	Underground, hormis au début des années 1990

Sous-genre(s)	{{{sous_genres}}}
Genre(s) dérivé(s)	Nu metal
Genre(s) associés(s)
Scènes régionales	États-Unis, Californie

Voir aussi

Fusion est un terme qui fut utilisé, essentiellement dans les années 1990, pour désigner des groupes de musique qui mélangeaient volontairement les influences de la musique blanche et de la musique noire, et plus particulièrement le rock et le rap. Mais d'autres styles musicaux sont aussi parfois mêlés : funk, punk, ska, reggae, metal, etc.

Le mot « Fusion » est un terme général. Ce style est souvent redécoupé en sous-genres comme le funk metal ou le rapcore.

Ce mouvement ne doit pas être confondu avec la fusion jazz-rock, bien que la démarche musicale (le mélange des genres) soit similaire.

Sommaire

1 Origines
2 Genres de Fusion
3 Funk rock
4 Sous-genres
- 4.1 Funkcore
- 4.2 Funk metal
5 Rapcore
- 5.1 Origines
6 Thèmes
7 Liste de groupes de Fusion
8 Voir Aussi
9 Notes et références

[modifier] Origines

L'origine de la fusion est aussi vieille que le rock 'n' roll, qui est déjà un mélange de rhythm and blues et de musique country. A la fin des années 1960, Miles Davis et d'autres musiciens créèrent la fusion du jazz avec le rock auxquels ils mélèrent aussi des influences funky. Des artistes noirs comme Jimi Hendrix, Sly and The Family Stone à la même époque, ou Funkadelic et Mother Finest dans les années 1970, surent séduire un public blanc avec leur rock emprunt de blues, de soul music et de funk. Tous ces gens eurent une influence évidente sur le rock-fusion.

Parmi les précurseurs, il faut citer les Bad Brains, groupe de punks à dreadlocks qui alternent sur leurs albums, dès la fin des années 1970, des morceaux hardcore avec d'autres 100% reggae, ou encore Defunkt, qui depuis sa fondation en 1978 mêle savamment des influences de funk et de jazz avec des rythmiques de rock endiablées.
En 1984 paraît le premier album des Red Hot Chili Peppers, où ils mélangent déjà le rock, le funk et le rap. Les Red Hot deviendront plus tard un groupe emblématique de ce mouvement. Celui de Fishbone sort en 1985. Ce groupe injecte dans son funk-rock une bonne dose de ska. Plus sobrement, les groupes Faith No More et Jane's Addiction font aussi des expérimentations dans ce sens.
En 1986 Aerosmith et Run DMC sont les premiers à oser le mariage du hard rock et du hip-hop. Leur exemple sera suivi par Anthrax et Public Ennemy l'année suivante avec Bring The Noise. C'est en 1986 aussi que sort Licensed to Ill, le premier album rap des Beastie Boys, un groupe blanc d'anciens punks, qui samplent volontiers des guitares électriques. En 1988, les Living Colour enfoncent le clou avec l'album Vivid.
En Europe, ce sont les néerlandais d'Urban Dance Squad qui sont les premiers à suivre le mouvement. En France, la Mano Negra tente quelques incursions vers le hip-hop (King Kong Five), mais c'est le groupe FFF qui est vraiment le premier à métisser ouvertement funk, rock puissant, rap et reggae, « parainnés » par le précurseur George Clinton.

En 1992, l'énorme succès de l'album Blood Sugar Sex Magik des Red Hot Chili Peppers et celui de l'album éponyme de Rage Against The Machine font découvrir la fusion au grand public, aidés par la programmation de Perry Farrell au festival américain itinérant Lollapalooza. En 1993, la B.O. du film Judgment Night offre une série de duos associant la crême des groupes de rock et de rap. Dans la foulée, tout un tas de nouveaux groupes s'engouffrent dans la brèche. En France les No One Is Innocent et Silmarils remportent un franc succès. Beaucoup de ces nouveaux groupes se contentent hélas de parodier la formule « metal-rap » des RATM, et face à cette surenchère, le mouvement finit par s'étouffer de lui-même. Certains, malgré tout, sauront se montrer plus inventifs. Le groupe Korn retiendra la recette de la fusion tout en lui donnant un visage beaucoup plus metal.

