Boogie-woogie (danse)

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Le Boogie est une danse du courant Swing (comme le lindy-hop, le balboa, etc.) se dansant essentiellement sur du Boogie-woogie (d'où le nom).

Le style du boogie est à cheval entre le rock'n'roll (pas de base en 6 temps) et le lindy-hop (aspect swingué et interprétation).

Sommaire

[modifier] Historique

[modifier] En bref

On peut faire un parallèle assez simple entre l'historique de la danse et de la musique :

  • Jazz -> Boogie (Le boogie-woogie est un courant issu du jazz) vers 1928
  • Lindy-Hop -> Boogie (La danse du jazz (Lindy) a donné le boogie-woogie en 8 temps, pour coller à l'évolution musicale)

Dans les années 50 où il a encore évolué avec un nouveau courant musical : le rock, qui a donné la danse du même nom qui se danse en 6 temps (passes plus dynamique). Le rock perd alors le swing (souvent lié au rythme ternaire), pour un rytme binaire marqué.

Puis le rock a "involué" vers le boogie, donnant le boogie-woogie "moderne" qui se danse en 6 et 8 temps.

[modifier] La petite histoire

L'élément roulant d'un train s'appelle la bogie. La jonction entre 2 rails d'une voie ferrée n'est jamais parfaite. Donc lorsque le train roule, au passage d'un nouveau rail, la bogie raçoit un accoup. En fait, la bogie a deux essieux : donc c'est deux accoups qu'on ressent (le fameux "ta-da...ta-da..." du train qu'on endend enore de nos jours, quoi que beaucoup plus faible). Revenons dans les années 20, avec les bûcherons noirs qui traversaient régulièrement la Louisiane et le Texas en train. Pour se divertir durant le voyage (très long), ils jouaient du piano. Cependant, les musiques sont brouillées par le bruit des bogies qui sautent. Mais, plutôt que de se laisser polluer la musique par ce rythme parasite, ces jazzmen ont eu l'idée de jouer avec (ce qui est dans l'esprit du jazz : jouer avec la musique). Il fallait trouver un nom à cette musique : "the bogie music" aurait pu convenir, mais, sans doute par jeux de mots, pour la sonorité, pour colles au "ta-da...ta-da...", bogie-woogie a plus marqué les eprits, terme rapidement altéré en boogie-woogie. L'officialisation de l'appellation aura lieu en 1928 lors de l'enregistrement de "Pinetop's Boogie-Woogie" par Pinetop Smith (1907-1929).

[modifier] La danse

[modifier] La posture

La posture est très importante car elle permet :

  • le guidage
  • d'avoir LE style boogie

La position est :

  • poids du corps sur les pointes des pieds
  • jambes fléchies
  • dos cambré avec le bassin légèrement "poussé derrière".
  • le cadre bras droit-buste-bras gauche doit rester tenu tout au long de la danse
  • la connexion se fait essentiellement par la main gauche du partenaire tenant, avec la main en cuillère, la main de la danseuse
  • les avant-bras sont dans le prolongement l'un de l'autre

Le boogie se danse sur deux rythmes de musiques :

  • Lent : 30-32 mpm. L'interprétation est très swinguée, douce, langoureuse, en matérialisant le bang, proche du lindy.
  • Rapide : 48-52 mpm. L'interprétation est la plus dynamique possible, en étant le plus propre possible sur les passes. Le jeu de jambes doit rester vif en net tout au long de la danse.

