Eddy Marnay

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Eddy Marnay
Nom Edmond Bacri
Naissance 18 décembre 1920
Alger, Algérie
Pays d’origine France France
Décès 3 janvier 2003
Neuilly-sur-Seine
Hauts-de-Seine
Profession(s) Parolier
Chanteur
Genre(s) Chanson française
Années actives 1946 – 2003
Site internet Eddy Marnay
Entourage Frida Boccara
Michel Legrand

Eddy Marnay, de son vrai nom Edmond Bacri, né à Alger le 18 décembre 1920 et décédé le 3 janvier 2003 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), est un chanteur et parolier français. Son père était un bijoutier réputé d'Alger. On compte, à son actif, l'écriture d'environ 4000 chansons. Il a été administrateur à la SACEM de 1990 à 1997 ainsi qu'à la SODRAC au Québec. Il a été nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1993.

Sommaire

[modifier] Biographie

Dans sa jeunesse, il est notamment touché par les œuvres américaines d'Irving Berlin, George Gershwin et Cole Porter. À Alger, son père, grand amateur de music-hall, l'emmène régulièrement voir les spectacles du Casino. Le futur Eddy découvre Georgel ou encore Damia qu'il portraitise en une phrase poétique digne du talentueux auteur en devenir : « Elle avait des yeux verts de félin, immenses et oblongs, qui remontaient en courbe vers les tempes et toujours noyés de je ne sais quel liquide nostalgique qui la rendait lointaine et cependant tellement charnelle. » Eddy ajoute : « Pour moi, ce fut l'éveil d'une vocation. Mon père m'emmenait dans les coulisses et je voyais de près ces artistes grimés, pavoisants ou tristes, je respirais des odeurs de résine, de fond de teint et de sueur. Ce monde, je le savais, allait être le mien » (in Le Manège aux souvenirs, Éditions JC Lattès).
Il débarque à Paris en 1937 depuis l'Algérie. Après avoir exercé les métiers de journaliste, de scénariste et d’assistant metteur en scène, il commence une carrière de chanteur mais c'est comme parolier qu'il obtiendra ses lettres de noblesse bien qu'il continue à enregistrer quelques 45 tours jusqu'au début des années 1960.

[modifier] L'après-guerre et les premiers succès

Dès 1946, il écrit déjà sur une musique d'Emil Stern Où es-tu mon amour ? pour Renée Lebas. En 1948, il écrit Les Amants de Paris pour Édith Piaf sur une musique de Léo Ferré qu'il a rencontré au cabaret Quod Libet (qui deviendra le célèbre Milord l'Arsouille de Francis Claude) et c'est un succès.
Durant les années cinquante, on retiendra Tire l'aiguille pour Renée Lebas (1951), Monsieur Hans pour Suzy Delair, Java (Qu'est-ce que tu fais là ?) pour Lucienne Delyle et Patachou et Planter café (musique d'Emil Stern) pour Yves Montand, repris par Mouloudji (1958). On notera aussi, à son palmarès des années 1950, ses chansons pour Marcel Amont (Pour qu'un bateau, 1959), Michèle Arnaud (Deux tourterelles, musique d'Emil Stern, 1957), Eddie Constantine, Luis Mariano, Mouloudji (Z'yeux bleus, musique d'Emil Stern, 1957), Jean-Claude Pascal (Déjà, musique d'Emil Stern, 1955) et Henri Salvador.

