Claude Monet

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Claude Monet

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Naissance 14 novembre 1840
Paris
Décès 5 décembre 1926
Giverny
Nationalité Français France
Activité(s) Artiste peintre
Maître Jacques-François Ochard, Charles Gleyre
Mouvement artistique Impressionnisme
Œuvres réputées Impression soleil levant, Nymphéas, ...
Influencé par Eugène Boudin
Illustration : Claude Monet par Nadar en 1899

Claude Monet (14 novembre 1840 - 5 décembre 1926) est un peintre français, lié au mouvement impressionniste.

Sommaire

[modifier] Biographie

Claude Monet
Claude Monet

Il est né à Paris le 14 novembre 1840.
Sa famille s'installe au Havre en Normandie l'année de ses cinq ans.

En 1861-62, Monet sert dans l'armée en Algérie. Sa tante Lecadre accepte de l'en faire sortir s'il prend des cours d'art à l'université. Il quitte donc l'armée, mais n'aime pas les styles traditionnels de peinture enseignés à l'université.

En 1862, il étudie l'art avec Charles Gleyre à Paris où il rencontre Pierre-Auguste Renoir avec qui il fonde le mouvement impressionniste. Ils ont peint ensemble et ont maintenu une amitié durant toute leur vie.

Un de ses modèles Camille Doncieux deviendra quelques années plus tard son épouse. Elle lui servit plusieurs fois de modèle, notamment pour Femmes dans le jardin, peint vers la fin des années 1860. Ils aménagent dans une maison à Argenteuil, près de la Seine, après la naissance de leur premier enfant. Ils vivent ensuite à Vetheuil où Camille décède le 5 septembre 1879 ; il l'a peinte sur son lit de mort. Monet s'installe alors dans une maison à Giverny en Haute-Normandie où il organise un grand jardin.

En 1872, il peint un paysage du Havre : Impression, soleil levant qui se trouve au Musée Marmottan à Paris. Cette peinture fut présentée au public lors de la première exposition impressionniste en 1874. La manifestation n'eut pas le grand succès attendu par les peintres et un grand nombre de comptes-rendus furent assez hostiles, particulièrement celui provenant du critique Louis Leroy du Charivari qui, inspiré du tableau de Monet se servit du mot impression pour se moquer du style des exposants. Lors de la troisième exposition impressionniste, en 1876, les peintres eux-mêmes utilisent ce terme d'impressionnisme pour identifier leur style.

John Singer Sargent : Monet peignant à l'orée d'un bois, 1885
John Singer Sargent : Monet peignant à l'orée d'un bois, 1885

Le courant impressionniste découle du réalisme dans ce sens qu'il s'attache à l'observation de la réalité, mais il s'en éloigne de par cette impression résultant de la vision de l'artiste, attaché à saisir l'éphémère, le fugitif contenu dans une nature vivante, qui évolue sous le regard du peintre. Ce mouvement perpétuel est donc suggéré par la touche vive constituée de pigments purs, caractéristique des peintures impressionnistes.

En 1884, commence sa longue amitié avec l'écrivain Octave Mirbeau, qui est désormais son chantre attitré et contribua à sa reconnaissance.

En 1892, Monet épousa Alice Hoschedé avec qui il avait eu une aventure tandis qu'il était marié à Camille.

Durant les années 1880 et 1890, Monet peint une série de peintures de la cathédrale de Rouen, à partir de différents points de vue et à différentes heures du jour. Vingt vues de la cathédrale sont exposées à la galerie de Durand-Ruel en 1895. Il fit également une série de peintures de meules de foin.

Lors de son premier déplacement au Royaume-Uni, en 1870, pour fuir la guerre franco-prussienne, il a l'occasion d'admirer les œuvres du peintre britannique Turner (1775-1851) et est impressionné par sa manière de traiter la lumière, notamment dans les œuvres présentant le brouillard de la Tamise. Il rencontre, à cette occasion, le peintre américain Whistler (1834-1903), également influencé par Turner, avec lequel il se lie d'amitié.

Les nymphéas dans le jardin de Claude Monet à Giverny
Les nymphéas dans le jardin de Claude Monet à Giverny

Ce qu'il voit à Londres l'incite à y revenir plusieurs fois. Et, lors de séjours de 1899 à 1901, prolongés par son travail en atelier jusqu'en 1904, il peint une autre série de tableaux, près d'une centaine, sur le thème du brouillard de Londres sur la Tamise rubrique Chroniques artistiques. Un de ceux-ci a été vendu 15,8 millions € (21,1 millions canadiens) (frais compris) en novembre 2004 chez Christie's à New York.

Monet aimait particulièrement peindre la nature contrôlée : son propre jardin, ses nymphéas, son étang et son pont. Son jardin consistait en un pré planté de saules et un marais. Il a également peint les berges de la Seine. En 1914, Monet commençe une nouvelle grande série de peintures de nymphéas, à la suggestion de son ami Georges Clemenceau.

Il est décédé le 5 décembre 1926 et est enterré dans le cimetière de l'église de Giverny.