[modifier] Le pas de Base

Le pas de base standard est en 6 temps, symétrique entre la fille et le garçon. Il faut bien veiller à monter les genoux lorsqu'on lève le pied et à respecter le schéma suivant :

  • █ = pied posé
  • ▒ = pied levé (talon levé, genou levé, la pointe du pied touchant a peine le sol
  • poser le pied = poser la pointe du pied et dérouler jusqu'au talon en gardant le poids du corps sur la pointe du pied
  • lever le pied = l'inverse : décoller le talon et le genou jusqu'à ce que la pointe du pied effleure le sol
Pas de base du garçon
Temps Pas Description
et _▒█ Pieds joints : lever le pied gauche
1 _█▒ poser le pied gauche en levant le pied droit
et _█▒ Rester dans la position précédente
2 _█__█ faire glisser la pointe du pied droit sur le sol et poser le pied de manière à avoir les jambes légèrement écartées
et ___▒█ ramener le pied gauche en le levant
3 ___█▒ poser le pied gauche en levant le pied droit
et ___▒█ poser le pied droit en levant le pied gauche
4 █___█ faire glisser la pointe du pied gauche sur le sol et poser le pied de manière à avoir les jambes légèrement écartées
et █▒ ramener le pied droit en le levant
5 ▒█ poser le pied droit en levant le pied gauche
et █▒ poser le pied droit en levant le pied gauche
6 █_█ poser le pied droit de manière à être dans la position de départ (très légèrement écarté)

Il existe une variante en 8 temps. Moins dynamique, ce pas permet de coller plus facilement à la musique (qui est une succession de phrases de 8 temps). Ces deux temps sont soit insérés après le temps 4, soit après le temps 6. Le pas peut être alors un "pose-pose" ou un "double-step, double-step".

[modifier] Le rythme & la musique

Le boogie-woogie interprétant la musique, le décryptage de cette dernière permet beaucoup plus d'aisance dans l'interprétation en adaptant cette dernière aux phrases musicales.

[modifier] La grille musicale

Tout ce qui est dit dans ce paragraphe est à prendre pour un cas général.

[modifier] Généralités

La grille musicale du boogie est issue de celle du blues dans la progression des accords, mais construite sur 32 ou 48 temps, avec 4 ou 6 phrases de 8 temps (4x8). Cette base est plus ou moins modifiée selon les musiques. La grille la plus répandue et originelle du boogie est :

  • AA AA BB AA CC AA
  • AA AA BB AA CB AA

(Une lettre correspond à 4 temps, si A est de degré I, alors, B est de degré IV et C de degré V)

[modifier] Débuts et fins de phrases

Afin de repérer les débuts et fins de phrases, on peut constater que :

  • la fin de chaque phrase est souvent ponctuée par un double coup de caisse claire, de charlet ou par un instrument.
  • le début d'une phrase (1er temps) contient très souvent la note la plus basse de l'accompagnement (basse ou contrebasse).
  • Le début d'une phrase musicale coïncide aussi avec le début d'une phrase chantée.

[modifier] Composition d'un morceau

Schéma standard de base :

  • Intro : 2x8 ou 4x8 mesures
  • ----
  • Couplet/verse : 4x8 ou 6x8 mesures
  • Refrain/chorus : 4x8 ou 6x8 mesures
  • Pont/bridge (facultatif) : 2x8, 4x8 ou 6x8 mesures
  • ----
  • Final : 1x8 ou 2x8 mesures

Nota :

  • l'intro peut être répétée 2 fois
  • le couplet peut être répété plusieurs fois d'affilée (de 2 à 4 fois)
  • L'ensemble couplet-refrain-(Pont) se joue généralement 2 ou 3 fois

Exemple : tequilla (Los Lobos), structure : 6x(2x[4x8]) temps

SSSS Intro guitare, idem, +basse, idem
SSSS Intro +cymbale, idem, +guitare étoufée, idem,

ABAB Couplet thème joué à la trompette. Thème = A+B
ABAB idem + trompette 2
CCCD Refrain avec break sur le 5e temps de la dernière phrase
ABAB Couplet
RRRR Pont(= solo)
RRRR dont la dernière phrase
CCCD Refrain + break
ABAB Couplet
FFFF Final
FFFF' Final avec juste la guitare et la fin de la dernière phrase modifiée pour marquer la fin de la musique avec break sur le 4e temps.

nota : S = intro, ABCD = motifs/phrases, R = Pont, F = Final

[modifier] Intro

L'intro donne le tempo et le rythme du morceau. Elle est en général interprétée par des jeux de jambes et de corps, sans pas de base, sans déplacement des danseurs. C'est la montée en puissance des danseurs. Les intro fortes sont souvent ponctuées par un break (en général sur le temps 1 ou 5 , au contraire des intro douces, où le chorus correspond au moment ou tout l'orchestre vient reprendre le thème, annoncé dans la dernière phrase de l'intro, par un seul instrument.