[modifier] Chansons de films

Eddy Marnay sera l'un des plus grands adaptateurs français de chansons de films américains. Il pose avec génie ses mots sur ceux des grands paroliers d'outre-Atlantique et cela donne les versions françaises réussies des chansons-thèmes de films souvent passés à la postérité.
On retiendra d'abord l'énorme tube des années 1950 que fut Que sera, sera (Whatever Will Be, Will Be) - Oscar 1956, interprété par Jacqueline François d'après la chanson thème du film d'Alfred Hitchcock L'Homme qui en savait trop et immortalisée par Doris Day en 1956.
Ensuite, c'est Exodus, interprétée par Édith Piaf, du film éponyme d'Otto Preminger sur la musique originale d'Ernest Gold (1961).
Puis, c'est Le Jour le plus long, chanté en France par John William d'après la chanson composée par Paul Anka pour la gigantesque fresque produite par Darryl F. Zanuck en 1962.
On n'oubliera pas Le Sourire de mon amour, un petit bijou écrit pour Juliette Gréco en 1966, adaptation de la chanson oscarisée en 1965, The Shadow of Your Smile d'après le texte original du grand poète noir américain Paul Francis Webster sur une musique de l'immense compositeur Johnny Mandel. Cette chanson éclipsera même le beau film de Vincente Minnelli dont elle est issue, Le Chevalier des sables (The Sandpiper).
Un grand succès également pour Marnay et Michel Legrand, compositeur oscarisé en 1968 et interprète de la chanson Les Moulins de mon cœur (The Windmills of Your Mind) sortie du film L'Affaire Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, 1968).
Destinées à Marcel Amont, Marnay effectue, toujours en 1968, les adaptations françaises de 4 chansons de Leslie Bricusse extraites du film musical américain L'Extravagant docteur Dolittle (Doctor Dolittle) de Richard Fleischer (1967) : Parler aux animaux (Talk to the Animals, Oscar 1967), Mon frère le docteur, Quand je lis dans tes yeux et Docteur Dolittle.

[modifier] Une tentative théâtrale

En 1975, Eddy Marnay s'essaye à l'écriture d'une comédie musicale dont Michel Legrand est le compositeur. Le spectacle est monté aux Théâtre des Champs-Élysées de Paris et mis en scène par Maurice Jacquemont. Malgré la présence d'un artiste chevronné comme Philippe Clay, le succès n'est pas au rendez-vous.

[modifier] Chansons sur mesures

Marnay va souvent collaborer avec le compositeur français Emil Stern et, ensemble, ils vont créer du sur-mesure pour des artistes emblématiques français comme Bourvil qui interprète Berceuse à Frédéric et La Ballade irlandaise (Un oranger) reprise par Danielle Darrieux en 1958.
Ils donnent régulièrement au fantaisiste Marcel Amont des saynètes à sa mesure : Pour qu'un bateau (1959), La Carriole espagnole (1960), Pizzicati-pizzicato (1961), Dis Marie (1962) et Et voilà les violons (1968).
Ensuite, il y a, dès 1956, Juliette Gréco qui interprète leurs Ginguettes (dont elle fera une version destinée aux États-Unis en 1957, sa première chanson en anglais adaptée par J. Spencer, The Carrousel) puis L'Or et Chanson bleue en 1968. On trouve aussi Régine avec ses Okazou (1967), Patchouli chinchilla (1968) et Il a vingt ans.
Dans la catégorie des chansons sur-mesure, on peut faire une parenthèse pour la collaboration de Marnay avec l'un des plus célèbres compositeurs et orchestrateurs des années 1960, André Popp qui était notamment l'arrangeur attitré de Marie Laforêt. Ensemble, Marnay et Popp vont enchaîner les succès pour La Fille aux yeux d'or, parmi lesquels : Ah ! Dites Dites (1965), Manchester et Liverpool (1966), Mon amour, mon ami et Ivan, Boris et moi (1967).
Et enfin, en 1973, Eddy Marnay confectionne avec un autre Eddie, Eddie Barclay, de la haute-couture pour Brigitte Bardot. Elle interprète avec beaucoup de sensibilité et de retenue cette chanson inhabituelle dans son répertoire : Tu es venu mon amour (dont elle fera une version italienne titrée Sei arrivato amor mio).

