Clair-obscur

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Le clair-obscur est une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement des parties très sombres, créant des effets de contrastes parfois violents. Ce procédé a été mis au point dès la Renaissance, par Polidoro da Caravaggio, mais porté à son apogée par Le Caravage et ses suiveurs, puis par des peintres des écoles du nord, notamment Rembrandt ou William Turner.

La systématisation du clair-obscur chez Caravage a une signification symbolique : le monde terrestre est plongé dans l’obscurité, et l’intrusion divine se signale par la lumière. Cependant, ce procédé permet également d’augmenter la tension dramatique, de figer les attitudes à un moment précis, de mettre en volume les personnages et donner l’illusion du relief, entre autres.

À noter que ces peintures sont actuellement plus ternes et plus sombres qu'à l'époque de leur création, suite au vieillissement des pigments et des vernis.

Dans la plupart des pays du monde, cette technique est connue sous le nom italien Chiaroscuro.

[modifier] Influence

Balzac se serait inspiré de cette technique dans ses ouvrages pour décrire les différents aspects de ses personnages, en raison de son admiration pour Rembrandt.


[modifier] Voir aussi