[modifier] Genres de Fusion

[modifier] Funk rock

Le funk rock est un genre musical né de la fusion entre le rock et le funk

Ce style émergea dans le milieu des années 1980 avec des groupes pionniers comme les Red Hot Chili Peppers, Fishbone et Faith No More. Bien qu'il ne devienne pas populaire avant les années 1990, il permit le lancement de nombreux groupes dont Primus et Rage Against the Machine parmi d'autres.

[modifier] Sous-genres

[modifier] Funkcore

Le funkcore est une branche du funk rock qui mélange le punk hardcore avec le funk. En général, le tempo est rapide et le son de guitare est brutal, mais l'accent est surtout mis sur la basse et la batterie qui mêlent des rythmiques funk.

Parmi les premiers groupes jouant cette sorte de musique, on peut citer les Red Hot Chili Peppers et Fishbone.

[modifier] Funk metal

Le funk metal est une branche du funk rock qui utilise des riffs saturés caractéristiques du metal avec un battement rythmique de la basse caractéristique du funk et parfois des rythmes hip hop.

Les deux groupes emblématiques du genre sont Faith No More et Rage Against the Machine.

[modifier] Rapcore

Le rapcore est un genre musical qui fusionne des éléments du hip hop, de gangsta rap, de rap hardcore, de hard rock, de heavy metal, de rock alternatif, de punk hardcore et parfois de funk. Le genre est aussi désigné sous les noms de rap metal et de rap rock. Il a influencé certains des plus récents styles de musique tels que le nu metal.

[modifier] Origines

Le rapcore se développa dans la première moitié des années 1980 aux côtés d'un genre similaire, le funk rock.

Les racines de ce style peuvent être trouvées dans les albums de groupes comme The Clash, dont les chansons The Magnificent Seven, et Lightning Strikes (Not Once But Twice) de leur album Sandinista! sont sans doute les premières tentatives d'un groupe de rock d'adapter un style hip hop. D'autres groupes ont influencé le rapcore comme Public Enemy, Run-D.M.C., Beastie Boys, Biohazard, 311, Suicidal Tendencies et Faith No More. Deux des premiers groupes à s'être complètement dédiés au genre et à l'avoir popularisé sont Urban Dance Squad et Rage Against the Machine.

[modifier] Thèmes

Ce n'est pas systématique, mais les paroles des chansons sont assez souvent engagées. Elles peuvent parler par exemple de la liberté d'expression (Freedom of Speech de Body Count) ou de la dépénalisation du canabis (Fishbone). Aux États-Unis, Vernon Reid, chanteur des Living Colour, a fondé la Black Rock Coalition, et des groupes comme Rage Against the Machine ou Downset sont également très politisés. Mais un des thèmes les plus récurrent de la Fusion est la lutte contre le racisme et l'intolérance. C'est particulièrement vrai en France où les groupes réagissaient à la montée du Front national dans les années 1990. Des titres comme AC2N de FFF, La Peau de No One Is Innocent ou L'Œuf de Lofofora illustrent bien cette tendance.

Les thèmes lyriques du Rapcore passent de la politique (Clawfinger, Rage Against the Machine, Senser) à la frivolité (Crazy Town, Kid Rock, Limp Bizkit) à la vie en général (Zebrahead) aux luttes personnelles et à la douleur (Linkin Park).

[modifier] Liste de groupes de Fusion

[modifier] Voir Aussi

[modifier] Notes et références

« Fusion(s) », article de François Caron et Manuel Rabasse, Dictionnaire du Rock, sous la direction de Michka Assayas, Robert Laffont, 2000, pp. 657-658
« Effusion de son », par Dominique Mesmin, Best n°299, juin 1993, pp. 70-72

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