On peut remarquer aussi que la plupart des intros ont la dernière phrase de la grille se différencie des précédentes (cette différenciation peut aussi commencer dans l'avant dernier motif).

[modifier] Couplet

Le couplet (verse), est basé une grille de 4x8 temps correspond au thème du morceau. Souvent, la quatrième phrase se distingue des 3 premières pour annoncer la fin de la grille, et peut contenir un break.

nota : Certains morceaux proposent une gille en 6x8 temps.

C'est durant le couplet que l'on propose des séries de passes plus ou moins alambiquées, qui doivent coller au maximum avec la musique.

[modifier] Refrain

Le refrain (chorus) est le moment où la musique s'exprime pleinement. Le refrain reprend en général le thème avec quelques modifications le mettant en valeur. Il peut aussi correspondre à un second thème (toujours mis en relief).

Egalement mis en valeur par les couplets, le refrain est souvent le moment ou les danseurs passent leurs plus belles passes.

[modifier] Pont

Le pont (bridge) est une sorte de pause dans la musique. Souvent constitué d'un solo, contrastant souvent avec le thème du morceau. Il est souvent soit constitué de plusieurs breaks soit constitué d'une mélodie non entendue jusqu'alors, jouée sans breaks.

Le pont est LE moment où les danseurs peuvent exprimer au maximum leur interprétation et leur créativité.

[modifier] Final

Le final, (qui est souvent proche lorsqu'on a entendu 2 fois l'ensemble "couplet + refrain") est une partie importante de la danse puisque c'est la dernière impression que l'on donne non seulement au public, mais aussi à sa partenaire. Souvent, le final est annoncé par :

  • Deux refrains d'affilé, le dernier ayant sa dernière phrase légèrement modifiée pour faire comprendre que le morceau est fini. (...[{A}{B}{C}{D}][{A}{B}{C}{D}])
  • Une répétition à l'identique de l'avant dernière phrase d'un couplet ou d'un refrain (en 4x8) (...[{A}{B}{C}{C'}])
  • La dernière grille est composée de la sorte : répétition une première fois de la dernière phrase de l'avant dernière grille. Répétition une seconde fois de cette phrase avec éventuellement une altération. Enfin Conclusion en 2x8 temps (...[{A}{B}{C}{D}][{D}{D}{E}{F}])

On remarquera souvent une modifcation des temps 7 et 8 de la dernière phrase pour faire entendre la fin du morceau.

[modifier] Les breaks

Les breaks correspondent à des coupures dans la musique. Ils sont généralement situés sur les temps 1 ou 5 de la dernière phrase de la grille (la grille étant constituée de 4 phrases de 8 temps). Cela vaut pour les intros, les verses, les chorus et les finals.

En général les breaks son annoncés :

  • 1. AABC  : B annonce un break (mmodification de la tonalité) qui intervient sur le premier temps de C
  • 2. AAAA' : A' a 2 notes modifiée. C'est sur le temps qui suit qu'arrive le break.
  • 3. AAAB  : B correspond à un changement de tonalité ou de rythme annonçant souvent un break à la fin
  • 4. AAABCD : Part dans le même esprit que l'exemple précédent (3), mais le changement de tonalité est réappliqué sur deux phrases supplémentaires. Ce schéma est souvent appliqué après le schéma 3, lorsque celui-ci n'est pas ponctué par un break : cela permet de signaler que s'il n'y a pas eu de breaks durant le schéma 3, il y en aura un pendant la phrase "D".

Nota : Certaines musiques sont dépourvues de breaks, tandis que d'autre en ont à outrance...