[modifier] Des classiques pour Frida Boccara

Mais la grande réussite de Marnay sera sa collaboration avec Frida Boccara. Il commencera par lui écrire, conjointement avec Jacques Larue sur une musique de Guy Magenta, Cherbourg avait raison qui remportera un vif succès en 1961.
Elle va interpréter une multitude d'œuvres de Marnay, quelquefois sur des musiques de Michel Legrand comme La Valse des lilas (1962) ou Les Moulins de mon cœur qu'elle reprendra après Legrand en 1968. Une autre fois, ce sera sur des musiques de Michel Magne comme le tube que fut Cent mille chansons en 1968 et avec Belle du Luxembourg en 1969. Et puis, la fois suivante, c'est sur une musique d'Emil Stern que Marnay lui donnera l'un de ses plus grands classiques. On se souvient d'Un jour, un enfant, avec laquelle Frida Boccara remporta, pour la France, le Grand Prix du Concours Eurovision de la chanson à Madrid en 1969 (ex-æquo avec d'autres candidates). Pour Frida Boccara, Eddy Marnay coproduit d'ailleurs, la même année, le 33 tours Un jour, un enfant dont il signe tous les textes, enregistrement qui obtient le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros. Viendront ensuite, en 1970, Les Quatre chemins de l'amour (sur une musique d'Antonio Vivaldi) et Venise va mourir (sur la musique composée par Stelvio Cipriani pour le film Anonimo Veneziano d'Enrico Maria Salerno). En 1972, Pour vivre ensemble et Trop jeune ou trop vieux (musiques de J. M. Braque) et Taureau (musique de G. Vandré). Et puis, sur la belle musique de Georg Philipp Telemann, L'Année où Piccoli en 1978.

[modifier] Chez les yé-yé

Marnay saura s'adapter à la déferlante de la vague yéyé et même au disco des années 1970. Dès 1962, il fait ses premières armes en donnant à Richard Anthony Fait pour s’aimer.
En 1965, il écrit un tube pour France Gall, L'Amérique, sur une musique de Guy Magenta puis une adaptation d'un succès italien, Baci, baci, baci en 1969.
Pour Françoise Hardy, Marnay va écrire ce qui sera l'un des plus grands tubes des années soixante de la chanteuse longiligne, La Maison où j'ai grandi, autre adaptation d'un succès italien d'Adriano Celentano en 1966. La même année, elle chantera Qu'ils sont heureux, sur une musique d'André Popp et en 1969, il lui adoucira les paroles américaines de la ballade There but for fortune du protest singer Phil Ochs qui s'appellera en français Où va la chance ?
En 1974, Eddy Marnay épouse Laura Conti, de 30 ans sa cadette. C'est elle qui va l'entraîner à écrire sur des musiques discos qui feront sa fortune. C'est ainsi que Claude François, qui avait déjà repris en 1968 Les Moulins de mon cœur, va enregistrer des tubes sortis de la plume de Marnay dont Le Mal aimé (1974), Cette année-là (1976) et Je vais à Rio (1977).
On peut aussi ajouter quelques chansons pour Guy Mardel, C’est une larme, Quand on me parle de Paris (1969) et aussi pour Hervé Vilard, Le Dernier voyageur (1969) et Amore caro, amore bello (1971).

[modifier] Un parolier pour la demoiselle d'Avignon

Sa collaboration avec Mireille Mathieu prend un essor particulier à partir de 1975 et il devient son auteur fétiche. Mireille dira qu'il est celui qui la comprend le mieux. Il écrit pour elle près d'une centaine de chansons dont de nombreux succès : Tous les enfants chantent avec moi (1975), Mille Colombes (sur l’air Casta Diva extrait de l’opéra Norma de Bellini, adapté par le compositeur allemand Christian Bruhn, 1977), Un clown dans mon cœur (reprise 1978), Santa Maria de la Mer (1978), A Blue Bayou (1978), Un enfant viendra (1979), Une femme amoureuse (1980), Trois milliards de gens sur terre (1982), Nos souvenirs (1982), New York New York (1982)...
Il collabore à la production artistique de nombreux albums de Mireille, en particulier celui composé par Paul Anka en 1979, « Mireille Mathieu chante Paul Anka », dont il écrira toutes les adaptations françaises.

[modifier] Autres chansons populaires

Au compte de Marnay, il faut mettre ses textes écrits pour : toujours Marcel Amont avec D'où vient le vent (musique de R. Bourdin, 1961), La Demande en mariage (musique d'Hubert Giraud, 1970), puis Nicole Croisille avec Tu m’avais dit (1975), Dalida et Vicky Léandros et leur Temps des Fleurs (1967), Colette Deréal avec Un clown dans mon cœur (1966 et repris en 1978 par Mireille Mathieu avec des paroles légèrement différentes), Jacqueline Dulac et Ceux de Varsovie (1966).