[modifier] Liste de ses principaux tableaux

Icône de détail Article détaillé : Catégorie:Tableau_de_Monet.
Monet

1859 : Camille

1860 : La mère au chapeau

1861 : Un coin du studio

1865 :

1867 :

1868 :

1869 :

1870 :

1871 :

1873

1874 :

1875

1876 :

  • Le Bateau atelier
  • La Japonaise

1877 :

1878 :

1880 : Les Falaises des Petites Dalles, Museum of Fine Arts - Boston

1881 : Jardin de l'artiste à Vétheuil

1883 :

1884 :

1885 :

1886 :

  • Autoportrait
  • Belle-Île
  • Les Pyramides de Port Coton, Belle-Île-en-Mer
  • Les Rochers de Belle-Île
  • Rochers à Port-Goulphar, Belle-Île-en-Mer
  • Tempête, côte de Belle-Île
  • Essai de figure en plein-air : Femme à l'ombrelle tournée vers la droite
  • Essai de figure en plein-air : Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

1887 :

1890 :

1891 :

  • Peupliers longeant l'Epte, Automne
  • Meules à Chailly
  • Meules, fin de l'été

1892 :

1893 :

  • La Cathédrale de Rouen. Le portail, soleil matinal
  • La Cathédrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil
  • La Cathédrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, effet du matin

1894 : Cathédrale de Rouen

1897 :

1898 : Nymphéas, effet du soir

1899 : Nymphéas, harmonie verte

1900 : La grande allée à Giverny, Musée des Beaux-arts, Montréal

1903 :

1904 : Londres, Le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard

1905 :

1907 : Still Life with Eggs

1908 :

  • Palace de Mula à Venise
  • San Giorgio Maggiore Soleil Couchant à Venise

1910 : Palais des Doges

1913 : Les Arceaux de roses, Giverny vendue aux enchères pour 17,8 M d'Euros en juin 2007

1917 : Autoportrait

1918 : Le Pont japonais

1920 :

  • Les Agapanthes
  • Waterloo bridge, temps couvert vendu aux enchères pour 26,5 millions d'euros en juin 2007.
Dessins

1864 : falaises de Sainte Adresse

[modifier] Anecdotes

  • Accouru trop tard au chevet du peintre, Clemenceau a insisté pour qu'on ne recouvre pas le cercueil d'un voile noir, en expliquant que cela n'était pas convenable : « Pas de noir pour Monet ! Le noir n'est pas une couleur ! ». Il aurait alors arraché les rideaux aux motifs colorés de la fenêtre pour en recouvrir la dépouille du peintre[2]. La même anecdote est parfois racontée avec Blanche Hoschedé, belle-fille du peintre, au lieu de Clemenceau.
Le Pont d'Argenteuil, 1874
Le Pont d'Argenteuil, 1874
  • Dans la nuit du 6 au 7 Octobre 2007, à l'occasion de la Nuit Blanche organisée par la ville de Paris, un groupe d'individus composés de 4 hommes et d'une femme passablement éméchés a réussi à forcer une porte du musée d'Orsay et à s'y introduire. Après avoir fumé et uriné dans l'enceinte du musée, un des malfrats a donné un coup de poing dans Le Pont d'Argenteuil de Claude Monet (1874). Une entaille de 10 centimètres environ au centre de l'œuvre rend nécessaire une restauration éminente[3].
    Le groupe a été mis en garde vue le mardi suivant l'incident (9 octobre), un des jeunes s'était présenté spontanément la veille à la police [4]

[modifier] La Fondation Claude Monet

Situés à 80 kilomètres de Paris et ouverts du 1er avril au 31 octobre, les jardins et la maison de Claude Monet à Giverny (Eure) furent légués par son fils Michel à l’Académie des Beaux-Arts en 1966. Dès sa nomination, l’architecte académicien et conservateur Jacques Carlu ordonne l’exécution des premiers travaux d’urgence, malheureusement limités faute de crédits.

En 1977, Gérald Van der Kemp est nommé conservateur de Giverny par ses confrères de l’Académie des Beaux-Arts. Il entreprend aussitôt de restaurer la propriété, en commençant par les jardins. Il engage comme chef jardinier Gilbert Vahé, formé à l’École nationale d’Horticulture et réussit avec le concours de la Versailles Foundation-Giverny Inc. de New York à bénéficier de la générosité de nombreux donateurs américains.

De très importants travaux de restauration sont effectués et la propriété devient en 1980 la Fondation Claude Monet. La maison au crépi rose, où vécut de 1883 à 1926 le chef de l’école impressionniste, retrouve son charme intime d’autrefois, avec sa précieuse collection d’estampes japonaises dont l’accrochage fut choisi par le maître de Giverny. À quelques pas de la maison se trouve le vaste atelier des nymphéas toujours bercé de lumière.

Devant la maison, les jardins reconstitués à l’identique, se composent du Clos Normand au tracé rectiligne, aux voûtes de plantes aériennes entourant d’éblouissants massifs. Ce « tableau exécuté à même la nature », était considéré par les contemporains de Claude Monet comme l’un de ses chefs-d’œuvre. Cette oeuvre fleurie est complétée par le jardin d’eau ombragé par les saules pleureurs, composé de son célèbre pont japonais, ses glycines, ses azalées et son étang. Cet écrin de ciel et d’eau constitue l’univers pictural des nymphéas.

A la mort de son mari en décembre 2001, Florence Van der Kemp, membre correspondant de l’Académie des Beaux-Arts, devient conservateur de la Fondation Claude Monet, et poursuit les travaux jusqu’à sa disparition en février 2008.

Hugues Gall est élu en mars 2008 directeur de la Fondation Claude Monet par l'Académie des Beaux-Arts.

[modifier] Voir aussi

[modifier] Sources

[modifier] Liens externes

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