Le break est interprété par un arrêt simultané du pas de pase des danseurs et de leurs mouvements. Ces derniers profitent alors de ces 4 ou 8 temps pour proposer une interprétation de la musique (jeux de jambes, de corps...)

[modifier] Les questions-réponses

Les question réponses sont constitués de deux passages de 4 ou 8 temps avec un motif identique. Le premier passage est interprété en solo (question), puis, comme une "réponse", le second passage reprend avec tout l'orchestre exactement le même motif. On assista parfois à un jeu de question-réponses d'un chanteur avec son public (ex : la fin du morceau de Ray Charles "What I say")

Les questions-réponses sont interprétées par un mouvement précis du danseur effectué sur le premier passage, répété par la danseuse sur le second passage (ou vice versa). Le danseur n'effuctuant pas le mouvement restant alors fixe.

[modifier] L'interprétation

L'interprétation est l'essence du boogie. S'inspirant de jeux de jambes su rock sauté, d'acrobaties (tenues) du rock acrobatique, de routines swing issues du lindy (jam sessions, Shim Sham) et plus récemment de break dance (avec notamment les effets de vague et de déplacement des pieds), elle fait la part belle à la création, à l'originalité, voire à l'humour.

[modifier] La compétition

[modifier] Objectif

L'objectif d'une compétition est d'allier, par ordre d'importance :

  • un pas de base ainsi qu'un guidage "propre", tonique et précis
  • un dynamisme sur les rythmes rapides et une "classe" sur les musiques lentes
  • une variété de passes dans l'esprit de la musique
  • un esprit show (s'éclater, communiquer avec le public etc...)

[modifier] Technique de compétition

Les compétiteurs ont l'habitude de danser en calant des séquences sur la musique. Ces séquences sont travaillées en entraînement (4 ou 6 x8 temps) jusqu'à leur exécution parfaite. Le pas de base est également dûrement travaillé pour augmenter son dynamisme et sa propreté. Le but est de le rendre automatique lors de la danse : ne plus penser au pas de base permet de se libérer l'esprit pour faire de l'écoute musicale. L'interprétation est aussi travaillée en entraînement afin de donner de la spontanéité à la danse, ainsi que pour mieux coller à la musique. L'écoute musicale est aussi un point important car c'est elle qui déterminera :

  • Quelles séquences démarer en fonction de la musique
  • Quand arrivent les breaks
  • Quoi faire comme interprétation entre deux séquences (car ces dernières ne se suivent pas forcément)

On pourrait croire que les boogie rapide sont plus dur à danser, sauf que dans les faits, les boogies lents peuvent avoir interprétation sur chaque demi-temps, et une erreur est beaucoup plus visible. Au final, ce sont deux techniques de danse différentes qui ont chacune leurs difficultés.

[modifier] Règlement

[modifier] Jugement

Le jugement s'effectue sur trois aspects :

  • L'aspect artistique (interprétation, humour, originalité...)
  • L'aspect technique de base (pas de base propre, dynamique sur un boogie rapide ou fluide sur un boogie lent, la tenue du corps et des bras correcte)
  • L'aspect technique des passes (originalité, difficulté et aisance d'exécution)

Il faut savoir qu'une grille non marquée correspond à une chute en patinage artistique (pour faire le parallèle). Le contre-temps, quant à lui, est quasiment "disqualifiant" (disons qu'on ne peut prétendre à rien si on a fait un contre-temps sur une musique, même éphémère)

La difficulté de la danse réside surtout dans la propreté du geste : un pas de base précis, un guidage propre.

[modifier] Classement

[modifier] Catégories

Les catégories sont (par ordre croissant de niveau) :

  • Débutant (1 passage en 48mpm)
  • National 2 - Débutant (1 passage de 1:15 min en 46-48mpm)
  • National 1 - Intermédiaire (1 passage de 1:30 min en 50-52mpm)
  • Class - International
    • Passage lent, 1:00 min, 28-32mpm
    • Passage rapide, 1:30 min, 50-52mpm

[modifier] Les costumes

[modifier] Liens internes

[modifier] Liens externes

Vidéos :