Pour Nana Mouskouri, il écrit Coucouroucoucou Paloma en 1968 et, en 1979, pour son album Vivre au soleil, outre le titre éponyme qu'il adapte d'après Kaempfert, Singleton et Snyder, il lui écrit, sur des airs traditionnels, L'enfant qui va vivre demain (arrangements de Johns) et Jamais je me me marierai (arrangements de Sakel). Marnay écrit aussi à deux reprises pour la jolie Nicole Rieu (Le ciel c'est ici en 1976 et Pour savoir t'aimer en 1998).

En 1970, David Alexandre Winter représente le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson avec Je suis tombé du ciel, musique d'Yves de Vriendt et se place en 12e position. Toujours pour le Concours Eurovision de la chanson, il écrit également pour Anne-Marie David, sur une musique d'Hubert Giraud, Je suis l'enfant soleil, la chanson représentant la France en 1979, qui arrive à la 3e place.
Marnay poursuit encore, pour Serge Reggiani et Ma fille (1971), Michèle Torr et Un homme dans ma vie (1970) et puis Nicoletta avec De minuit à six heures du matin. Il y a même la québécoise Renée Martel qui fait un succès au Canada avec Liverpool en 1969. Toujours au Québec, il écrit aussi pour Nicole Martin (C'est pour lui en 1978, sur une musique du compositeur Fred Farrugia) ainsi que pour Julie Arel (Soleil qui danse en 1973).

[modifier] Une plume québécoise

Lors des Francofolies de Spa 1979, Eddy Marnay noue des liens amoureux avec la québécoise Suzanne-Mia Dumont. Il va alors consacrer sa plume à l'écriture de chansons pour beaucoup d'interprètes québécois. En 1982, il écrit les premières chansons de Céline Dion dont Tellement j'ai d'amour pour toi, musique d'Hubert Giraud, qui remporte la médaille d'or du Festival Yamaha de Tokyo la même année. Suivront encore pour Dion, D'amour ou d'amitié toujours en 1982 puis, en 1983, Du soleil au cœur, Mon ami m'a quittée. Ils feront 5 albums ensemble qui obtiendront plusieurs Prix Félix, les Victoires de la musique québécoises.
Après, on ne compte plus les interprètes québécois qui chanteront des textes de Marnay. On peut néanmoins citer Ginette Reno et à la fin des années 1980, Véronique Béliveau et Marc Gabriel avec Jérusalem. Durant les années 1990, on trouve Mario Pelchat avec Pleurs dans la pluie (1993), Le Bleu du ciel et C'est la vie (1995).
En 1994, il écrit également la chanson Puisque c'est l'Amour pour Lara Fabian.
Jusqu'à son décès en 2003, Marnay écrira encore pour Diane Juster (Aimer en secret, Tu as laissé passer l'amour) et pour Pierre Sénécal qui enregistrera l'une des dernières œuvres du prolifique parolier, l'album Vivant en 2002. Marie Denise Pelletier enfin, lance en septembre 2003 un album intitulé « Les Mots de Marnay », lequel album est un vibrant hommage au grand auteur tout récemment disparu. Marie Denise y reprend plusieurs des chansons du talentueux parolier, notamment et en particulier les grands succès de Frida Boccara, sa muse (Cent mille chansons, Les Moulins de mon cœur, La Croix, l'étoile et le croissant, Berceuse pour Luciana et bien sûr Un jour, un enfant).

[modifier] Autour de ses chansons

[modifier] Qu'est-ce qu'une chanson ?

  • Eddy Marnay : C'est une très belle mélodie et de très belles paroles, mais c'est aussi un cadeau et un miracle qu'on ne peut pas analyser.

[modifier] En américain

Certaines de ses chansons ont été soit adaptées, soit interprétées en américain par : Paul Anka, Tony Bennett, Miles Davis, Marlène Dietrich, Barbra Streisand, Sarah Vaughan.

[modifier] Distinctions

[modifier] Bibliographie

Mémoires

[modifier] Lien externe